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    hinchada argentina2026
    Foto: Aníbal Greco
ENSAYO

Así en la cancha como en la escena: cuando el fútbol se convierte en teatro y el hincha en héroe

05 Julio 2026

“Sólo como fenómeno estético están eternamente justificados el mundo y la existencia”                          
 Nietzsche

Tras el último triunfo de la Selección Argentina en la Copa del Mundo, y de cara a este Mundial que acaba de empezar, algunas reflexiones sobre la naturaleza específica de la experiencia de ser un hincha:

No siempre el fútbol es un arte, y mucho menos su despliegue es siempre teatral, en todo caso no todo del fútbol lo es o puede serlo. Pero a veces, en esa representación, en esa condensación de sentido tan singular que es el fútbol, sucede que su aspecto artístico, especialmente dramático, despunta y le gana al deportivo, o se funde con él, haciendo del partido una puesta en escena, un acontecimiento teatral, cuya potencia estética -en el sentido en que Nietzsche hablaba de la estética como la única justificación de la existencia- se libera, se vuelve autónoma. Y esto, en particular esto último, el hincha lo sabe. Y lo sabe con un saber sin teoría, un saber pleno, inapelable.

Todos sentimos en la final del Mundial 2022, que si Francia ganaba no había un después. En ese partido no sólo se jugaba la Copa del Mundo, sino que se jugaba nuestra existencia toda, el sentido de nuestro ser y especialmente el sentido de nuestro ser colectivo. En menor escala, algo parecido volvió a suceder en la Copa América 2024, ¿pero de qué se trata exactamente ese algo que sucede, que nos sucede a los hinchas, cuando juega nuestra selección o nuestro equipo? Diremos aquí que la naturaleza existencial de la experiencia de ser hincha tiene un carácter decididamente trágico, no tanto vinculado a un espíritu sufriente, tanguero, propiamente argentino -o más bien porteño- como a algunos futboleros les gusta pensar; sino, sobre todo, a un espíritu trágico, en sentido estricto: el fútbol es drama, y el drama es acción. Y no cualquier acción, sino, y valga la redundancia, acción dramática, entendida como aquella que se configura en una trama trágica en torno a un conflicto, a un agón. Por eso la agonía que experimenta el hincha, en ciertos partidos de fútbol, no tiene tanto que ver con el mero sufrir, sino que más bien está dada por su participación directa en la progresión dramática, y su gesto heroico de aguantar, igual que el jugador o el protagonista, hasta el desenlace. 

El “aguantar los trapos” de la hinchada, no es sólo aguantar las banderas, sino soportar la acción. Sabemos, por experiencia, que a lo largo de un partido de fútbol que realmente nos importa, se nos juega la vida; y los hinchas, como espectadores, ponemos el cuerpo al punto de -literalmente- infartarnos (ha sucedido más de una vez) en un partido que está muy peleado, ante una amenaza de gol contrario, o en la hipérbole del desenlace que implican los penales. En este sentido el hincha es un como un espectador teatral, pero a diferencia del espectador teatral del teatro burgués, el hincha forma parte del acontecimiento, no se distancia de él, por el contrario, es con su propio cuerpo que lo lleva a término. 

Todos los hinchas, los verdaderos hinchas, sabemos que cuanto más ponemos el cuerpo, cuanto más nos tensionamos, hacemos fuerza, respetamos a rajatabla nuestras cábalas y alentamos con la misma intensidad hasta el final, muchas más chances tenemos de ganar el partido. Porque eso que nosotros transmitimos a los jugadores con nuestro esfuerzo, sabemos que les llega. Y porque eso que los jugadores hacen en la cancha, nosotros también lo hacemos, a metros de ellos, o como espectadores remotos; nosotros también participamos de ese ritual activamente, y de nosotros también depende su resultado. Nuestra acción tiene una incidencia directa sobre el desenlace. Y esto, que para una mente racional es fantasía, para el verdadero hincha -enterado del aspecto metafísico del ritual futbolístico- es una certeza. 

En este sentido, el hincha es más, y algo distinto, que un espectador; y se podría comparar más bien con el coro trágico griego, que representa al pueblo y que soporta activamente la acción, dándole un carácter espectacular a través del canto y la danza. La hinchada de fútbol es tan dionisíaca como el coro trágico, y por eso su naturaleza es colectiva siempre, porque no distingue separaciones ni jerarquías, en el sentido de que lo que la hinchada hace se funde con lo que los jugadores hacen. 

El hincha es uno, no sólo uno con su equipo, sino uno con la cancha, la pelota, el arco y la patada. Es uno con la fuerza, la velocidad, el movimiento, las relaciones especiales y temporales de la jugada, es decir, con el aspecto estético del acontecimiento. Así involucrado en la experiencia, deja de ser un sujeto individual y se hace parte, deviene, juego. El hincha sabe volver al UNO primordial en el que dioses, hombres y naturaleza permanecen unidos. Conoce una forma de estar en el mundo más allá de su principio de individuación. Ver y ser para el hincha es lo mismo. En lo que ve, se convierte. Y a la vez, él convierte la realidad en lo que es capaz de pre-ver. Antes de que la pelota entre al arco contrario, los hinchas la vemos entrar, y porque la vemos entrar, la HACEMOS entrar.

Para el hincha la potencia del juego -en su carácter trágico- es su propia potencia. ¿Pero de qué se trata esa potencia? Del cumplimiento de un destino. La acción dramática en la tragedia, según Aristóteles, se desarrolla en la fórmula del “uno a causa del otro, en contra de lo esperado”. No es que el juego/drama trágico del partido no tenga causas para sus consecuencias, de ahí la importancia de la figura del director y todo el equipo técnico, pero, al igual que en la tragedia, hay causas y consecuencias que son inesperadas. “La mano de dios” de Maradona cuando le ganamos a Inglaterra en 1986, la decisiva atajada del “Dibu” a Kolo Muani en el final del partido contra Francia en 2022, la lesión y salida obligada de Messi en la final contra Colombia en la Copa América, son ejemplos de eso.  

Definitivamente, el hincha de fútbol no mira el partido, lo hace. Y porque lo hace puede. Con un poder que es pueblo y es promesa. Que habrá que cumplir. 

Esa “discordancia” de la que habla Aristóteles, es la que hizo llorar a Messi y nos hizo llorar a todos en la última final, y es la misma discordancia de lo inexplicable o inesperado, que para Nietzsche constituye la fuerza dionisíaca, es decir, el espíritu de la tragedia. Al igual que en la tragedia, en la cancha el destino es un hecho, un ya hecho, un fatum; pero también como en el teatro griego, a ese destino que ya está hecho, HAY QUE HACERLO, hacerlo suceder.

La potencia del fútbol como teatro trágico está dada por el coro (ese que Nietzsche reconoce como el núcleo de la tragedia), y la mejor tragedia es aquella en la que el coro tiene más presencia escénica; porque coro y héroe comparten esa potencia, que es la de hacer suceder el destino. Y en este sentido, tanto jugadores como hinchas, participan del orden de lo divino. Porque los seres humanos, los simples mortales, intentan. En cambio los dioses hacen, crean. La acción, tanto en el teatro como en el fútbol, jamás es una tentativa. No puede serlo. Porque perdería su carácter divino, su aspecto metafísico. La acción, en el buen teatro y el buen fútbol, es acción dramática, es acción que desafía las coordenadas del tiempo, del espacio y de lo posible, y que cambia el curso de la Historia. 

Cuando Messi hace el pase o va al arco, no intenta hacer el pase o ir al arco, lo hace: crea y a la vez ejecuta la jugada. Cuando Maradona o Messi hacen el gol, no hay ahí nada tentativo, porque eso que ellos hacen ya sucedió, y está en el destino, y está esperando en el tiempo para efectivamente suceder, y ese tiempo es también un presente, un ahora, justo ahora, que en la jugada los llama y ellos la crean. El don de jugadores como éstos es el de saber cómo hacer suceder el destino y entonces atender su llamado. El don de jugadores como éstos es intervenir el tiempo, incluso corregir la Historia, hacer justicia para el desfavorecido, y en un lance patético, al igual que en la tragedia, convertir a un país oprimido como el nuestro en el país campeón del mundo. Esta tarea es la más difícil de todas, la que exige mayor esfuerzo, preparación, entrenamiento, pericia y talento; pero lo que más exige, por sobre todas las cosas, es que estos jugadores sean capaces de entregar su don, como diría Derrida

¿No es lo mismo que hace un verdadero actor en escena? Porque el actor ya sabe cómo sigue la obra y lo que va a pasar, pero siempre hay un factor de creación, de improvisación, porque cada representación es para él siempre la primera; y cada vez tiene que darse a la escena, disponerse para hacerla suceder, despegarse de su subjetividad individual, y renunciar a su cuerpo biológico, para convertirse en un cuerpo teatral, un “cuerpo sin órganos” diría Artaud. El actor también entrega su don a la escena, para otros. Tanto el actor como el futbolista son capaces de esta entrega, se deshacen de sí mismos en tanto individuos y se funden con la acción, por eso ambos son de otra naturaleza, se vuelven sobrenaturales. No quieren o desean hacerlo, no dicen hacerlo, ni intentan hacerlo: lo hacen. PUEDEN. Y esa potencia no es poder capitalista, es potencia de todos y de cualquiera. Es potencia colectiva. Potencia ya no del individuo, sino de la acción. Porque la tragedia no es imitación de caracteres, es imitación creadora de acción, por lo tanto, el héroe en sentido estricto, o el protagonista, es quien lleva adelante la acción; y en la cancha/tragedia dionisíaca, el coro es el protagonista, porque representa al dios Dionisos, que para Nietzsche es, finalmente, el protagonista de todas las tragedias.

Todos los futbolistas juegan, pero no todos llevan adelante la acción dramática JUNTO al hincha que encarna la fuerza dionisíaca del coro. Maradona llevaba adelante la acción dramática junto al hincha-coro y Messi lo hace también. Y en última Selección Argentina, en otra medida pero con la misma cualidad, el “Dibu” Martínez y “Fideo” Di María, lo hicieron, y por momentos Julián Álvarez, y en la última Copa América, también por momentos “el Toro” Martínez lo hizo. Ciertas jugadas, como ciertos gestos actorales, REÚNEN: reúnen pasado y presente, reúnen centro y periferia, reúnen espectador y espectáculo, hinchas y jugadores, individuo y colectivo. Y reúnen, sobre todo, lo humano y lo divino, y por lo tanto, pegan un salto metafísico. 

El ritual futbolístico así como el teatral, justifican estéticamente la existencia y se constituyen así en metafísica porque impactan a nivel estructural. Esa potencia desplegada, así en la cancha como en la escena, es potencia de transformación. No todo el fútbol, pero algún fútbol, nos cambia la vida, nos muestra otros posibles, otras formas de ser y de estar, otras maneras de percibirnos; y sobre todo, pone en acto relaciones existenciales que, en un contexto cotidiano de extremo individualismo capitalista, nos pasan desapercibidas. En el anfiteatro griego del estadio de fútbol SOMOS UNO, y porque somos uno, PODEMOS. 

Según la sabiduría popular, “el que puede, puede; y el que no, mira”. Definitivamente, el hincha de fútbol no mira el partido, lo hace. Y porque lo hace puede. Con un poder que es pueblo y es promesa. Que habrá que cumplir. 

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    Fito Paez
    Foto: Val Furman
CRÓNICA

Fito Páez en el Movistar Arena: una noche de clásicos

05 Julio 2026

El pasado lunes 29 de junio, Fito Páez volvió a presentarse en un Movistar Arena repleto (en lo que fue el quinto concierto del año), antes de emprender una nueva etapa de la gira Sale el Sol por Argentina, el tour con el que volverá a reencontrarse con miles de fanáticos en diferentes provincias.

Con una sala llena y un público que entonó cada canción, Páez volvió a mostrar el ADN de nuestra cultura.  El rosarino sorprendió con reversiones de clásicos que reúnen y emocionan a generaciones y que marcaron etapas.  

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Fito Paez
Foto: Val Furman

El show estuvo atravesado por algunas de las canciones más emblemáticas de la carrera de Fito Páez, que fueron cantadas y celebradas por un público entusiasta y receptor, orgulloso de ser parte de un estadio colmado de diversas edades.

Entre los temas más festejados del setlist sonaron "El amor después del amor", "Mariposa Tecknicolor", "Al lado del camino", "Hazte fama", "11 y 6", "Ciudad de pobres corazones", "Tumbas de la gloria" y "Brillante sobre el Mic".

El público se emocionó al escuchar los primeros acordes de "Yendo de la cama al living", el clásico de Charly García, sin olvidar su nuevo repertorio "Shine" y "Las Fuerzas Armadas del Amor", los dos adelantos de su próximo álbum, que fueron los encargados de abrir el concierto.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Fito Páez quedó solo al piano. Con total espontaneidad, el músico sorprendió al decir: "Esta es la parte en la que no sé qué voy a tocar", dando inicio a un recorrido improvisado por distintas composiciones de su carrera. En ese tramo también interpretó "Mother", de John Lennon. Antes de continuar, agradeció el silencio y la atención con un breve mensaje que generó un fuerte aplauso.

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Fito Paez
Foto: Val Furman

"Gracias por este silencio, que en este momento de la historia pareciera haberse perdido. Lo agradezco porque la música se mueve mejor allí y llega a los corazones", expresó Fito.

El concierto volvió a destacarse también por su propuesta visual. La puesta escénica, diseñada por Sergio Lacroix, acompañó cada instante del show con una producción cuidada y sofisticada. A su lado estuvo su banda integrada por Diego Olivero, Gastón Baremberg, Juan Absatz, Juani Agüero, Emme y la sección de vientos conformada por Ervin Stutz, Alejo von der Pahlen y Santiago Benítez.

 

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    MERCEDES MAIZTEGUI
    FOTO: Valentín López López
INFORME DE UN DÍA

“Las hojas de las ciudades”, nuevo poemario de Mercedes Maiztegui

05 Julio 2026

A menudo me pregunto si las ciudades son las personas o lo paisajes. Pero cuando las recorro y me detengo encuentro fácilmente la asociación entre ambas. Lo que no distingo es si las personas absorben los destellos de las ciudades o si las ciudades adquieren la personalidad de quienes las habitan.

Mercedes Maiztegui, en Las hojas de las ciudades, hace un recorrido hipnótico.

Las camina, las observa y encuentra aquello que las caracterizan, lo que sobresale. La singularidad, eso que las hace únicas.

A diferencia de las ciudades invisibles, de Ítalo Calvino, estas ciudades existen.

Son reconocibles, algunas más turísticas otras menos, como si estuvieran elegidas al azar. Las ciudades de Maiztegui van desde San Pablo a Reta.

Desde Berisso a Ámsterdam.

La cartografía de la escritora construye una miscelánea, donde la diversidad propone una geografía propia.

Maiztegui convirtió cada detalle en palabras y trazó una gran ciudad.

A medida que leo me pregunto si es posible hacer una ciudad con lo mejor de cada una. Hallazgo que ya hizo la poeta en las páginas de este libro.

Las hojas de las ciudades, editado por Malisia e ilustrado Mariasole Nervegna está conformado por cinco partes.

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las hojas de las ciudades
FOTO: Valentín López López

Los poemas en prosa se dividen en Souvenirs, Monumentos, Bolsos, Formas para un nombre, La curva.

En Souvenirs, la poeta busca la cualidad del lugar, ¿qué caracteriza una ciudad? Camina y las define en una palabra. ¿Qué se lleva de cada una?

Hace un extrañamiento y les da cuerpo, un contenido,  una personalidad.

Hay algo que sobresale de los lugares y que no es para todos igual, tal vez se trate de un proceso de identificación, de afinidad. ¿Qué parte nos queremos llevar de los lugares? ¿Qué es eso que registra la mirada y se lo acuerda para siempre? Hay algo de enamoramiento cuando alguien va a un lugar por primera vez.

Por eso para Mercedes, Santiago del estero es la ciudad del patio; Río de Janeiro, la ciudad del collage; La Paz, la ciudad de las estrellas.

Y me detengo en “Teotihuacán, la ciudad de las escaleras”. “Las escaleras de Teotihuacán obligan a pensar para qué fueron construidas: si para competir con las montañas o buscar la perspectiva".

En los 20 poemas de Souvenirs se conjugan identidad, multiculturalidad y todos los colores que le dan vida al mundo.

En Monumentos, la civilización se funde con las costumbres y las tradiciones. ¿Qué hace que una ciudad sea alegre? ¿Por qué en algunas predomina la melancolía?

Ciudades cosmopolitas, temáticas, que a veces llevan la carga del estereotipo o el rótulo turístico. Sin embargo, la escritora va más allá y logra la convergencia entre la historia, los mitos y la simpleza de lo cotidiano.

Son 20 ciudades donde el gesto dice más que las palabras.

Me detengo en “Medellín, la ciudad de la amabilidad” donde " Las plantas no conocen reglamento de canteros. Se cuelan, reclaman".

En Bolsos, la elección de las ciudades es ecléctica, ciudades metrópoli como Montevideo, Barcelona y  Santa Elena, Taxco o Mompiche.

La diversidad propone un recorrido imprevisto y curioso. Donde el lector tiene la opción de ir a buscar a qué países pertenecen o imaginarse un territorio nuevo, suelto, perdido, un destino posible cuando buscamos un refugio inhóspito.

Me detengo en una de mis ciudades favoritas, “Tafí del valle, el lugar acostado”, el que " se tiende como una colcha sobre montañas sensuales".

En Formas para un nombre, las ciudades son las personas. ¿Qué nombres habitan las ciudades?

Los personajes cobran un espacio predominante en cada espacio. Si pensamos en nuestra ciudad o en nuestro barrio aparece aquella persona que se destaca, que interactúa con la gente pero también con el paisaje. ¿Quiénes son habitués de plazas, escuelas, bares, estaciones de ómnibus?  ¿Serian iguales las ciudades sin esas personas?

Aquí me detengo en “En un nombre, yo” mezcla de poesía autobiografía, historia, identidad y memoria, sino ¿de qué más está hecha una ciudad?

¿Qué parte nos queremos llevar de los lugares? ¿Qué es eso que registra la mirada y se lo acuerda para siempre? Hay algo de enamoramiento cuando alguien va a un lugar por primera vez.

¿Qué parte nos queremos llevar de los lugares? ¿Qué es eso que registra la mirada y se lo acuerda para siempre? Hay algo de enamoramiento cuando alguien va a un lugar por primera vez.

En La curva las ciudades se transforman. La curva en general te toma por sorpresa, es el peligro latente, el riesgo de lo imprevisto. Llega la pandemia y altera los ritmos de las ciudades. Un quiebre, una nueva forma de habitar. De mirarnos, de relacionarnos. La distancia no es solamente territorial, es humana.

¿La pandemia cambió las fisonomías de las ciudades?

Las hojas de las ciudades es una invitación a la mirada. Nos convoca a prestar atención a registrar con el cuerpo, a construir memoria emotiva.

Las ciudades también somos nosotros, en el epígrafe, Felisberto Hernández dice, " en un momento dado pienso que en un rincón de mi nacerá una planta"

Somos tierra fértil, un jardín que depende de nuestro cuidado, nadie sabe cómo hacerlo exactamente y como Felisberto deseamos " que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos".

 

En un nombre, yo

Mi nombre, antes de yo conocerlo, era uno de esos muebles que unían generaciones. En enero de 1978 mi tía Mercedes desaparece. Cuando nací, un poco después, me dieron su nombre.

Lloré mucho sin saber por qué una muerte sin nombre me diera a mí uno. No sé si es mío. Tiene la prudencia de los libros que no quieren molestar, que esperan ser abiertos, que pueden ser leídos. Ella nunca supo de mí y casi se poco de ella. Si lo que nos une son esas palabras que llaman nombre; si al final no fue tanto dolor callado lo que nos juntó como pan con mayonesa. Esta pena sigue contando nombres, muertes sin nombres y nombres sin muerte. Sigue habiendo una razón para que eso suceda y parezca edificio.

¿Se le podrá dar volados para que no esté tan hecho, tan triste, tan lunes?

 

Mercedes Maiztegui

Nació en 1981.Estudió letras en la Universidad Nacional de La Plata. En 2015 publicó el libro de cuentos El horizonte de la visera (Ed. Malisia)

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    Un libro sobre drogas
ENSAYO

Drogas, alucinaciones y medios de comunicación

05 Julio 2026

“Al afectar al cuerpo, ya sea mediante la tv o las drogas (inventadas u otras), alterás tu realidad”
D. Cronenberg

A esta altura uno de los pocos temas que parece tener futuro es el de las drogas, legales o ilegales (otros temas que se me ocurren son el fracaso global de los frentes progresistas y el auge de la violencia de derecha, tal vez estén relacionados). Lamentablemente, casi toda la bibliografía que se ocupa de ellas está dominada por prejuicios, en contra o a favor. Un grupo de investigadores del Conicet escribió hace unos años un libro que abre una vía muy interesante e imparcial para informarse y pensar la cuestión: Un libro sobre drogas (El Gato y la Caja, 2022).

Cada uno de los científicos del grupo escribió un capítulo. En todos los capítulos prima la claridad expositiva. Empiezan clasificando las drogas según las sustancias que las constituyen y los efectos que provocan, cuentan su historia y cómo se descubrieron o inventaron (muchas veces de manera accidental). Tratan de quitarle cualquier estigmatización a la palabra droga, y lo logran, haciendo que el concepto llegue a abarcar cosas tan lejanas como el café o el alcohol. Están en contra del prohibicionismo. Al mismo tiempo, desligan a la droga de la fatalidad que la persigue como su sombra: la adicción (copio dos videos del gran Damián Kuc que despliegan el tema desde esta misma perspectiva teórica: https://www.youtube.com/watch?v=U22iFVNPh5Q&t=1751s; https://www.youtube.com/watch?v=ZtlW8VAQOeM).

Drogas y adicción suelen ser temas que se tratan como si fueran complementarios, como si no hubiera droga que no genere algún tipo de adicción, sin entender que la adicción, el comportamiento adictivo, es una de las características propias del siglo pasado. El consumo masivo de drogas también lo es. Primero la conducta adictiva, luego la droga que la calma. No es que las drogas se hayan inventado en el siglo XX, pues hay drogas milenarias y estos científicos demuestran que de hecho hay drogas que incluso el organismo humano genera desde el nacimiento, y “que hacen que la información circule por el cerebro”, por ejemplo. Si las drogas externas “tienen efecto sobre nuestro cuerpo es porque existen sustancias parecidas en nosotros mismos, que son las encargadas de transmitir información”, agregan. Yo les creo. Y unos párrafos más adelante afirman: “A fines del siglo XIX ya se sabía que de alguna manera las neuronas generaban electricidad que se transmitía a través de la célula. La comunicación tenía que ser eléctrica”. Impecable.

Teniendo en cuenta que estos científicos consideran que para pensar las drogas se debe recurrir a los conceptos de la comunicación del siglo pasado (basta con constatar las palabras que utilizan), me resulta extraño que no consideren a los signos mediáticos como una forma de droga, tan potente o alucinógena como cualquier droga psicodélica. La pandemia puso en evidencia que la información en sí misma, más allá de lo que transmite (o más acá, mejor dicho), es viral y virósica, y que no tenemos remedio para ella —más bien sentimos una profunda necesidad de ella para soportar la carga diaria de existencia. ¿Sólo la represión y la abstinencia pueden ponerle un límite?

Consumimos como real lo que no son sino signos audiovisuales, que nos afectan emocionalmente y perturban nuestro vínculo cotidiano con la realidad afectiva.

Si bien es entendible la limitación disciplinaria que sufren estos biólogos, psicólogos y neurocientíficos de primer nivel, se vuelve urgente comprender los efectos alucinógenos que los signos mediáticos producen en nosotros, por lo menos si queremos atisbar cómo llegamos a donde estamos y qué hicimos para ser lo que somos.

No somos los primeros que pensamos algo así. Escritores de ciencia ficción como William Burroughs, William Gibson, John Carpenter o David Cronenberg, o ensayistas como Marshall McLuhan, “Bifo” Berardi o Mark Fisher, entre otros, ya lo hicieron. Cada uno a su manera, plantearon que los medios afectan nuestra percepción y nuestra psique, alteran nuestra conducta, nos generan ciertos deseos, ciertos miedos, ciertas expectativas, etc. Segregan realidad. Eso sí, debemos entender que las alucinaciones que producían los medios tradicionales desde los que ellos están reflexionando (televisión, video, videojuego, etc.) se intensificaron, y por ende cambiaron, en el nuevo estadio al que arribó la evolución mediática, dominado por la conexión totalitaria y el consumo compulsivo de signos audiovisuales, de Instragram a TikTok y más allá. No sería la primera vez que lo que vivimos como liberación es en realidad una nueva forma de sometimiento.

¿Qué es una alucinación? La alucinación es una vivencia que pone en tensión, borronea, las fronteras que separan (y relacionan) la realidad y la ficción o la fantasía. La alucinación confunde los límites del yo: ¿dónde termina el yo? ¿Qué es el yo? El yo se siente inseguro, vacila, mientras que lo que era la realidad (tan real) comienza a desvanecerse, a desmoronarse, y de pronto ya no sabemos dónde estamos ni quiénes somos, aunque sea por un instante. Es el instante en el que nos entregamos a la pantalla.
La dietilamida de ácido lisérgico (LSD), la ayahuasca, la mescalina o el éxtasis (MDMA) ayudan a los seres humanos a experimentar estados disociados y distorsiones perceptuales y afectivas, los medios de comunicación en general y el smartphone en particular, también. Consumimos como real lo que no son sino signos audiovisuales, que nos afectan emocionalmente y perturban nuestro vínculo cotidiano con la realidad afectiva. Lo hacemos amparados en la ignorancia de lo que nos está ocurriendo —o culpándonos a nosotros mismos por ello.

La realidad se va volviendo una alucinación desagradable, mientras los discursos mediáticos se naturalizan y se consumen con sentimientos controvertidos en los que la indiferencia social se entremezcla con la denuncia continua, la alegría con la envidia, el amor con la bronca, la frustración con el odio, la soledad con la desolación y el aburrimiento, un estado de ánimo fundamental para pensar cualquier futuro, se confunde con los miles de entretenimientos y apps que inventamos para exorcizarlo.

“¿En qué medida una enfermedad física puede ser inducida por una cinta codificada?” se interrogaba en los años sesenta Burroughs. No solo todavía no encontramos una respuesta, directamente dejamos de formularnos la pregunta, como si se tratara de dudas abstractas que no tienen relación con nuestra vida cotidiana.

Me atrevo a pensar al signo audiovisual como la erupción cutánea de un mensaje alucinógeno segregado por el multimedio hegemónico.
Cuidado que quizás allí donde buscamos la solución se puede encontrar nuestro desastre.

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    patricio abadi
CARTELERA TEATRAL

Teatro: "Lenguajes del adiós", crónica de un duelo en tiempo presente

05 Julio 2026

Las manos y la voz de una madre forman parte de la memoria más profunda de cualquier persona que haya construido con ella un vínculo de amor. Incluso cuando ese amor fue complejo, contradictorio o difícil de nombrar. Hay algo en esa primera vibración de la voz materna que se nos queda pegado en el cuerpo, como una marca de agua. La obra Lenguajes del adiós, escrita, dirigida e interpretada por Patricio Abadi encuentra justamente allí su centro neurálgico. Se para en ese territorio fronterizo donde la ficción dialoga con un dispositivo audiovisual performático —que recupera retazos reales de un pasado— para explorar algo que, por definición, escapa a las palabras: la transformación del vínculo entre una madre que se está despidiendo y un hijo que debe aprender a habitar esa ausencia incluso antes de que ocurra. Es la crónica de un duelo en tiempo presente.

Hay una pregunta, casi subterránea, que atraviesa toda la experiencia de la obra: ¿en qué momento exacto empezamos a comprender que aquello que durante años no supimos reconocer como amor se reconfigura frente a la muerte? Cuando el final deja de ser una abstracción y se vuelve un horizonte real, el tablero se patea. En la vida cotidiana solemos vincularnos también a través del malentendido, el reproche o la demanda insatisfecha. Para quienes realizan terapia hace mucho es sabido que toda demanda es demanda de amor. Pero cuando el cuerpo de una madre empieza a apagarse, el tiempo cambia de escala.

Resulta sugerente pensar este quiebre a la luz de lo que Oscar Wilde concebía sobre el arte y la belleza. Para el autor irlandés, el artista es el creador de cosas bellas y el arte encuentra su justificación en sí mismo, casi como un refugio contra la vulgaridad de la existencia. Sin embargo, en la propuesta de Abadi, esa premisa se subvierte: la búsqueda estética se desplaza hacia un territorio mucho más descarnado. El artista ya no esculpe una belleza idealizada para huir de la realidad o evadir la decadencia, sino que utiliza el dispositivo escénico y la belleza de los recuerdos —esos archivos y retazos de video— como la única herramienta capaz de tramitar la despedida. Es encontrar belleza en el despojo, capturando lo efímero del tiempo.

Ese ejercicio de desprendimiento estético nos devuelve a la lucidez de Viktor Frankl cuando escribía que "la muerte es solo un punto final del continuo decir adiós". El arte no salva de la finitud, pero se convierte en la única gramática capaz de acompañar ese goteo constante, ese ensayo diario de la pérdida. En la puesta de Abadi, la inminencia de la pérdida opera con esa misma fuerza sísmica. Ver morir a una madre es, para el hijo, el choque definitivo contra su propia mortalidad.

Mientras ella se está yendo, el personaje es empujado a revisar su biografía, a ver el reverso absurdo de las máscaras cotidianas y a deponer las armas del viejo conflicto filial. La finitud compartida limpia el ruido del pasado. El cuerpo enfermo impone una tregua donde el juicio se suspende para verla, quizás por primera vez, en su dimensión puramente humana.

¿En qué momento exacto empezamos a comprender que aquello que durante años no supimos reconocer como amor se reconfigura frente a la muerte?

Ese despojo, sin embargo, no ocurre en un espacio de retiro meditativo, sino en medio de un estallido vital, caótico, sangriento y sarcástico. La escena se vuelve (des)carnada: en este biodrama del duelo, donde un cuerpo es carcomido por dentro, no es para nada ilógico que Abadi elija recuperar su monólogo más famoso, "Ya no pienso en el matambre ni le temo al vacío". Lo que antes funcionaba como un gag ingenioso aquí adquiere otra importancia; el juego de palabras gastronómico se vuelve corpóreo.

Algunos psicoanalistas suelen explicar con mucha lucidez que la voz de los padres no es un sonido exterior que un día simplemente se extingue. Al contrario: es una estructura interna, una matriz, un modo de escucha que nos habita y desde el cual miramos el mundo. Por eso, el duelo real no tiene nada que ver con el olvido o la superación higiénica del dolor. Consiste, más bien, en la trabajosa y artesanal tarea de asimilar esa herencia simbólica para poder, eventualmente, separarse de ella y dar paso a lo nuevo.

Hay algo más que la obra deja flotando una vez que termina. No es una pieza cruel. La emoción aparece por decantación, porque Abadi no nos obliga a llorar: nos invita, antes que nada, a conocer a su madre. ¿Por qué es importante que la conozcamos? Quizá porque en esa mujer concreta, con sus contradicciones, sus silencios y su manera de amar, también aparecen las nuestras. Porque, a veces, aquello que durante años creemos injusto en nuestros padres es precisamente lo que termina marcándonos el camino. Solo cuando la posibilidad de perderlos deja de ser una hipótesis comprendemos que incluso aquello que nos dolió también forma parte de quienes somos. Y en ese gesto Patricio acorta la distancia con el espectador. 

Habitar el tiempo suspendido de una despedida es quizá, en definitiva, aprender a traducir una presencia que se desmaterializa en la pantalla y en el escenario. A través de ese juego de luces, archivos de video y cuerpos expuestos, Lenguajes del adiós esquiva el golpe bajo y prefiere sugerir una verdad mucho más luminosa y perenne: que el amor nunca desaparece del todo. Simplemente cambia de idioma. Y es en ese vacío material donde la ausencia nos enseña una gramática impensada: la de inventar, por fin, una voz propia capaz de albergar la complejidad del amor y de la finitud.

Lenguajes del Adiós de Patricio Abadi se presentará de jueves a domingos a las 18 horas, hasta el 9 de agosto inclusive en el Teatro Nacional Cervantes. 

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    barbarita palacios
EN LA CARBONERA

Barbarita Palacios presenta "Vivir así": el rock, las raíces y el legado familiar

05 Julio 2026

Barbarita Palacios es cantante, compositora, productora y sin dudas, una de las artistas más prolíficas de la Argentina. Además de tres discos solistas, su trayectoria incluye múltiples proyectos. Sus comienzos fueron con la mítica Semillas, primera banda en fusionar rock, grunge y folklore de raíz.

Además, desde hace años forma  parte de la banda estable que acompaña al reconocido músico argentino Gustavo Santaolalla en sus giras por todo el mundo. También tiene su camino hecho en la producción; junto a Javier Casalla produjeron el disco Abrazo de Luciana Jury, y el registro en vivo del homenaje "De Ushuaia a La Quiaca" que se realizó en el Centro Cultural Kirchner. 

A todo ese recorrido hay que sumarle una infancia rodeada de música, artistas y libertad junto a su madre, Egle Martin, cantante, actriz, coreógrafa y una de las impulsoras más grandes de la recuperación de la música afroamericana en el país. 

Todo ese universo musical y de vida se ve y disfruta en Vivir así, su último trabajo discográfico. En su tercer disco Barbarita se dio el lujo de realizar colaboraciones de enorme peso artístico: Ricardo Mollo con voces y guitarras eléctricas en “Mestizo” (Almendra), León Gieco y Gustavo Santaolalla con voces en “Baguala desesperada”, Barbi Recanati con voces en “Arriba el amor”, Melingo con clarinete en “Motor Psico” (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), y Luciana Jury con voces en “Alfarero”, canción de Egle Martin (madre de Barbarita) y letra de Armando Tejada Gómez.

Este es, sin dudas, el material más personal en la carrera de Barbarita, quien al respecto comentó: "Este disco le habla a todo lo que me trajo hasta acá: a la raíz, al rock, al legado de mi familia y al presente que nos convoca. Vivir así es un abrazo entre lo que fui, lo que soy y lo que deseo ser." 

"Este disco le habla a todo lo que me trajo hasta acá: a la raíz, al rock, al legado de mi familia y al presente que nos convoca".

En sus once canciones, el álbum explora preguntas profundas sobre la sensibilidad, la injusticia, la búsqueda у la transformación colectiva desde el arte, el deseo y el amor. Fue realizado de manera totalmente independiente y marca un punto de inflexión en el camino artístico de Barbarita: por primera vez, produjo el material junto a su banda.

Acompañan este disco dos videos dirigidos por Luna Santaolalla. En el clip de “Arriba el Amor”, utiliza fotografías de Gustavo Di Mario tomadas en las últimas marchas del orgullo para ilustrar la fuerza de la lucha que refleja la letra del tema. Tanto la canción como el video fueron elegidos como imagen institucional para la comunicación de la Marcha del Orgullo del 2025 por la Federación Argentina LGBT+. En “Besos en mi memoria”, la directora logra plasmar el espíritu colectivo de este nuevo álbum de Barbarita Palacios. 

Todo esto le hizo valer la nominación a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum canción de autor”

Quienes quieran disfrutar en vivo de este material podrán hacerlo el próximo 18 de julio a las 21 horas en La Carbonera (Carlos Calvo 299). Será una noche el que Barbarita, junto a su banda, formada por Javier Casalla, Lucero Carabajal y Nicolás Rainone, recorrerá las canciones de su último álbum, además de versiones nuevas de canciones de trabajos anteriores. Desde sus redes, la artista anunció que habrá invitadas sorpresa. Las entradas se encuentran a la venta por Passline.

Será uno de los últimos shows del año que la artista realizar en Argentina, ya que luego de esto se irá nuevamente de gira con Gustavo Santaolalla 

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    salta

Cincuenta años de la Masacre de Palomitas: a la espera del tercer juicio y un acto por la actualidad

04 Julio 2026

El 6 de julio se cumplen 50 años de la denominada Masacre de Palomitas, en la que un grupo de personas fue asesinado en Salta. Bajo el yugo de la dictadura cívico militar Carlos Alberto Mulhall, coronel del Ejército, se convirtió en la máxima autoridad de la provincia. El 5 de julio de 1976 envió un listado a un juez federal con los nombres de nueve personas detenidas que serían trasladadas y ejecutadas. A raíz del aniversario se van a llevar a cabo una serie de actividades recordatorias.

La noche del 6 de julio de 1976 un grupo de personas detenidas en el penal de Villa Las Rosas, territorio salteño, fue trasladado a la provincia de Córdoba, lo que terminó resultando una trampa mortal. En medio de un apagón, las víctimas fueron sacadas a la fuerza y llevadas a un paraje despoblado llamado Palomitas. Allí, sin ninguna posibilidad de defensa ni escapatoria, fueron ejecutadas y sus cuerpos y la escena manipulados para simular un enfrentamiento. Se destruyó toda la evidencia en la unidad policial cercana.

Tras años de lucha, se logró la condena a varios de los responsables. En 2010 fueron sentenciados a reclusión perpetua los militares Carlos Alberto Mulhall, Miguel Raúl Gentil y Hugo César Espeche. Este último, que falleció el 17 de abril de este año, fue el encargado de sacar a los once detenidos para llevarlos a la ruta nacional 34. La segunda sentencia fue en 2011, en la causa “Palomitas II”. Fueron condenados a prisión perpetua el ex jefe del III Cuerpo del Ejército con asiento en Córdoba, Luciano Benjamín Menéndez, y el ex director de Seguridad de la Policía de Salta, Joaquín Guil, mientras que el ex federal y ex guardiacárcel Juan Carlos Alzugaray recibió una pena de 20 años de prisión.

Las víctimas de esta masacre son: Alberto S. Sabransky, Rodolfo P. Usinger, María A. Luque y Georgina G. Droz, quienes militaban en Montoneros; Roberto L. Oglietti, Evangelina M. Botta, José V. Povolo, María del Carmen Alonso de Fernández, Celia Leonard de Ávila y Benjamín Leonardo Ávila, enrolados en el Ejército Revolucionario del Pueblo; y Pablo Eliseo Outes, que sería el último que ingresaría a Villa Las Rosas tras un corto exilio en Venezuela. AGENCIA PACO URONDO dialogó con Nora Leonard, familiar de víctimas.

Agencia Paco Urondo: ¿Podría comentar el parentesco que usted tiene con las víctimas?

Nora Leonard: Soy hermana de Celia Leonard de Ávila y cuñada de Benjamín Leonardo Ávila. Ambos fueron masacrados aquel 6 de julio de 1976, nos entregan los cajones cerrados. Recién después de siete años podemos ver los cuerpos y pudimos tener la certeza de que eran ellos con la vuelta la democracia.

APU: ¿Qué ocurrió con las distintas causas judiciales?

NL: Tenemos cerradas las causas de Palomitas I y II, que están con sentencia firme. En cambio, Palomitas III es sobre dos guardiacárceles que sacan a los compañeros esa noche. Ellos son Víctor Manuel Rodríguez y Vicente Agustin Puppi, quienes están todavía en la etapa final de alegatos en el Juzgado Federal N°2. 

Muchos de los partícipes en la Masacre "murieron sin condena". Ese fue el caso del ex guardiacárcel Napoleón Soberón -en 2013- y los militares Joaquín Cornejo Alemán -2014- y Ricardo Benjamín Isidro De la Vega -2015-, subjefe del Ejército en Salta y jefe de Personal respectivamente, integrantes de la plana mayor. Los tres estaban siendo juzgados en la causa Palomitas III, aún abierta. 

APU: ¿Qué opina de la perspectiva negacionista de este gobierno en relación a la última dictadura militar? 

CL: Me parece sumamente grave la actitud de este gobierno, negando todos los hechos aberrantes que sucedieron en nuestro país. Nosotros buscamos que todos los casos sean difundidos de tal manera que los familiares y la gente en general sepa verdaderamente lo que ocurrió con nuestros compañeros y compañeras. Los hechos fueron aberrantes y no pueden ser ocultados. No podemos permitir el negacionismo de este gobierno ni el de ningún otro. 

APU: ¿Cuáles son las actividades a realizarse en este nuevo aniversario?

CL: La idea es realizar el domingo por la mañana en el paraje Palomitas. Vamos a ir a la ruta, a pesar del frio, donde hay una cruz que colocamos cuando llega la democracia en 1983. Allí también hay placas donde están los nombres de nuestros familiares masacrados. Es sumamente importante el acto que vamos a estar realizando.

El 6 de julio vamos a estar en el Parque San Martin, donde se encuentra el mural de Palomitas que se encuentra en Irigoyen y San Martin. Primero el homenaje y luego el acto recordatorio son por los cincuenta años de la masacre pero también para realizar un análisis de nuestra situación actual, caracterizada por la miseria y la situación de despojo que estamos atravesando.

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    Endeudamiento

La trampa de la microfísica financiera

03 Julio 2026

I. EL SÍNTOMA DE LOS PARCHES

La ley de Santoro en CABA refinancia deudas a tasa máxima del treinta y cinco por ciento anual vía Banco Ciudad. Hagman y Zaracho declaran la emergencia crediticia nacional por dos años y proponen un fondo fiduciario público-privado para quienes ganen menos de seis salarios mínimos. Santiago Roberto condona el cien por ciento de intereses por mora. Salvatierra va más lejos e incorpora a los trabajadores informales. En las provincias, Mendoza, Santa Fe, Corrientes y Tucumán tejen un mosaico de parches con vocación de arquitectura social.

Cada propuesta parte de una premisa que opera como axioma no declarado, inconsciente de la derrota: la pauperización masiva es un dato del presente que hay que mitigar, no una consecuencia de un modelo que hay que revertir. Al fragmentar el problema hogar por hogar, deuda por deuda, las iniciativas disuelven la pregunta estructural: ¿por qué se endeudó esa familia? ¿Por qué el salario no alcanza? ¿Quién se queda con la diferencia entre lo que vale el trabajo y lo que cobra el trabajador? Las propuestas tratan al deudor como víctima fragmentada que necesita asistencia técnica, no como sujeto político atrapado en una estructura de saqueo. La posmodernidad atraviesa la economía y dinamita la posibilidad de la construcción de un relato nacional. Nadie puede desendeudar a las familias si primero no desendeuda a la Argentina. La microfísica financiera es hija de la macrofísica del saqueo.

II. LA SEMÁNTICA VACIADA: DE LA SOBERANÍA AL EUFEMISMO

John William Cooke advirtió que en los países semicoloniales la oligarquía le pone hasta las palabras a los diccionarios, el que nomina: domina. 'Desendeudamiento' es hoy un caso de laboratorio de esa operación. Durante el kirchnerismo nombró la ruptura de la cadena de dependencia financiera frente al FMI: el pago de la deuda en 2006, las quitas del sesenta y cinco por ciento a los acreedores externos, la recuperación de reservas como instrumento soberano. Era, en sentido estricto, un concepto de liberación nacional.

Hoy la misma palabra designa la posibilidad de refinanciar la deuda con el Banco Ciudad a tasa del treinta y cinco por ciento. El sujeto de la liberación, es decir: la Argentina soberana fue sustituido por el sujeto de la asistencia lo que se nos presenta como el hogar vulnerable. La escala se contrajo de lo nacional a lo familiar y cada vez más individual. El horizonte se redujo de la soberanía a la solvencia. Cuando el debate sobre 'desendeudamiento' ya no involucra a los grandes bancos internacionales, al FMI ni a la Ley de Entidades Financieras heredada de la dictadura, sino que se reduce a las tasas del Banco Ciudad y los requisitos de la Central de Deudores, el campo de disputa se desplazó completamente al terreno que el poder financiero eligió. Y en ese terreno, el poder financiero siempre gana.

III. ARITMÉTICA DE LA IMPOTENCIA

Las familias se endeudaron para comer, pagar el alquiler, acceder a medicamentos. Lo hicieron porque el salario no alcanzó. El salario no alcanzó porque fue la variable de ajuste elegida por el modelo. Y ese modelo se sostiene porque la Argentina está sujeta a los compromisos con el FMI y los acreedores externos, que exigen superávit fiscal y desregulación financiera como condiciones innegociables. El sobreendeudamiento de las familias en 2026 es el resultado directo del sobreendeudamiento de la Argentina con los organismos internacionales. La cadena causal es impecable.
¿Cómo puede una refinanciación doméstica por buenos intereses que tenga resolver ese problema de fondo? No puede. Mañana, pasado y el año que viene, los mismos salarios que no alcanzaron volverán a no alcanzar. Los refinanciados de hoy serán los nuevos morosos de 2027. El ciclo se repetirá. Los bancos ganarán. Las familias seguirán endeudadas. La Argentina subsumida a la pobreza

IV. VOLVER A LA NACIÓN, DEROGAR A MARTÍNEZ DE HOZ

El primer gobierno de Perón nacionalizó los depósitos bancarios en 1946 y convirtió el crédito en instrumento de política económica orientado al desarrollo industrial y al salario real. Gelbard intentó ir más lejos: subordinar el sistema financiero al bien común. Esa visión fue barrida el 24 de marzo de 1976 con un programa económico específico: la Ley de Entidades Financieras de Martínez de Hoz, vigente hasta hoy en sus aspectos fundamentales. Esa ley desreguló tasas, liberó capitales, privó al Estado de su capacidad de orientar el crédito y sentó las bases de la valorización financiera como modelo de acumulación. Es el sistema operativo sobre el que funciona la Argentina financiera de 2026, incluida la arquitectura legal que permite a Mercado Pago operar de facto como banco sin las obligaciones ni las restricciones de la banca tradicional.
El verdadero desendeudamiento popular exige: derogar la ley de la dictadura y sancionar una nueva que subordine el crédito al desarrollo soberano; gravar las ganancias extraordinarias de bancos; recuperar el control estatal de las tasas; y construir una banca pública popular que compita con y discipline a la banca privada, no que la complemente en los márgenes donde el mercado no quiere llegar.
Proponer el crédito subsidiado sin denunciar la estructura que lo hace necesario no es una política de izquierda. Es filantropía de mercado.

CONCLUSIÓN

La posmodernidad hizo un gran negocio cuando convenció al progresismo de que los grandes relatos habían muerto. El resultado es una izquierda que gestiona la vulnerabilidad con más habilidad que la que tiene para imaginar la emancipación. El debate sobre el 'desendeudamiento familiar' es el síntoma más reciente de esa derrota: acepta que el sistema financiero es el horizonte irremovible de la política y juega en el tablero del adversario.
La alternativa no es el purismo ideológico ni el rechazo de las medidas paliativas. Es la articulación: batirse por el alivio inmediato y nombrar, en la misma voz, el proyecto histórico que haría ese alivio innecesario. Legislar en el margen y denunciar la estructura que produce el margen. No abandonar el gran relato nacional por las micropolíticas de la emergencia. Mientras Mercado Pago siga capturando el flujo financiero de los trabajadores informales a tasas usurarias y la Ley de Martínez de Hoz siga siendo el sistema operativo de la banca argentina, ningún programa de desendeudamiento familiar tendrá capacidad de resolver lo que se propone atacar. El verdadero desendeudamiento comienza donde estas propuestas terminan: en la decisión política de tocar al poder financiero. Perón lo hizo. La pregunta es si la dirigencia actual está a la altura de ese legado.

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    Lefebvrismo

Lefebvrismo: rompen por streaming y vendiendo alcohol

03 Julio 2026

Hace dos días, desde la elitista cuna del lavado de dinero, Suiza, se apartaron 15 mil católicos de una familia un poco más grande, que supera los 1400 millones de bautizados.

En una ceremonia con más impacto mediático que real, los negadores del Concilio Vaticano II quedaron expuestos: su financiamiento -por lo menos en la superficie- fue la venta de vino. Un dato bizarro y a la misma vez cierto.

Por otro lado, el tiempo les jugó una mala pasada. En pleno verano europeo los lefebvristas padecieron un signo imposible de ocultar. A mitad de ceremonia con un solo que rajaba la tierra, de golpe y al estilo película apocalíptica, se desató una tormenta con rayos, truenos y granizo.

El negocio llevó el nombre de “Cuvée Écône 2026” para el estuche de vino los rupturistas cobraron a 75 francos suizos (92.50 en dólares, casi 140 mil pesos argentinos), que contenía cuatro variedades de vinos suizos, y cada botella con etiquetas temáticas que representan símbolos episcopales de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X.

De 5.525 obispos en el mundo acaban de ordenar tan sólo 4 ante la presencia de un millar de sacerdotes. Los curas en todo el mundo son 406.996 hombres.

En términos numéricos es evidente el bajo impacto del lefebvismo pero lo más grave de su ruptura es su huida de la realidad. A tan sólo un año del papado de León XIV, que nunca los recibió pero si les escribió, la humanidad atraviesa un tiempo bisagra, que colocó al papado como la voz y guía de los pueblos agobiados y afligidos por las guerras “justas”, con más de 70 países en conflictos armados -la guerra mundial en cuotas definía el Papa Francisco-, la destrucción insaciable de la casa común gracias al hiperconsumismo, y con el pueblo-trabajador temeroso ante el avance impune de los tecno-oligarcas, vía la IA y robótica, para la destrucción de los puestos de trabajo humano.

La imposición de manos a los 4 obispos (Pascal Schreiber -suizo-, Michael Goldade -estadounidense-, y los franceses Michel Poinsinet de Sivry y Marc Hanappier) estuvo a cargo del español Alfonso de Galarreta (como principal consagrante) y el obispo suizo Bernard Fellay. Predicó el superior de la Fraternidad, Davide Pagliarani (francés).

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    Ernesto Giménez Caballero
    Ernesto Giménez Caballero

Ernesto Giménez Caballero: vanguardia, mito y la matriz trágica del fascismo español

03 Julio 2026

“… en Política no hay ni puede haber nunca más que tres partidos: aquel de los que consiguen conquistar algo y procurar conservarlo, o sea, los conservadores; el partido de los que aún no lo lograron y pretenden arrebatárselo a los que lo poseen, o sea, los revolucionarios. Y entremedio el centrismo de los que algo tienen pero no todo. Por eso desde que el mundo es mundo a revolucionarios y conservadores, a capitalistas y proletarios, a izquierdas y derechas hay que ofrecerles la conquista de algo superior a lo que poseen. Pero fuera de su propio país. No hablarles de plusvalía sino de botín. Y eso se ha llamado desde siempre y se seguirá llamando Imperio. Ricos y pobres puestos de acuerdo para arrebatar las riquezas de otras tierras fuera de la suya propia. Los pueblos entonces se embriagan de Poder y de Ilusión, hasta que pasan al cementerio de la Historia

         Ernesto Giménez Caballero

Ernesto Giménez Caballero es una figura clave para comprender el nacionalismo español del pasado siglo y, quizás por ese motivo, el análisis de su itinerario y aporte cultural ha sido desdeñado siendo incómodo para el propio franquismo. Dueño de una pluma filosa y sumamente atractiva, puso en tensión el clima de ideas de entreguerras para luego del triunfo del régimen de Franco constituirse en un observador crítico del curso del mundo occidental.

Nacido un año después del año trágico para España como 1898, este hombre encarnó la transición sin escalas desde la vanguardia artística más disruptiva hacia la gestación doctrinaria de lo que se entiende como fascismo español y, en realidad, repensaba el falangismo que había diseñado José Antonio Primo de Rivera. En tal sentido, Genio de España (1932), no fue un simple panfleto de época; fue el intento fundacional de dotar de un mito metafísico e imperial a la reacción nacionalista en vísperas de la Republica anticipando la previsible tragedia que desembocaría en la Guerra Civil. Antes de que se desatara (como tan lucidamente lo denominó Halperín Donghi) la “tormenta del mundo” el clima del mundo letrada en España coincidía con la armonía en nuestro país: simpatizantes de las izquierdas, liberales, conservadores y nacionalistas convivían y compartían espacios. Giménez Caballero proviene del mundo de la vanguardia hispánica, así como en nuestros lares se habían inmiscuido en la febril tarea de redefinir nuestra argentinidad los “martinfierristas” de Florida que años más tarde (y, sobre todo, peronismo mediante) no podrían estar juntos ni en un ascensor: casos como el de Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Ernesto Palacio y Raúl Scalabrini Ortiz darían cuenta de ello. En tiempos de la Republica, luego de haber transitado dos experiencias místicas: Marruecos por un lado y el surgimiento del movimiento fascista en Italia por otro, Gimenez Caballero comenzó a sacudir los restos de modernismo liberal enquistado en el traje de entreguerras mientras intercambiaba pareceres con Manuel Alberti, Salvador Dali y, su maestro, Ortega y Gasset.

Mirar a Giménez Caballero desde el siglo XXI, y en particular desde el prisma del pensamiento nacional y popular latinoamericano, exige desarmar las lecturas lineales del liberalismo cosmopolita. Lejos de ser un burócrata gris o un mero repetidor de consignas, Gecé (como le llamaban) comenzó su andadura intelectual como el gran dinamizador cultural de su tiempo. Fundador de La Gaceta Literaria en 1927, cobijó bajo su ala a la flor y nata de la Generación del 27, cruzando correspondencia y estéticas con el surrealismo y el ultraísmo. Su propio texto experimental, Yo, inspector de alcantarillas (1928), lo situaba a la vanguardia de la prosa de ruptura. Sin embargo, en la fisonomía del fascismo europeo latía una pulsión estética insoslayable: la voluntad de moldear la realidad política como si fuera una obra de arte, apelando a la movilización de masas a través del mito, el rito y la épica.

El viaje definitivo de Giménez Caballero hacia la mística totalitaria se consumó tras sus visitas a la Italia de Benito Mussolini. Fascinado por lo que consideraba una "resurrección vitalista" frente a la decadencia de la democracia burguesa, Gecé comprendió que el fascismo no podía ser un producto de importación mecánica. Para que prendiera en suelo español, debía hundir sus raíces en la propia historia y en la matriz teológica de su pueblo. De esa intuición nació Genio de España, publicado en un convulso 1932, cuando la Segunda República intentaba, con sus contradicciones a cuestas, modernizar las estructuras del Estado.

En Genio de España, Giménez Caballero ensaya un diagnóstico lírico y furioso sobre el ser nacional. A través de una prosa electrizante y barroca, el autor recupera la noción de una España universal, católica e imperial, truncada, según su perspectiva, por el advenimiento del racionalismo ilustrado, el liberalismo decimonónico y el materialismo marxista.

“Nieto del 98 (aquella generación que presenció la perdida de los últimos vestigios coloniales de la vieja España Imperial, NdA) heredero de la orientación recibida por mis padres y abuelos espirituale, yo desconocí hasta hace poco que existieran en el mundo países que no siendo la <<Europa moderna>> pudieran incitarla, no a despreciarlos, sino a comprenderlos fraternalmente.

“Nieto del 98, ultimo bastardo, ultimo hipócrita sin saberlo, y antes de esta vuelta al hogar como hijo prodigo, para mí no existían en el mundo más que las tres RRR. Esto es: lo rubio, lo reformista y lo revolucionario.

“Para mí no existía más madre conocida que esa inserta en el triángulo de París- Londres- Moscú.

“Si a mí me hubiesen dicho que esa madre triangular era una madrastra, me hubiese indignado”

Para Gecé, la salvación del país no pasaba por los debates parlamentarios ni por la asimilación del capitalismo anglosajón, sino por un retorno a las esencias de la Contrarreforma y los Austrias, pero vehiculizado a través de un Estado totalitario moderno. Es la consagración del "nacionalismo de esencias", un romanticismo reaccionario que buscaba encender la fe colectiva mediante el culto al héroe y el sacrificio. Y acá comprender el concepto de reaccionario es clave: Giménez Caballero busca ante esa nueva episteme hispánica reaccionar ante el orden que busca consolidarse tras el reparto de miserias del Tratado de Versalles y que diagramaría el orden mundial.

Este arsenal conceptual se convirtió de inmediato en la cantera ideológica de la que beberían los fundadores de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista (JONS) y, posteriormente, la Falange Española de José Antonio Primo de Rivera. Giménez Caballero redactó, de hecho, el primer carné de afiliación falangista y puso su pluma al servicio de la estetización de la política violenta que pavimentó el camino hacia el golpe de Estado de 1936.

No obstante, la tragedia del intelectual fascista suele ser su propia obsolescencia ante el pragmatismo del poder militar. Tras el triunfo de la rebelión armada y la consolidación del régimen de Francisco Franco, la figura desbordante y excéntrica de Gecé fue paulatinamente relegada. El franquismo triunfante prefirió el orden católico-conservador tradicional antes que los delirios vanguardistas y paganos del fascismo originario. Giménez Caballero terminó confinado a la docencia secundaria y a misiones diplomáticas secundarias en América Latina, específicamente como embajador en Paraguay, previamente visitó la Argentina de Perón (enamorándose de aquella experiencia justicialista), Bolivia y México. La idea de recuperar de reestablecer un sentido hispanoamericano estaba detrás.

Revisar hoy Genio de España y la trayectoria de Ernesto Giménez Caballero no implica un ejercicio de nostalgia estética, sino una advertencia de profunda actualidad. En tiempos donde las superestructuras culturales crujen y los discursos tecnocráticos vacían de sentido la política, los monstruos del biologicismo social, el elitismo espiritual y las salidas autoritarias suelen presentarse con ropajes novedosos, rebeldes y presuntamente "anti-sistema". La obra de Gimenez Caballero nos invita a revisitar la herencia hispánica para comprender que la actual Historia de Occidente (reafirmada luego de la llamada “querella de los historiadores” en Alemania) sigue estigmatizando y vaciando la esencia de los pueblos que dieron y dan forma a nuestras naciones.

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    TRUMP MILEI

Hacia un Proyecto Cultural de Nación Soberana

03 Julio 2026

A cincuenta años del inicio de la dictadura cívico-militar-empresarial y eclesiástica, quienes escribimos este manifiesto, personas vinculadas a la diversidad de manifestaciones artístico-culturales, trabajadores y trabajadoras culturales, nos proponemos pensar nuestra realidad en clave cultural, federal y plural, de modo reflexivo-propositivo, bajo el espíritu de los debates o querellas intelectuales por una democracia con independencia económica, soberanía política, justicia social y emancipación cultural. Como aporte abierto a las discusiones que necesitamos dar para reconstruir nuestra Patria tan rota, hambreada como saqueada. Porque no habrá reconstrucción política de la Nación, sin la reconstrucción de sus culturas como potentes faros de sentido. Porque la cultura son los sentidos que le damos a nuestras formas de vida comunitaria. Y hoy esa vida comunitaria está siendo ferozmente atacada.

Eso fue y es posible, porque el proyecto de la miseria planificada que instauró esa dictadura, tuvo por principales instigadores y beneficiarios al sector civil, esa porción de la economía concentrada que representa el verdadero poder fáctico, pero tal sector ni fue juzgado. Por eso ese primer ciclo neoliberal, hoy tiene su cuarto período, con Milei, como antes lo tuvo con Menem-Cavallo, y luego con Macri. Porque no hubo un Nunca Más al Neoliberalismo.

Por eso afirmamos que hay así como hay una Argentina desaparecida con la dictadura, la que fuera la sociedad más igualitaria de América Latina –con el horizonte igualador de su educación pública, con potente cultura e industria, sin desocupación y escasa deuda externa-, hoy existe una Argentina invisibilizada, la de los sub 45 –el 65 por ciento de la sociedad-, que además de sufrir, como la gran mayoría del pueblo argentino pobreza e indigencia, padece de muchas necesidades y por ende carece de derechos.

Por eso planteamos que no se puede transformar lo que no se comprende. Ni se puede transformar sin transformarnos. No se puede gobernar en clave de soberanía solo administrando. Porque gobernar debe ser transformar, para una más justa redistribución de nuestra riqueza material y simbólica.

Necesitamos para eso contar con preguntas propias. Con interrogantes nuevos. Y necesitamos también nuevas concepciones y prácticas políticas, abiertas, plurales e inclusivas. Por eso proponemos el arte de la escucha como método y filosofía para la reconstrucción de nuestros espacios y ámbitos culturales y políticos. Para la producción de una nueva síntesis propositiva que nos devuelva la esperanza de que otra Argentina es deseable y posible en 2027.

Ese ese es el sentido del por qué nos convocamos el lunes 6 de julio, a las 19:00 en Hasta Trilce, en esta Asamblea por la Soberanía Cultural.

Para proponer como aportes al indispensable debate de cómo salir de este laberinto neoliberal, propuestas de políticas públicas transformadoras de este orden injusto cuyo horizonte debe ser reconstruir una Patria saqueada y recomponer el tejido social-económico-productivo roto como profundamente dañadas estas sus habitantes y sociedad.

Proponemos, en tal sentido, como punto de partida conceptual, que no puede hablarse de Soberanía Nacional sin Soberanía Cultural. Así como no podemos hablar de Soberanía Cultural sin plantear Soberanía Comunicacional. Pero para que esto sea posible es necesario tener Soberanía Digital, porque hoy cada uno de los argentinos y argentinas somos objetos de extractivismo de nuestros datos para manipular nuestras subjetividades para dominarnos cognitivamente.

Por eso necesitamos:

  1. Las derogaciones de todas las leyes que desde diciembre de 2023 atacaron el Trabajo, el salario, la Industria, la Salud Pública, la Cultura, la Educación pública, el ambiente, la tierra pública y nuestras Soberanías territoriales.

  2. La derogación de la ignominiosa Ley de Entidades Financieras de 1977 de Martínez de Hoz.

  3. La revisión vía comisión bicameral del pago de la Deuda Externa y de los compromisos contraídos sin pasar por el Congreso Nacional.

  4. Un Seguro Universal de Desempleo: Hacia el Trabajo Digno, con cobertura universal y contraprestación laboral, educativa y sanitaria.

  5. Una reforma laboral progresiva que reconozca derechos a los trabajadores y las trabajadoras de la economía informal, incluidos los de las plataformas.

  6. Una reforma tributaria donde el 10 por ciento que más gana sea el que más pague, y quienes están en los deciles de menos ingresos sean los que menos paguen.

  7. Una Nueva Ley de Comunicación Audiovisual-Digital.

  8. Una Ley Federal de las Culturas que defina a las culturas como derechos y al estado como garante indelegable de tales derechos.

  9. Un Consejo Federal de las Culturas integrado no solo por las autoridades de cultura de cada provincia más CABA, sino también por los representantes de los colectivos culturales y sus representantes sindicales, con presupuesto de alcance federal.

  10. Una Ley de Financiamiento quinquenal de las culturas, que grabe a las plataformas digitales para financiar de modo federal, diverso y plural las políticas públicas culturales y comunicativas y el desarrollo de las industrias culturales y creativas.

  11. Una Ley de defensa de la ficción nacional tanto audiovisual como en teatro, cuyo estímulo y promoción efectiva es concebida como protección de nuestras identidades culturales pensadas en clave federal y de diversidad.

  12. Un gran Congreso Pedagógico para una Nueva Ley de Educación Superior que defina qué clase de educación superior, qué tipos de investigación, ciencia y tecnología se precisan hoy para el desarrollo de una Nación Soberana.

No se puede transformar lo que no se comprende. Ni se puede transformar sin transformarnos. No se puede gobernar en clave de soberanía solo administrando. Porque gobernar debe ser transformar, para una más justa redistribución de nuestra riqueza material y simbólica.
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    Jugar con responsabilidad
    Jugar con responsabilidad

El rey ha vuelto: Conor McGregor es nuevo embajador global de 1xBet

03 Julio 2026

Hay nombres que cambian las reglas del juego. Conor McGregor es uno de ellos. 1xBet anuncia su colaboración con el primer bicampeón de la historia de la UFC, una superestrella mundial del deporte y el hombre que transformó para siempre el mundo de las artes marciales mixtas.

No es solo un luchador. No es solo un campeón. McGregor es un fenómeno que ha contribuido a convertir la UFC de un deporte de nicho en un espectáculo mundial, impulsando ventas récord de PPV, atrayendo la atención de los medios de comunicación de todo el mundo y cautivando a millones de aficionados. Cada vez que el irlandés sube al octágono, se convierte en un evento internacional.

El programa de afiliados de 1xPartners está recibiendo un gran impulso. El legendario Notorious forma ahora parte de 1xBet a largo plazo.

Esta colaboración reviste una importancia especial de cara al UFC 329, que tendrá lugar el 11 de julio. El combate estelar será la revancha entre Conor McGregor y Max Holloway, trece años después de su primer enfrentamiento. Su combate de 2013 supuso un punto de inflexión en las carreras de ambos luchadores, y el próximo enfrentamiento ya se está describiendo como el evento de MMA más esperado de los últimos años.

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    sancor

Importantes empresas se preparan para la compra de los activos de Sancor

02 Julio 2026

Entre otras cosas, el informe de la sindicatura manifiesta que “se trata de una respuesta del mercado que excede ampliamente las expectativas”  poniendo de resalto la diversidad de los adquirentes interesados abarcando “operadores lácteos de primer nivel con presencia nacional e internacional, inversores financieros con capacidad de estructurar operaciones complejas, y actores regionales con conocimiento profundo del sector y del territorio”  afirmando que “Esa diversidad es la mejor garantía de concurrencia efectiva, de competencia genuina entre ofertas y, en definitiva, de formación de un precio que maximice la satisfacción del interés de los acreedores en los términos del art. 205 inc. 8 de la Ley 24.522.”

El síndico y la co administradora en su informe al juez destacan que “Se trata del mayor número de interesados registrados en un proceso licitatorio de esta naturaleza en el sector lácteo argentino en los últimos años, y representa una señal concreta de confianza del mercado en el valor de los activos y en la transparencia del proceso judicial.”

En el escrito elevado a Su Señoría los profesionales manifiestan que el interés demostrado por las diez empresas que adquirieron los pliegos constituye una categórica reafirmación de la transparencia del proceso diseñado por el tribunal; y que la reactivación de las plantas industriales bajo nuevos operadores representa una solución concreta para la cadena láctea en su conjunto, dado que implica la recuperación de capacidad de absorción de leche cruda, la reactivación del empleo directo e indirecto, y la reconstrucción de vínculos comerciales con proveedores, clientes y comunidades que durante años giraron en torno a la cooperativa. 

La situación de quebranto de la ex cooperativa que tanta incertidumbre y desesperanza había generado entre los trabajadores comenzó a revertirse a partir de la adquisición del pliego de bases y condiciones para la compra de los activos por parte de muy importantes empresas, recordándose que los mismos vinieron apoyando todo el proceso judicial que se vino llevando adelante.  La satisfacción fue compartida por sus asesores legales, representantes de Atilra, de la Obra Social del Personal de la Industria Lechera (Ospil) y la Asociación Mutual de la Industria Lechera (Ampil). 

Adquirentes de los pliegos licitatorios: SANCOR SEGUROS. PDA (Punta del Agua).  MILKAUT SA (SAVENCIA),   ADECOAGRO, JEWELL ESPECIALIDADES SA (Ceibos Group). FINANZAS Y GESTIÓN SA. FIDULAC, FAILAR SA (Tarantela), ELCOR (La Tonadita), ALIMENTOS FRANSRO SRL.
 

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    Axel González

A un mes de la desaparición de Axel González: detuvieron a tres efectivos de Chaco

01 Julio 2026

Axel Alejandro González, de 21 años, desapareció el 17 de mayo en la localidad de Fontana, Chaco. En un principio se apuntó contra la ex pareja del joven y su entorno, pero quedaron en libertad por falta de pruebas. En paralelo, la querella ya sospechaba sobre el accionar de los policías chaqueños que participaron de la búsqueda inicial apenas se había radicado la denuncia por la desaparición. 

En ese sentido, tras algunas semanas, el Equipo Fiscal Especial (EFE) N°14 ordenó a la Dirección de Investigaciones de la fuerza provincial no continuar participando en las tareas investigativas. Por ello, los rastrillajes quedaron a cargo de Gendarmería Nacional, que este lunes se hizo presente en el cementerio de la localidad para llevar a cabo diversas inspecciones. Participaron la titular de la Fiscalía, Julieta Arolfo, y la responsable de la Cámara Primera en lo Criminal de Resistencia, Noelia Encinas. Aún se aguardan los resultados, que en el resto de las medidas todavía no fueron positivos.

Por otro lado, esta semana fueron detenidos e imputados tres efectivos que estaban de servicio en la comisaría local la madrugada de la desaparición. Sus identidades no trascendieron, pero trascendió que formaban parte de la unidad móvil policial que estuvo activa durante las horas en las que Axel fue visto por última vez. Esa versión fue sostenida desde el inicio por la familia, a raíz de un grupo de testigos que se acercaron a la madre del joven y que también se mantienen en reserva.

Además, Gendarmería allanó la Comisaría Segunda de Fontana y la Comisaría de Puerto Tirol, ya que ambas intervinieron en esas primeras horas y luego fueron relevadas por el equipo de búsqueda de personas. Se incautaron dos vehículos, señalados por presuntamente haber perseguido a González, y el libro de firmas de cada dependencia. Por último, a raíz de una solicitud de la querella y de los abogados defensores de los detenidos, este martes fue citado a declarar Néstor Alvarenga, director de Investigaciones.

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    lumumba
MUNDIAL 2026

El desodorante de Lumumba

01 Julio 2026

La polémica por la utilización de la imagen del hincha congoleño Michel Nkuka Mboladinga, conocido como "Lumumba Vea", en una campaña vinculada al Mundial 2026 reabrió un debate que trasciende al fútbol y a la publicidad. ¿Puede el capitalismo convertir un símbolo de resistencia anticolonial en una herramienta de marketing? ¿Qué ocurre cuando la figura de Patrice Lumumba, uno de los grandes líderes de la emancipación africana, es apropiada por marcas globales como Rexona y por la maquinaria comercial de la FIFA? En este artículo analizamos, desde las ideas de Roland Barthes, Guy Debord, Pierre Bourdieu, Umberto Eco y Frantz Fanon, cómo opera la apropiación de los símbolos políticos, por qué la memoria de Lumumba sigue interpelando al presente y de qué manera el intento de vaciar su significado terminó, paradójicamente, multiplicando su alcance en todo el mundo.

I. La mano sostiene otra cosa

Hay una imagen que circuló en redes durante el Mundial 2026 y que dice más que cualquier análisis: Michel Nkuka Mboladinga el Lumumba Vea vestido en un traje amarillo, con el brazo derecho en alto, la misma pose que la FIFA había cortado de su transmisión cuando se volvió protesta de repente ese porte de eterna y solemne rebeldía parece detenerse ahora el revolucionario apareció sosteniendo un desodorante Rexona. En el ángulo superior derecho, los logos de la FIFA y de Rexona juntos: «Sponsor officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2026». La cuenta que reposteó la imagen escribió: «Gran apoyo que recibió este artista». Lo llamaron artista, sí. Ya no es la encarnación de un hombre que el colonialismo disolvió en ácido sulfúrico como venganza al África profunda. De repente ahora es artista. Asistimos a un vaciamiento completo en una sola palabra.

Lo notable de la operación no es su torpeza sino su precisión. El brazo que sostenía la denuncia ahora sostiene el producto, detrás de ese brazo se sostenía simbólicamente una idea. Pero no lo modificaron, no lo suavizaron: lo reutilizaron idéntico, cambiando solo lo que la mano sostiene. Un rápido camino, del gesto de protesta al gesto publicitario. Eso, como veremos, no es descuido: es la lógica del sistema operando con precisión. Un avanzada capitalista al significante vacío.

II. El mito, Barthes y la palabra «auténtica»

En Mitologías (1957), Roland Barthes describió cómo la cultura burguesa convierte historia en naturaleza. El mito no miente: hace algo más eficaz. Toma un signo cargado de conflicto y sangre, lo vacía de esa carga y lo devuelve como imagen pura, inocente, universalizable, el efecto de esta operación no es únicamente el cambio de sentido del objeto sino la velocidad con que opera este cambio. No dice esto no ocurrió: dice esto no significa lo que crees que significa, la revolución no es lo que pensabas. La historia se naturaliza. Lo político se vuelve pintoresco. La cultura de masas aparece como somnífero a la potencia original.

La FIFA ejecutó el primer movimiento: le dio cámara a Mboladinga como curiosidad folclórica y la cortó en el momento exacto en que hizo el gesto de la pistola en la sien, el instante de la denuncia explícita. Borró el referente político, conservó el color local. Es que a veces el poder tiende a “humanizarse” y ve a la barbarie como pintoresca. Rexona ejecutó el segundo movimiento, más sofisticado. La FIFA había borrado el referente político conservando el color local; la marca fue más lejos: tomó el gesto exacto de la protesta: el brazo en alto, la pose de la estatua de Kinshasa, y lo convirtió en soporte publicitario sin modificarle nada.

No hizo falta declaración de ningún ejecutivo: la imagen habla sola. El logo de la FIFA y el de Rexona juntos en el ángulo superior derecho, la leyenda «Sponsor officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2026», y Mboladinga con el brazo en alto sosteniendo un desodorante. La autenticidad del gesto lo que Barthes llamó el robo del lenguaje es exactamente lo que la campaña necesita y consume. Así en épocas digitales la resistencia se vuelve contenido. La memoria de Lumumba se vuelve argumento de venta.

Debord lo había anticipado: el espectáculo no necesita suprimir la subversión, le alcanza con integrarla. En este análisis de la cultura Bourdieu lo formularía en términos de campo: Rexona ejecutó una reconversión de capital simbólico en capital económico, así hubo una búsqueda que destruye el valor político del símbolo precisamente porque ese valor dependía de su distancia con el mundo de la mercancía. Y se le preguntamos a Humberto Eco aportaría la dimensión constitutiva del circuito semiótico: la FIFA intervino el signo en la emisión; Rexona lo recuperó en la recepción, ya domesticado. Dos momentos de control sobre lo que ese cuerpo puede significar. La imagen circula, pero circula amputada, la fuerza se desmorona ante la sutileza del capitalismo.

III. El Mundial como campo de disputa

El caso de Mboladinga no fue el único gesto político del torneo. Los propios jugadores congoleños replicaron durante el partido con Portugal: boca tapada con una mano, pistola en la sien con la otra. La denuncia migró de la tribuna a la cancha y obligó a la prensa internacional a preguntar qué significaba. El símbolo se multiplicó. Hay vida más allá de Rexona.

Pero el Mundial también mostró su otra cara. El árbitro australiano Shaun Evans fue investigado y exonerado por hacer un gesto de OK invertido asociado al supremacismo blanco. La simetría es brutal: el gesto anticolonial fue cortado de la transmisión sin explicación; el gesto supremacista fue investigado, blanqueado y archivado. La institución decide qué símbolos perturban el orden, o en realidad es la garante de un orden específico. Y hay un detalle más: en el próximo partido del Congo Mboladinga no podría estar en el estadio es que en Estados Unidos le negaron la visa. Ya circulaba como imagen publicitaria global, pero era físicamente inaceptable en el territorio que lo había vuelto famoso. El colonialismo tiene sus ironías y Trump decide a quien recibe en su casa.

IV. Lo que el sistema no logra contener

Y sin embargo algo se escapa. Algo que el sistema no pudo neutralizar.

De repente el mundo habla de Patrice Lumumba. No todos, no con profundidad, pero su nombre circula. En Colombia, una presentadora escribió en X que Mboladinga le hacía «pensar muy mal». La periodista Mabel Lara le respondió: «Sorprendentes los mensajes cargados de prejuicios frente al hincha congoleño que homenajea a Lumumba y que nos recuerda que el mundo es enorme y detrás de cada símbolo hay memoria». Esas discusiones que en otras circunstancias no hubiera existido hay que agradecérselas al mundial también. La discusión se dio en el espacio público porque un hombre de 49 años decidió pararse inmóvil en una tribuna de Guadalajara vestido con los colores de su bandera. Escuelas de Kinshasa discutieron el fenómeno. Jóvenes en todo el Congo copiaron la pose. Hinchas de decenas de países preguntaron quién era ese hombre y qué significaba su gesto. La respuesta era siempre la misma: habla de un primer ministro asesinado por el colonialismo belga y la CIA, habla de un Congo que sangra sin que nadie preste atención, habla de la diferencia entre independencia formal y liberación real. Esas son palabras de Fanón. Esas son las preguntas que siguen abiertas. Y el colonialismo sigue vigente, Lulumba es mucho más que la lucha del Congo, es mucho más que África, es la imagen de un amplio proceso inacabado de liberación.

El mito barthesiano no es omnipotente. Puede vaciar el signo en su circulación masiva, pero no puede controlar todos los momentos en que ese signo se recibe, se interpreta, se discute. Rexona compró la pose; no compró la pregunta que la pose dispara. Y esa pregunta, una vez formulada, no se puede desformatear. Lulumba ganó

V. El balance

El capitalismo a lo largo de la historia tuvo una capacidad notable para domesticar los símbolos de la resistencia. Lo hizo con el Che en las remeras, con los puños en alto convertidos en logotipos deportivos, con el reggae vaciado de Rastafari, con Maradona como voz de apuestas deportivas. El caso Rexona/Mboladinga sigue esa lógica con eficacia desconcertante: tomó el gesto exacto de la protesta y lo convirtió en soporte publicitario sin cambiarle nada.

Y sin embargo, mirado en su totalidad, el balance es positivo. Que hoy el mundo hable de Lumumba, aunque sea por un desodorante y desde la confusión, aunque sea porque una presentadora colombiana que no sabía quién era, significa que la imagen de un emancipador llegó a lugares donde nunca hubiera llegado. Significa que el nombre de Patrice Lumumba se pronunció en idiomas que él nunca habló, en países que en 1961 ni siquiera sabían que existía el Congo.

La operación de vaciamiento generó, como efecto secundario no deseado, la mayor difusión global que haya tenido nunca el nombre de Lumumba. El sistema intentó domesticar el símbolo, rápidamente. No lo logró del todo. Y esa tensión es exactamente el tipo de grieta que la historia de la liberación conoce bien: la que se abre cuando el poder intenta contener lo que no puede contener, y termina mostrando, sin querer, aquello que quería ocultar. El proceso está abierto, sería demasiado injusto pedirle a Lulumba que lo cierre.

Mientras la advertencia de Fanón siga siendo válida, esto que la independencia sin transformación real es una promesa incumplida, el cuerpo de Mboladinga seguirá siendo más que una imagen publicitaria. Seguirá siendo una pregunta. Y las preguntas, a diferencia de los desodorantes, no caducan.

el balance es positivo. Que hoy el mundo hable de Lumumba, aunque sea por un desodorante y desde la confusión, aunque sea porque una presentadora colombiana que no sabía quién era, significa que la imagen de un emancipador llegó a lugares donde nunca hubiera llegado. Significa que el nombre de Patrice Lumumba se pronunció en idiomas que él nunca habló, en países que en 1961 ni siquiera sabían que existía el Congo.
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    Mujeres entrenando
    Mujeres entrenando

Por qué cada vez más mujeres incorporan la creatina a su rutina de entrenamiento

01 Julio 2026

Durante mucho tiempo, la creatina fue asociada al universo masculino del gimnasio y el levantamiento de pesas, pero la evidencia científica de los últimos años cambió ese panorama. La creatina monohidratada es hoy uno de los suplementos con mayor respaldo científico para mujeres activas de todas las edades, con beneficios documentados que van desde el rendimiento deportivo hasta la salud hormonal y cognitiva. Entender por qué tantas mujeres la incorporan a su rutina implica conocer cómo actúa en el organismo femenino y qué dice la investigación sobre sus efectos.

Qué le hace la creatina al organismo femenino

La creatina actúa aumentando las reservas de fosfocreatina en el músculo, lo que permite regenerar ATP, la molécula que provee energía inmediata durante los esfuerzos de alta intensidad, con mayor rapidez y eficiencia. En términos prácticos, esto se traduce en la capacidad de sostener por más tiempo ese esfuerzo, completar más repeticiones, recuperarse más rápido entre series y acumular mayor volumen de entrenamiento a lo largo del tiempo. 

Estos efectos aplican igual en hombres que en mujeres, aunque los estudios muestran que el punto de partida femenino es distinto: las mujeres tienen reservas naturales de creatina entre 70 y 80 por ciento menores que los hombres, lo que hace que la respuesta a la suplementación sea comparativamente más marcada.

Esto convierte a la creatina en un suplemento especialmente relevante para mujeres que entrenan con regularidad, ya que el margen de mejora a partir de la suplementación es mayor que en el caso masculino, y los beneficios sobre la fuerza y la resistencia muscular se evidencian en plazos más cortos desde el inicio del consumo. El músculo esquelético femenino responde de forma robusta a la saturación de fosfocreatina, con mejoras concretas en el rendimiento que se sostienen mientras la suplementación se mantiene constante.

Beneficios más allá del rendimiento físico

Una de las dimensiones más interesantes de la investigación reciente sobre creatina en mujeres es el alcance de sus efectos fuera del entrenamiento. Estudios de los últimos años exploraron su impacto sobre la función cognitiva, en particular en contextos de privación de sueño o alta demanda mental, y encontraron mejoras en la memoria de trabajo y en la velocidad de procesamiento que resultan especialmente relevantes para mujeres con agendas de alta exigencia. El cerebro también utiliza ATP como fuente de energía, de modo que los mecanismos por los que la creatina beneficia al músculo operan de forma análoga sobre el tejido cerebral.

En el contexto de la salud femenina específicamente, la evidencia sugiere que la creatina puede resultar útil durante etapas de cambio hormonal como la perimenopausia y la menopausia, donde la pérdida de masa muscular y ósea se acelera y la demanda energética celular se modifica. Combinar la suplementación con creatina con entrenamiento de fuerza durante estas etapas mostró resultados positivos sobre la preservación de la masa magra y la densidad ósea, dos variables críticas para la calidad de vida a largo plazo. Este perfil de beneficios sistémicos posiciona a la creatina como un suplemento con valor más allá del rendimiento deportivo puro.

Lo que dice la ciencia sobre el "miedo a la retención de líquidos"

Una de las preocupaciones más frecuentes entre las mujeres que consideran suplementarse con creatina es la posibilidad de retener líquidos o aumentar de peso de forma indeseada, una idea que circula con fuerza en redes sociales pero que los estudios clínicos no sostienen de manera uniforme. La retención hídrica intramuscular que puede ocurrir al inicio de la suplementación es mínima en mujeres, significativamente menor que en hombres, y se produce dentro del tejido muscular como parte del mecanismo de acción del suplemento, sin implicar una retención generalizada ni cambios visibles en la composición corporal no deseados.

La investigación muestra de forma consistente que en mujeres que entrenan con regularidad, la creatina favorece la ganancia de masa magra y la reducción de grasa corporal cuando se combina con ejercicio de fuerza, con resultados opuestos al efecto de "hinchazón" que muchas temen. La dosis habitual de cinco gramos diarios, tomada con constancia, produce adaptaciones graduales y sostenibles que mejoran la composición corporal en lugar de alterarla negativamente.

Cómo incorporarla a la rutina diaria

La suplementación con creatina en mujeres sigue las mismas pautas generales que en cualquier otro grupo: cinco gramos diarios disueltos en agua o jugo, consumidos en cualquier momento del día aunque preferentemente cerca del entrenamiento para aprovechar la ventana metabólica. La fase de carga inicial es opcional y muchas mujeres optan por comenzar directamente con la dosis de mantenimiento, que produce los mismos niveles de saturación muscular en un plazo de tres a cuatro semanas sin ninguna molestia gastrointestinal.

La constancia diaria, incluyendo los días de descanso, es el factor más determinante para mantener los depósitos musculares en niveles óptimos y sostener los beneficios en el tiempo. Elegir una presentación de fórmula pura, sin aditivos innecesarios ni mezclas que diluyan la concentración real por porción, garantiza que cada toma aporte lo que promete y que los resultados sobre la fuerza, la recuperación y el bienestar general sean concretos y medibles a lo largo de las semanas.

 

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    Daniel Melingo

Despedida a Melingo

01 Julio 2026

Si habláramos ( ahora ) de nuestra propia partida de plano, con el Muñeco no ahorraríamos en chistes (nunca fuimos mucho de ahorrar, en nada en general).

Que "te olvidaste de respirar", que "ojo que aquí te dormís y te velan", y así un rato largo. Melingo nunca pensó en la muerte, al menos en serio. Tanta vida junta en el mismo momento, instante,  suspiro,  acorde. Años de pasarla como podíamos, la vida siempre nos encontró cagándonos de risa, hasta de la puta suerte que nos tocaba de a ratos. Hasta la que viene, decíamos, y que la próxima, al menos uno de los dos tenga para pagar la cuenta… y pueda hacerlo.

Atrás quedaron los años de La Porra, sitio que me tocaba regentear (solo como rebusque de momento) en la esquina de Córdoba y Laprida, en aquellos 1998/1999, y que él arrancaba presentando Tangos Bajos. Tiempos de compartir todo, familia, hijos, infortunios,  alegrías, noches trastocadas e interminables en el PH de la calle Empedrado, en el querido Barrio de la Paternal.

Te fuiste antes, solo eso. Sacaste ventaja. Beso al Cielo, compañero.

PD: El "Viejo Castro" se va a poner muy triste. No sé como contarle esto que pasa.

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    El tusi

Mi amigo el transa 4: el "tusi" en ascenso

30 Junio 2026

La figura del transa , aquel que dinamiza la comercialización ilegal de drogas, nos permite comprender mejor cómo se manifiesta el fenómeno del narcotráfico a una escala que nos ayuda a entender distintas aristas que atraviesan al fenómeno. Dado que el transa forma parte de un entramado que lo supera por arriba y hasta ejecuta acciones por debajo, pero al mismo tiempo establece vínculos laterales.

Pero al mismo tiempo, la experiencia de vincularse con un transa no es como a principios de los años 2.000 o en la década del ‘90. Donde la sensación de exponerse a más riesgos estaba presente, hoy por hoy hasta te lo lleva a tu casa o te invita a jugar a la playstation. Y en el mejor de los casos hace una fiesta y te invita. Eso habla también de la imagen y como se proyecta.

Ahora bien este actor central en la dinamización del mercado ilegal de drogas, no puede ser confundido con un narcotraficante. Sin embargo, en algunos casos la violencia latente está dada justamente por ser un mercado que funciona en la ilegalidad. Y lo que se mueve al margen de lo legal, tiene la tendencia de prevalecer por la fuerza.

En una publicación anterior, hice un intento por describir el mercado de la cocaína . Que tiene sus particularidades, ahora me voy a detener en la comercialización de las drogas sintéticas. Pero quiero advertir que un transa puede tener caramelos para todos los gustos, osea puede comercializar cocaína, tussi, MDMA, etc. Sin embargo, cada consumo tiene particularidades y lo mismo sucede con la oferta.

La principal diferencia que existe entre las drogas sintéticas, en contraposición con las drogas extraídas de plantas, es que necesariamente se realizan en laboratorios y a partir de productos denominados “precursores químicos”. Las drogas extraídas de plantas como la cocaína o la heroína se alcanzan procesando productos de origen vegetal.  

La Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito en su último informe sostiene que dado los bajos costos de producción y las menos posibilidades de ser detectadas en las rutas de tráfico, la comercialización de las drogas de diseño se viene expandiendo velozmente. Esta advertencia la vienen sosteniendo desde finales de los ‘90.

Y si observamos el fenómeno desde la demanda, tenemos que los consumidores a nivel mundial de estimulantes de tipo anfetaminas son 30 millones y de éxtasis son 21 millones, esto para compararlo con los consumidores de cocaína que son 25 millones.

A esto se le suma que las organizaciones más estructuradas que controlan históricamente las redes de distribución, comercialización y tráfico, están incorporando las drogas de diseño a sus redes. Con otra particularidad y es que las drogas de diseño no necesitan de plantaciones geográficamente ubicadas para obtener su materia prima.

Por ejemplo, el fentanilo es un opioide sintético que emula los efectos de la heroína, pero con desencadenantes negativos para la salud mucho más potentes. La heroína es un producto derivado de la planta de opio, durante la invasión de EEUU a Afganistán que duró casi 20 años las plantaciones de opio crecieron exponencialmente. Cuando EEUU se retiró en el 2021, el Gobierno de Afganistán prohibió las plantaciones de opio en 2022. Esto presionó al tráfico de opioides sintéticos como el fentanilo, que en el 2023 fueron el segundo tipo de droga sintética de mayor incautaciones, con la particularidad que el tráfico se concentra hacia EEUU. Consecuente con esto es el importante problema de salud pública que tienen en la actualidad con la adicción al fentanilo. Este ejemplo no me parece menor para dimensionar como el tráfico de drogas tiene una incidencia importante en el escenario global. 

No voy a profundizar ahora en la dimensión puramente económica de este mercado, pero muchos especialistas geopolíticos, como el ex Ministro de Economía de Ecuador, Pedro Paez (del Gobierno de Rafael Correa) sostienen que el narcotráfico es una de las arterias más importantes que alimentan al sistema financiero global, regional y local. En Argentina tenemos que pensar qué rol cumple la ley de “Inocencia Fiscal” o las últimas leyes de blanqueo, dentro de este esquema.

Dentro del mercado de las drogas sintéticas me parece representativo lo que ha ocurrido con el origen del consumo de “tusi”, hasta la actualidad. Porque nos puede ayudar a comprender mejor que representan estos tipos de consumos.

En Medellín a fines del año 2000, los jóvenes la élite Colombiana socializaron entre esos grupos de pertenencia, una droga traída desde Europa, denominada 2C-B en forma de un polvo blancuzco o en pastillas. Se la empezó a considerar una droga de élite, mucho más cara que la cocaína, pero que su consumo se había empezado a masificar. Y en ese proceso empieza a tener protagonismo los actores locales vinculados tradicionalmente al narcotráfico. El efecto psicoactivo del 2C-B es de tipo alucinógeno, en ese primer momento.

Como el 2C-B tiene un olor fuerte, se le empezo a agregar colorante para comida de color rosado. Por lo tanto tenemos como resultado el “tusi” que su nombre es una deformación fonética del inglés “2C-B”. Es importante observar que era un consumo de las clases altas, también considerado un consumo de nicho. Dada su apariencia rosa empezó a ser más demandada, pero también porque generaba un sentido de pertenencia a las clases más pudientes de la sociedad Colombiana. Esto lo marco porque en el consumo de estas drogas de diseño existe una cuestión social y cultural que establece una diferenciación y pertenencia de clases sociales.

Pero dada la mayor demanda, los distribuidores de esta droga comenzaron a mezclarse con otras sustancias como cafeína, MDMA (es una síntesis de tipo anfetamínico) y ketamina (utilizada como anestésico en medicina veterinaria, pero que tiene efectos psicoactivos estimulantes y disociativos). Inicialmente el 2C-B que se consumía tiene un efecto psicoactivo de tipo disociativo, pero cuando comenzó a ser comercializado ya como “tusi” y mezclado con otros estimulantes el efecto psicoactivo comienza a ser de tipo estimulante y disociativo. Ya para el año 2021 un informe de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y Delito sostenía que muy raro encontrar 2C-B en latinoamérica. Por otro lado autoridades colombianas, sostienen que el valor del “tusi” llegó a estar en u$s70 el gramo y después de hundir a u$s10, lo cual si bien era por la calidad también es posible que sea por su masificación.

Por lo tanto, me interesa destacar dos elementos de esto. Primero, que fue un consumo introducido por jóvenes de élite, lo cual el consumo proyecta una pertenencia. Segundo, que una vez instalado el producto, o sea el “tusi”, ya no importa mucho que químico contenía mientras genere un efecto psicoactivo esperado. Esto es como que a la carne del surubí la pintemos de rosa y digamos que es salmón. Y esto abre una ventana para pensar la importancia que tienen dentro de las políticas de control de daño, los testers que pueden determinar que tipo de sustancia tiene lo que se consume. 

Ahora voy a poner el foco en la Ketamina, porque es la sustancia mayormente encontrada en las incautaciones de “tusi” en Colombia, Chile y Argentina. El uso no controlado de altas dosis puede causar efectos nocivos cardiovasculares, respiratorios y el agravamiento de síntomas vinculados a la salud mental. Un litro de ketamina puede costar entre u$s 3.500 y u$S 4.000, de un mililitro salen entre 100gr y 50gr de ketamina (polvo) y el gramo de “tusi” puede oscilar entre los $20.000 y $30.000. Si el costo es de u$u 3.500 la ganancia es de alrededor de u$s 16.000. Otro dato es que es que se consumen más de 1gr de “tusi” por noche.

Esto me parece muy importante para dimensionar el mercado, la generación de valor que existe y las posibilidades que representa para insertarse en algún eslabón de la cadena de comercialización. Además de que el dinero que se genera y acá tiene un rol central el “transa”, permite dinamizar a través de esas ganancias la economía de un barrio en el que se inscribe. Pero también, para tener acceso a distintos bienes que van demostrando prestigio y hacen social.

Próximamente, me voy a enfocar en el mercado de MDMA, pero quiero remarcar que un “transa” puede ofrecer a la venta desde cocaína, “tusi” o MDMA. Sin embargo, hay consumos que tienen características particulares, como también públicos particulares. En diálogo con personas que se inscriben en este mercado, me sostenían que por ejemplo el público que consume cocaína era muy molesto, por lo tanto en varias oportunidades y diferentes fuentes, me decían que preferían no vender cocaína. 

Otro dato, para desarrollar próximamente, es el aumento del consumo de ketamina y drogas de tipo anfetamínico que muestran las encuestas realizadas por la SEDRONAR, en la población universitaria y de colegios secundarios.

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    Sola CGT

CGT presentó la encíclica Magnífica Humanitas del Papa

30 Junio 2026

El lunes 29 de junio, la Confederación General del Trabajo (CGT) llevó a cabo la presentación, en su sede de Azopardo, de la carta encíclica Magnífica Humanitas del Santo Padre León XIV, un documento dedicado a la protección de la dignidad de la persona frente a los desafíos que plantea la inteligencia artificial.

La apertura estuvo a cargo del secretario general de la CGT, Jorge Sola, quien dio inicio a una jornada que reunió a dirigentes sindicales, referentes sociales, académicos y representantes de distintos ámbitos para reflexionar sobre el impacto de las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial.

Participaron como expositores Alejandro Gramajo, secretario general de la Unión de Trabajadores y Trabajadoras de la Economía Popular (UTEP); Martín Rodríguez, periodista, escritor y analista político; Paula Garnero, directora de Insight LAC y especialista en tecnologías emergentes; Gustavo Béliz, especialista en desarrollo, innovación y transformación tecnológica; Vanesa Núñez, secretaria de Innovación y Futuro del Trabajo de la CGT y secretaria de Redes Sociales y de las Tecnologías en la Comunicación Nacional de UTEDYC; y el padre Carlos Accaputo, presidente de la Comisión Arquidiocesana de Pastoral Social de Buenos Aires.

Durante el encuentro, los asistentes recibieron un ejemplar de la encíclica y participaron de un espacio de diálogo sobre los desafíos éticos, sociales y tecnológicos vinculados a la inteligencia artificial, reafirmando la importancia de colocar a la persona en el centro del desarrollo tecnológico.

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    Despidos
AJUSTE LIBERTARIO

Despidos en la Comisión Nacional de Energía Atómica: "Avanza un proceso de desmantelamiento"

30 Junio 2026

Cientos de trabajadores de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA) fueron notificados de la eliminación de sus puestos laborales en la jornada de ayer. Así lo comunicaron en un documentó en el cual denunciaron que el organismo atravesó una jornada de extrema tensión. "Desde las primeras horas del día, buena parte de los casi 350 trabajadores y trabajadoras contratados comenzaron a recibir, a través del sistema de Gestión Documental Electrónica (GDE), las notificaciones del vencimiento de sus contratos, sin garantías de continuidad laboral a partir del 1° de julio. Mientras se multiplican las notificaciones, las autoridades de la CNEA se niegan a recibir a los representantes de los trabajadores, profundizando un conflicto que mantiene en estado de alerta a toda la comunidad del organismo", detallaron los trabajadores organizados.  

Frente a esta situación, los trabajadores comenzaron a concentrarse en la sede central de la CNEA para exigir respuestas inmediatas y la renovación de la totalidad de los contratos. Las desvinculaciones afectan a profesionales, investigadores, técnicos y personal especializado que sostienen áreas críticas del desarrollo nuclear argentino. “La medida genera un profundo malestar porque contradice las últimas versiones que habían trascendido desde la propia institución, que apuntaban a la renovación de la totalidad de los contratos hasta fin de año. Desde las organizaciones gremiales denuncian que el Gobierno nacional avanza con un proceso de desmantelamiento de uno de los organismos científicos y tecnológicos más importantes del país, mediante despidos, ajuste presupuestario, licuación salarial y vaciamiento de capacidades construidas durante décadas. La falta de diálogo con las autoridades agrava el conflicto. Mientras cientos de familias esperan una definición sobre su futuro laboral, la conducción de la CNEA mantiene cerrados los canales de negociación y no brinda respuestas a los reclamos de los trabajadores”, detalló el documento de prensa.

“ATE CNEA y APCNEAN acompañan las medidas de los trabajadores de la Comisión Nacional de Energía Atómica y exige la renovación inmediata de todos los contratos, el cese de los despidos y la apertura urgente de una instancia de diálogo que garantice la continuidad de las capacidades científicas, tecnológicas y productivas de un sector estratégico para el desarrollo y la soberanía del país. Trabajadores y trabajadoras permanecen concentrados en la Sede Central de la CNEA, a la espera de una respuesta de las autoridades”, concluyeron los trabajadores.