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    Entrevista a Jorge Molinero sobre China

El Control de los Semiconductores y el Nuevo Orden Mundial: China y Taiwán (II)

01 Junio 2026

Segunda parte del extenso análisis de Alfrendo Moreno sobre el nuevo orden internacional y el rol de los semiconductores (ver primera parte).

El caso de China, debido al bloqueo internacional que les impide comprar las máquinas EUV de ASML, han desarrollado de forma independiente métodos alternativos muy sofisticados, usando maquinaria DUV (Deep Ultraviolet / Ultravioleta Profundo).

China se encuentra estancada en los chips de 7 nm avanzando en los de 5 nm para la producción de dispositivos de consumo local.

Las limitaciones para avanzar en la fabricación de 2nm en masa es el acceso a la maquina con tecnología de litografía Ultravioleta Extrema (EUV).

El estricto veto comercial impuesto por Estados Unidos y sus aliados a la empresa de los Países Bajos ASML es un muro al avance chino.

Aunque tiene limitaciones para la producción a escala, las empresas y laboratorios chinos están logrando hitos en el diseño arquitectónico y la investigación alternativa para la fabricación del 2nm.

Las empresas chinas de producción masiva son:

- SMIC la mayor fundición de China logró la fabricación interna de chips de 7 nm que son utilizados en smartphones de alta gama como los de Huawei.

- Hua Hong Group (vía Huali Microelectronics) es la segunda gran fundición de China en dominar y preparar la producción en masa de chips bajo el nodo de 7 nm.

- El chip de Dishan Technology una startup de Shanghái, Dishan Technology, avanzó en el desarrollo del diseño de una GPU de Inteligencia Artificial de clase 2 nm utilizando una arquitectura mixta FinFET/GAA. El chip que se encuentra en etapa de prototipo y verificación, estimando su producción y despliegue comercial real hasta 2028.

- Institutos de investigación chinos exploran alternativas con tecnologías radicalmente distintas que vuelvan obsoleta la dependencia de la luz EUV, como la litografía por haz de electrones (Electron Beam Lithography) multihaz. En laboratorios han logrado impresiones con resoluciones inferiores a los 2 nm.

- AMEC (Advanced Micro-Fabrication Equipment), fundada en 2004 en Shanghái, anuncio el 20 de mayo pasado, que ha logrado que sus equipos de grabado por plasma sean utilizados en líneas de producción de 7 nm y 5 nm de TSMC, el fabricante de chips más grande del mundo.

Esto representa un cambio sísmico en una industria donde Occidente mantenía el monopolio tecnológico durante décadas. Significa que las cadenas de suministro de semiconductores se están reconfigurando radicalmente. Las sanciones estadounidenses a China, lejos de frenar su avance, aceleraron la sustitución local y crearon campeones nacionales como AMEC que ahora compiten globalmente.

Gerald Yin Zhiyao, confunbdador de AMEC, es la figura clave. Ingeniero con experiencia en empresas estadounidenses de equipos semiconductores, renunció a su ciudadanía estadounidense en 2025 para recuperar la nacionalidad china. Un movimiento con profundo valor simbólico en el contexto geopolítico actual.

La línea roja de la cumbre China EE. UU

La cuestión de Taiwán apareció nuevamente como uno de los puntos más sensibles del encuentro de Trump con Xi Jinping. El presidente chino advirtió que un manejo incorrecto de la isla podría llevar la relación bilateral a un “lugar peligroso”. La advertencia tiene una dimensión tecnológica directa: Taiwán concentra gran parte de la capacidad mundial de fabricación de chips avanzados en TSMC, proveedor crítico para compañías estadounidenses como NVIDIA, Apple y AMD.

Taiwán emerge como una línea roja que condiciona cualquier avance significativo entre las dos potencias. Para China, Taiwán no es sólo una cuestión de soberanía histórica; es un activo económico y tecnológico de valor incalculable, de ahí que sea rotunda con que es intocable. Pekín lleva años invirtiendo miles de millones en su propia industria de semiconductores (a través de empresas como SMIC), aunque está varias generaciones por detrás de TSMC en los procesos más avanzados.

China tiene claro que una guerra en el estrecho de Taiwán podría paralizar toda la producción citada durante meses o años, provocando un “apocalipsis de chips” con consecuencias catastróficas para la economía mundial, incluida la propia China. En este contexto, el presidente Xi Jinping ha subrayado a Trump que Taiwán es el tema más importante en las relaciones China-EEUU» y ha advertido de que cualquier manejo erróneo podría generar "una situación muy peligrosa" o incluso conflictos directos.

En los últimos meses el presidente norteamericano remarco la defensa en la aplicación de aranceles a los chips importados y reiteró que “queremos que se fabriquen en Estados Unidos”. La estrategia apunta a reducir la dependencia asiática en sectores considerados críticos para defensa, inteligencia artificial y seguridad nacional. Sin embargo, el escenario es más complejo.

Estados Unidos todavía depende de cadenas globales integradas. Incluso con nuevas fábricas en Arizona y Texas, la capacidad norteamericana sigue lejos de reemplazar el peso industrial taiwanés o la escala manufacturera asiática.  Por este motivo, empresas tecnológicas y parte de la industria de semiconductores norteamericana vienen advirtiendo que una escalada arancelaria podría aumentar costos y afectar el desarrollo del ecosistema estadounidense de IA. 

En el ámbito de las tecnologías críticas, Trump ha desmantelado parte del sistema de controles a la exportación consolidado por Joe Biden, que se centraba en los semiconductores de menos nanómetros, los equipos de litografía más avanzados y las supercomputadoras. 

Al renegociar las restricciones sobre la venta de chips de IA a China para transformarlas en «licencias a cambio de regalías», la actual administración de Trump ha optado por dar prioridad a los ingresos a corto plazo de Nvidia o Intel que representan varias decenas de miles de millones de dólares en ingresos potenciales, en detrimento del objetivo estratégico de mantener la ventaja tecnológica.

La presencia de Jensen Huang de Nvidia junto a Elon Musk en la comitiva que acompaño a Trump, cuyas empresas dependen en gran medida de China, no hace más que confirmar esta orientación.

SI China logra, mediante el desgaste y la presión, sin recurrir a la fuerza, reintegrar progresivamente a Taiwán en su órbita, tendría el control, directo o indirecto, sobre la mayoría de los chips que alimentan la inteligencia artificial, las infraestructuras críticas y los sistemas de armas de todo el mundo. 

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    No bombardeen Buenos Aires

Espacios públicos: no bombardeen Buenos Aires

01 Junio 2026

El Jardín Botánico con senderos históricos impermeabilizados y cocheras a centímetros de árboles centenarios. Plaza Armenia en proceso para una concesión por 20 años para un estacionamiento subterráneo, sin audiencia pública y con los artesanos de siempre afuera. La Reserva Ecológica con un bar construido adentro, en zona intangible. El Tiro Federal concesionado por 150 años en forma gratuita para torres y un complejo privado. El Parque de las Victorias, en la zona sur con mayor déficit de verde de la Ciudad, vendido para un club de golf privado. Costa Salguero —32 hectáreas de Costanera Norte— recuperada después de siete mil vecinos en audiencia pública y tres fallos judiciales. Son apenas algunos de los treinta dos conflictos que el Partido Intransigente relevó en un mapa de espacios verdes bajo presión en la Ciudad. Y son los que conocemos.

Lo que hoy está ocurriendo en la Ciudad de Buenos Aires ya no puede explicarse solamente como una serie de malas decisiones urbanísticas. No alcanza con hablar de plazas concesionadas, árboles mutilados o negocios inmobiliarios aislados. Lo que está en discusión es algo más profundo: las condiciones mismas de la vida urbana. Buenos Aires se está volviendo una ciudad más dura, más caliente, más gris, más cara, más cansada.
Estamos habitando una ciudad donde cada vez cuesta más alquilar, descansar, caminar, criar hijos, sostener un comercio o simplemente sentarse bajo un árbol sin que haya una empresa calculando cuánto puede facturar alrededor. Una ciudad donde cada vez más chicos juegan rodeados de autos y no de árboles.

Durante años nos dijeron que la ciudad funcionaba, que había gestión, que había modernización. Pero detrás de esa narrativa se consolidó otra lógica: la idea de que todo espacio común es una oportunidad de negocio y que cada metro cuadrado que no genera rentabilidad inmediata es un activo subutilizado.

Así se fueron naturalizando decisiones que, vistas en conjunto, dibujan un modelo de ciudad muy preciso. Mientras tanto, la ciudad perdió o concesionó más de 200 hectáreas de espacios verdes públicos. Lo que aparece fragmentado en las noticias, cuando se mira completo, deja ver un patrón, un verdadero bombardeo fragmentado y permanente sobre la experiencia de vivir Buenos Aires.  

Pero el problema no termina en el verde. El cemento y la privatización son apenas la expresión visible de un deterioro urbano más amplio. Porque la ciudad también se vuelve hostil cuando el alquiler expulsa, cuando el transporte agota, cuando el calor se vuelve insoportable, cuando desaparecen los lugares de encuentro, cuando los barrios pierden identidad y cuando cada vez más personas viven la ciudad como un espacio de supervivencia y no como un espacio de comunidad. Eso es lo que está en juego.

Y por eso la defensa de Buenos Aires no puede quedar limitada a especialistas, ambientalistas o vecinos directamente afectados. Tiene que transformarse en una defensa colectiva de la vida urbana. De los clubes de barrio, de las ferias, de los comerciantes, de las plazas donde juegan los chicos, de los jubilados que necesitan sombra, de los pibes que pasan tres horas viajando, de quienes alquilan, de quienes trabajan en aplicaciones. De todos los que venimos sintiendo, hace tiempo, que la ciudad se volvió un lugar cada vez más expulsivo y agotador.

Porque una ciudad no se destruye solamente cuando se derrumba un edificio, también se destruye cuando pierde lentamente las condiciones que permiten habitarla dignamente.

Y sin embargo, Buenos Aires todavía resiste. Resistió en Parque Lezama, en Plaza Mafalda, en Villa Santa Rita, en Costa Salguero. Resistió en cada vecino que entendió que una plaza no es un “espacio ocioso” sino infraestructura social, salud pública y memoria compartida. 

Por eso la discusión de fondo no es si queremos más o menos bares, más o menos estacionamientos o más o menos emprendimientos inmobiliarios.

La discusión es otra: quién tiene derecho a decidir qué ciudad vamos a habitar.

Porque Buenos Aires no necesita ser salvada por un operador eficiente ni por un desarrollador creativo. Necesita volver a ser pensada como un espacio común. Una ciudad para vivir y no solamente para explotar económicamente. Defender la ciudad no es nostalgia, es defender las condiciones materiales, ambientales, sociales y afectivas que hacen posible una vida urbana digna. No bombardeen Buenos Aires.

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    Mercado financiero
    Mercado financiero

Lo que las plataformas de alta demanda revelan sobre la seguridad de pagos online en Latinoamérica

01 Junio 2026

Hace un par de años me tocó cubrir una nota sobre fraudes digitales en Buenos Aires. Estaba sentado en un bar de Palermo con un café cortado que ya se había enfriado y la notebook abierta en tres pestañas distintas. Intentaba entender por qué tanta gente seguía cayendo en estafas con pagos online mientras las plataformas más grandes del continente procesaban millones de transacciones sin un solo problema. La respuesta no estaba en la tecnología que faltaba. Estaba en la tecnología que ya existía y que muchos no se animaban a implementar. Las plataformas de entretenimiento digital que mueven cifras enormes cada año llevan décadas invirtiendo en infraestructura de pagos. Y lo curioso es que ese conocimiento acumulado termina derramando beneficios sobre todo el ecosistema digital. No es magia. Es ingeniería aplicada con criterio.

Muchos online casino ya aplican desde hace años sistemas de pago ultraseguros. Pero siempre van un paso más allá y van incorporando nuevas formas de pago cada año. Sitios como betsson son un ejemplo de formas de pago seguro en toda Latinoamérica. Y cuando mirás los números en frío te das cuenta de algo que no es menor. El volumen de transacciones que procesan estas plataformas las obliga a operar con estándares que muchas empresas de comercio electrónico todavía no alcanzan. Cifrado de extremo a extremo, autenticación en dos pasos, tokenización de datos de tarjeta, verificación de identidad biométrica. Todo eso ya forma parte del día a día en las plataformas de alta demanda. El usuario promedio ni se entera de que detrás de cada depósito o retiro hay capas y capas de protección funcionando en simultáneo.

Argentina y un mapa regulatorio que empuja hacia la seguridad

En Argentina la regulación del juego online no depende de una ley federal única. Cada provincia define sus propias reglas. La Ciudad de Buenos Aires tiene a LOTBA como ente regulador, la provincia de Buenos Aires opera a través del IPLyC, Córdoba tiene su propio marco y así sucesivamente. Ya son más de veinte jurisdicciones con regulación activa. Eso genera un mosaico normativo que obliga a los operadores a cumplir con requisitos técnicos y financieros muy exigentes si quieren obtener licencia. Y acá viene lo interesante para el ecosistema de pagos. 

Los operadores que quieren trabajar legalmente necesitan demostrar solvencia financiera con balances auditados, contar con generadores de números aleatorios certificados por organismos independientes y mantener los fondos de los jugadores en cuentas segregadas. Todo eso es infraestructura de seguridad financiera de primer nivel. Y el dominio .bet.ar funciona como un sello visible que diferencia la oferta legal de la que no lo es.

La tokenización como estándar silencioso

Cada vez que usás una tarjeta de crédito o débito en una plataforma seria, tus datos reales no viajan por la red. Lo que viaja es un token criptográfico único que representa tu información sin exponerla. La tokenización ya dejó de ser una novedad en Latinoamérica. Se convirtió en un estándar. 

Y las plataformas de entretenimiento online fueron de las primeras en adoptarla a gran escala precisamente porque el volumen de transacciones que manejan no les dejaba otra opción. Tenían que resolver el problema del fraude antes que cualquier otro sector. Y lo resolvieron. El protocolo de autenticación 3DS 2.0 refuerza todavía más la seguridad en transacciones con tarjeta no presente. Esto significa que cuando hacés un pago desde el celular o la computadora hay una verificación adicional que confirma que sos vos y no alguien que robó tus datos. Simple. Efectivo. Y casi invisible para el usuario.

Las billeteras digitales y su rol en la cadena de confianza

En Argentina las billeteras digitales explotaron. Más de 42 millones de usuarios operan con alguna billetera digital en el país. La penetración es altísima. Y una de las razones por las que funcionan tan bien en plataformas de alta demanda es que agregan una capa extra de protección. El usuario no comparte los datos de su tarjeta directamente con la plataforma. Eso reduce el riesgo de exposición. Las acreditaciones son casi instantáneas. Los retiros se procesan en horas. Y toda la operación queda registrada y trazable. 

Las plataformas de entretenimiento digital entendieron antes que muchos otros sectores que ofrecer métodos de pago locales no es un capricho sino una necesidad estratégica. Cuando operás en un mercado con restricciones cambiarias y alta inflación como el argentino, adaptarte a las formas de pago que la gente realmente usa marca la diferencia entre retener usuarios y perderlos.

Criptomonedas y el anonimato inteligente

Las criptomonedas llegaron para quedarse en el ecosistema de pagos digitales de la región. No hace falta ser un experto en blockchain para entender por qué. Las transacciones son rápidas, no dependen de intermediarios bancarios tradicionales y ofrecen un nivel de privacidad que muchos usuarios valoran especialmente en contextos económicos inestables. Las plataformas de alta demanda fueron pioneras en integrar pagos con criptoactivos precisamente porque su público lo pedía a gritos. Retiros que antes tardaban días con métodos tradicionales ahora se completan en minutos. Y la tecnología blockchain que sustenta estas operaciones es inherentemente segura. 

Cada transacción queda registrada en un libro contable distribuido que nadie puede alterar. Sin embargo vale aclarar que en Argentina las loterías provinciales todavía no autorizan el uso de criptomonedas para apostar en plataformas con licencia local. Eso no frena la adopción en el mercado internacional pero sí marca una frontera regulatoria que conviene tener presente.

La inteligencia artificial como guardiana del fraude

Este es el punto donde todo se pone verdaderamente interesante. Las plataformas que procesan miles de operaciones por hora necesitan sistemas capaces de detectar anomalías en tiempo real. Y ahí entra la inteligencia artificial. Modelos predictivos que analizan patrones de comportamiento, algoritmos que identifican transacciones sospechosas antes de que se concreten, sistemas de verificación biométrica que combinan reconocimiento facial y huella dactilar. Todo eso ya está operando. LOTBA misma anunció que incorporará herramientas de inteligencia artificial y machine learning para optimizar controles y trazabilidad en las plataformas que regula. 

El ecosistema fintech de la región cuenta con más de 3.000 empresas activas. Y la prevención de fraude basada en IA es uno de los segmentos que más rápido crece. No es casualidad. Es demanda pura.

Del entretenimiento digital al comercio electrónico: la transferencia tecnológica

Acá está el dato que muchos pasan por alto. Las soluciones de seguridad de pagos que se desarrollan para plataformas de alta demanda no se quedan encerradas en ese sector. Los proveedores de tecnología que construyen pasarelas de pago seguras, sistemas de verificación de identidad y protocolos antifraude para el mundo del entretenimiento digital después aplican exactamente la misma infraestructura a tiendas online, aplicaciones de delivery, plataformas de servicios y cualquier negocio que necesite procesar pagos de forma segura. Es un efecto cascada. 

La oportunidad está servida y es cuestión de implementar

El panorama de pagos digitales en Latinoamérica se mueve hacia experiencias más seguras, más rápidas y más inteligentes. Las billeteras digitales, la biometría, la tokenización y la interoperabilidad global están redefiniendo la forma en que se mueve el dinero en la región. Y las empresas que adopten estas tecnologías no solo van a mejorar la experiencia de sus clientes sino que van a ganar eficiencia y competitividad. Las plataformas de entretenimiento digital demostraron que se puede mover dinero a escala masiva con niveles de seguridad altísimos. Lo hicieron porque no les quedaba otra. 

Pero el resultado es un ecosistema tecnológico robusto que está disponible para cualquier empresa que quiera aprovecharlo. Las soluciones ya existen. Los proveedores están ahí. La regulación avanza en la dirección correcta. Es solo cuestión de dar el paso y aplicarlas. El que no lo haga va a quedar mirando desde afuera mientras el mercado sigue creciendo.

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    Juegos online
    Apuestas deportivas y iGaming
JUEGOS ONLINE

Juego responsable en iGaming: la confianza como nuevo motor del sector

01 Junio 2026

La industria iGaming ya no puede apoyarse solo en bonos llamativos, catálogos amplios o campañas de adquisición agresivas. En un mercado cada vez más observado por reguladores, medios y comunidades digitales, la responsabilidad se ha convertido en una parte central del negocio. La idea es sencilla: una plataforma sostenible debe proteger a las personas usuarias, no solo atraer visitas.

En este contexto, el concepto de juego responsable aparece como una señal de madurez. Incluso cuando se analizan marcas, reseñas o menciones de plataformas como jugabet casino, la conversación seria ya no gira únicamente alrededor de variedad, diseño o velocidad de pago. También importa cómo se informa sobre límites, prevención, verificación de edad, transparencia y acceso a ayuda cuando la actividad deja de ser entretenimiento.

Por qué el juego responsable gana peso

El crecimiento del iGaming trajo más visibilidad, pero también más presión. Durante años, parte del sector funcionó con una lógica bastante simple: captar tráfico, aumentar registros y retener actividad. Ese modelo empezó a mostrar grietas. Cuando una plataforma no explica riesgos, no establece barreras claras o permite mensajes demasiado agresivos, la confianza se rompe rápido.

La responsabilidad ya no se entiende como un detalle legal colocado al final de una página. Ahora forma parte de la experiencia completa. Un entorno serio debe ofrecer información clara antes del registro, herramientas visibles durante el uso y canales de soporte accesibles. No se trata de apagar la diversión, sino de evitar que el entretenimiento se convierta en una zona confusa.

También hay un cambio cultural. Las audiencias digitales comparan, comentan y detectan señales raras con bastante rapidez. Una plataforma puede tener buen diseño, pero si oculta condiciones importantes o presiona demasiado con promociones, la reputación empieza a tambalear. Internet no perdona mucho; guarda recibos como abuela con carpetas.

Señales que definen un entorno más responsable

Una estrategia responsable no depende de una sola función. Funciona mejor cuando varias medidas se conectan entre sí y forman una experiencia más clara. Entre las señales más relevantes aparecen:

  • Límites visibles: opciones para controlar tiempo, depósitos o actividad sin procesos complicados.
  • Verificación de edad: barreras reales para impedir el acceso de menores.
  • Mensajes moderados: promociones sin presión excesiva ni promesas engañosas.
  • Información simple: reglas, riesgos y condiciones explicados en lenguaje comprensible.
  • Soporte accesible: canales de ayuda cuando aparecen dudas o señales de pérdida de control.

Estas medidas no deberían estar escondidas en una esquina del sitio. Cuando la protección es visible, la plataforma comunica algo importante: la relación con la persona usuaria vale más que una sesión larga o una acción impulsiva.

La regulación cambia el ritmo del mercado

Los reguladores han empezado a mirar el iGaming con más detalle. Licencias, auditorías, controles de identidad, publicidad y protección de datos ya no son simples formalidades. Para operar en mercados estables, las empresas necesitan demostrar que existe una estructura seria detrás de la interfaz.

Ese cambio afecta también a la comunicación. Las marcas que antes hablaban solo de emoción ahora tienen que hablar de seguridad, límites y cumplimiento. En algunos análisis del sector, nombres como casino fortunazo pueden aparecer dentro de conversaciones sobre visibilidad digital, pero cualquier mención responsable debe mantenerse en un plano informativo, sin convertir el juego en una invitación impulsiva.

La regulación, aunque a veces parezca lenta o pesada, cumple una función necesaria. Ordena el mercado, reduce zonas grises y obliga a las plataformas a pensar a largo plazo. Sin reglas claras, el sector se vuelve frágil. Con reglas coherentes, puede ganar legitimidad.

Tecnología y prevención van de la mano

La tecnología también está empujando este cambio. Herramientas de análisis pueden detectar patrones de actividad inusual, sesiones demasiado largas o cambios bruscos de comportamiento. Bien usadas, estas señales permiten intervenir antes de que una situación empeore.

La clave está en usar esos datos con cuidado. La prevención no debe convertirse en vigilancia invasiva ni en mensajes fríos. Un aviso útil puede recordar pausas, explicar límites o sugerir revisar hábitos. Un mal sistema, en cambio, puede parecer mecánico, tarde o directamente inútil.

Qué espera una audiencia más consciente

La audiencia actual no solo busca funcionamiento rápido. También espera coherencia. Una plataforma que habla de seguridad debe demostrarlo con acciones reales. La confianza nace cuando el diseño, el soporte, las condiciones y las herramientas de control apuntan en la misma dirección.

Entre las expectativas más comunes destacan:

  • Claridad desde el inicio: nada de reglas escondidas en textos eternos.
  • Control personal: posibilidad de ajustar límites sin escribir al soporte.
  • Publicidad prudente: mensajes sin dramatizar ganancias ni crear urgencia artificial.
  • Protección de datos: tratamiento serio de identidad, pagos e historial.
  • Respuesta humana: atención capaz de resolver problemas con calma y criterio.

Cuando estos puntos se cumplen, la experiencia se siente más limpia. No perfecta, porque ningún sistema lo es, pero sí más honesta. Y en iGaming, la honestidad pesa más que cualquier promesa brillante.

Reputación, negocio y futuro del sector

El juego responsable se ha convertido en una cuestión de supervivencia comercial. Una empresa puede crecer rápido con campañas agresivas, pero sostenerse exige confianza. Inversores, socios tecnológicos, reguladores y medios observan cada vez más cómo se gestiona la protección del usuario.

Por eso, la responsabilidad ya no es una etiqueta bonita para decorar informes. Es una parte del producto. Afecta al diseño, al marketing, al soporte, a la seguridad y a la forma en que una marca se presenta ante el público.

Conclusión

El iGaming entra en una etapa donde la responsabilidad deja de ser secundaria. El mercado necesita entretenimiento, pero también límites, información clara y protección real. Las plataformas que entiendan esto tendrán una ventaja más sólida que cualquier campaña ruidosa.

La confianza no se gana con una frase bonita. Se construye con decisiones pequeñas, constantes y visibles. En un sector tan sensible, esa puede ser la diferencia entre una marca pasajera y una empresa capaz de permanecer.

 

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    Agostina Vera
    Femicidio de Agostina Vera
VIOLENCIA DE GÉNERO

Estela Díaz: "Es una vergüenza que Bullrich diga que bajaron los femicidios"

01 Junio 2026

La Ministra de las Mujeres, Políticas de Géneros y Diversidad Sexual de la provincia de Buenos Aires, Estela Diaz, habló con "Enfurecida y tranquila", el programa de AGENCIA PACO URONDO que se emite los domingos por FM La Patriada (conducen Paula Rojo y Maby Sosa).

Sus principales declaraciones sobre el femicidio de Agostina Vera, la niña de 14 años asesinada en Córdoba: 

“Cuando el gobierno nacional elimina, abandona, cierra los programas, además dice que esta violencia no existe, están construyendo escenarios para la impunidad de esta violencia”

“Milei no solo ha arrasado y eliminado todas sus responsabilidades sino que además, estigmatiza a las víctimas, niega que esta violencia exista y tenga particularidades especificas”

“Es una vergüenza que Bullrich diga que bajaron los femicidios porque ellos eliminaron el Ministerio de las Mujeres. Parece que no tiene consecuencias decir mentiras, tergiversar la realidad y los datos de la realidad. Tenemos que salir con fuerza este 3 de junio. La sociedad en su conjunto porque la mayoría de este pueblo tiene conciencia y quiere vivir vidas libres de violencia”. 

"Si hay algo que es falso es que sea necesario el proyecto de falsas denuncias de Carolina Losada realmente. Eso sí que es falso"

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    DROGA

Mi amigo, el “transa”

01 Junio 2026

El “transa” hace referencia a una persona que transacciones drogas ilegales, conectado a la oferta y la demanda, de un mercado ilegal. Sin una lupa moral, el “transa” es lo que hace.

Sin embargo, históricamente esta figura desde la perspectiva de personas vinculadas a la actividad delictiva, era catalogada como “arruinaguachos”, misma apreciación que se tenía del violador en el escenario carcelario. 

¿Se puede ser amigo de un “arruinaguachos”? No lo sé, pero lo que si vengo observando es que el “transa” viene hace años lavando su imagen y he escuchado relatos que expresan la noción de “mi amigo, el transa” lo que me lleva a pensar que algo cambió.

Asimismo, el “transa” en un barrio del conurbano tiene una imagen, en un barrio del sur de la Capital Federal tiene otra y en un barrio del norte de la Ciudad tiene otra imagen. Posiblemente alguien ha escuchado la frase “mi amigo, el que vende”. Ni hablar si las ganancias obtenidas por el “transa” lo llevan a instalarse en un barrio privado de por ejemplo el norte de la Provincia de Buenos Aires, ahí directamente puede pasar a ser considerado “mi mejor amigo”.

Ahora bien, estos personajes son protagonistas en el escenario del mercado ilegal de drogas de la Argentina. Y tienen sus particularidades, en relación a que vende y cuánto vende.

Me interesa dejar en claro que la dimensión de la oferta en este mercado debe ser un ámbito de acción de la seguridad pública. Y que la dimensión de la demanda consideró que debe ser el ámbito de acción de la salud pública.

También es muy importante evitar categorizar a estos personajes como algo que no son, porque nos puede llevar a confundir la forma de abordarlo.

Un “transa” no es un narco, ni mucho menos un cartel. 

Más que nada porque si estamos en presencia de un fenómeno que se expande horizontalmente en el territorio a partir de esta figura, no creo que sea certero hablar de “narcoterrorismo” como el discurso oficial viene sosteniendo, mismo porque el concepto de “narcoterrorismo” utilizado por el Presidente de Estados Unidos puede responder más a una estrategia de penetración territorial con otros objetivos, que nada tienen que ver con perseguir al narcotráfico.

La horizontalidad del mercado ilegal de drogas hace referencia al hecho de que los puntos de ventas en donde operan los “transas” se están expandiendo territorialmente. A diferencia de la verticalidad del fenómeno que hace referencia a organizaciones que en su punta más alta se vinculan con grandes comercializadores de distintas drogas, en esa dimensión si podemos ser precisos y hablar de crimen organizado, con toda su complejidad.

En relación a la horizontalidad no es solo lugares estáticos en un barrio, como puede ser un “bunker” o la casa misma del “transa”. Sino que estos personajes pueden tener una dinámica desterritorializada, en donde se mueven hacia puntos de consumo, como por ejemplo una fiesta, una jodita, un after, etc.

Por lo tanto, se puede empezar a iluminar sobre la forma y los modos con los que opera el “transa” según si está ubicado territorialmente en un lugar o en otro y también si se mueve hacia los espacio donde el consumo está presente.

Cualquiera que tenga diálogo con referentes y vecinos de sectores sociales en donde la vulneración de muchísimos derechos es parte del escenario social, podemos dar cuenta de cómo el “transa” opera en el barrio. Ubicado en una casa, en alguna manzana, podemos dar cuenta de que vende, cual es la forma en la que vende, cómo se relaciona con los demás vecinos y hasta como va ocupando tareas que deberían ser responsabilidad del Estado. Ejemplo de esto es lo que describen muchísimos curas villeros que patean distintos barrios.

Ahora bien, el ingreso a este mercado puede ser trabajando para el “transa” en alguna de las tareas que este necesite para sostener y/o ampliar su negocio. Por lo tanto, como un actor central de este mercado genera una suerte de distribución de los ingresos, ya sea teniendo a otros “transas” más pequeños que trabajan para él o generando otros puestos de trabajo. 

Y ¿por qué trabajan para el transa? porque es una forma de obtener dinero si no se llega a fin de mes o de la quincena, porque es la forma de tener plata para pagarse un asado para la familia, celebrar un cumpleaños, armar una jodita con amigos, etc. Asimismo, el ingreso proveniente de este mercado genera otros consumos en otros rubros comerciales.

También es un mercado que puede proyectar un símil ascenso social, porque si al “transa” le va bien puede salir del barrio dejando a otra gente que trabaje para él y mudarse a una zona más residencial con otro poder adquisitivo. Ya sea en la capital federal o en zonas de barrios residenciales del conurbano.

Este mercado tracciona fuerte en contextos donde la desigualdad está muy presente, pero no solamente ahí. En barrios de la capital federal, se puede dar cuenta como se montan negocios en departamentos, como pantalla para comercializar distintas drogas. Y ahí la dinámica cambia, porque se pueden enviar deliverys y concretar ventas vía redes sociales. 

Pero en el fondo es la misma lógica, participar del negocio para obtener recursos que permitan satisfacer determinadas metas y objetivos culturales y sociales. Ni hablar cuando el “transa” alcanza la casa con pileta en un barrio privado o se empieza a mover en un auto de marca alemana por ejemplo.
Entonces así es como esa figura que era considerada “arruinaguachos” va mutando, va limpiando su imagen y se convierte en “mi amigo, el transa”. En principio ponerle luz a estas cuestiones, poder pensarlas, no busca el estigma, ni la persecución. Pero permite encarar y dimensionar un mercado que va creciendo, por otro lado permite también pensar políticas públicas en materia de seguridad que sean más certeras, para no caer en los discursos vacíos de la “guerra contra el narcotráfico”.

Más que nada viendo como Brasil encaró estos combates con fuerzas especiales como el BOPE (recomiendo la película “Tropa de elite”) y el resultado está a la vista, no solo no lo resolvieron sino que se sigue complejizando y manteniendo la violencia como su característica más notoria.
Lo interesante para observar es que esta figura del “transa” es transversal a los distintos niveles socioeconómicos. Hay “transas” en las villas, en los barrios de clase media, media alta y en los barrios privados. A su vez, también podemos observar que existe una oferta de drogas que también tiene demandas distintas según la clase socioeconómica. Desde drogas más “cool” como el MDMA y drogas más “turbias” como la cocaína o el “tusi”.
Pero si nos remontamos a la década del ‘90 la cocaína era una droga predilecta de personas perteneciente a clases más pudientes, en la actualidad el consumo de cocaína está proliferando en personas de barrios de menor poder adquisitivo. 

Algo para pensar alrededor de este actor central para la distribución y comercialización, es el volumen de dinero que suelen recaudar. Pensar mecanismos de control en relación a las inversiones que hacen para “blanquear” la plata, pueden ser herramientas más efectivas para incidir sobre un mercado que se está expandiendo.

Pensar y poder caracterizar la figura del “transa” nos puede aportar al conocimiento de un fenómeno que se expande y afecta a la sociedad, erosionando aún más los lazos comunitarios. A su vez también nos puede ayudar a dimensionar más los lazos de estos emprendedores de la ilegalidad, con grandes organizaciones narcocriminales que operan en el continente.

Y es fundamental también entender que estos personajes operan en una economía que en el segundo semestre del 2025 tuvo un 43,2% de informalidad laboral, osea que casi la mitad de la Población Económicamente Activa no solo no tiene derechos laborales sino que tampoco pueden tener un margen de mayor estabilidad como quienes sí tienen un trabajo registrado.

El “transa” se nutre de la informalidad, pero además están lavando su imagen de “arruinaguachos”.

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    Mariano Aja
    Foto: Joako Mendonça
ENTREVISTA

"Torso de perro", de Mariano Aja: "La novela refleja mucho el momento actual, porque es cruel y de incertidumbre"

31 Mayo 2026

APU entrevistó a Mariano Aja, Licenciado en Historia, trabajó en el diario La Nación y fue redactor publicitario. Artista digital, escribió guiones y dirigió el corto Las buenas acciones. Acaba de publicar su primera novela Torso de perro editada por Paradiso. 

AGENCIA PACO URONDO: ¿Cómo fue la génesis de la novela?

Mariano Aja: La escribí hace bastantes años y la interrumpí en un momento porque, en un ataque de deseo cultural, me puse a estudiar la Licenciatura en Historia. Cuando terminé la tesis la volví a leer con el sentimiento de cuando ves una película que te gustó cuando eras joven y la gente la ve de nuevo y se cae a pedazos, pero en realidad no. Dije: "no está tan mal esta novela", se la mostré a una escritora y me dijo que la tenía que publicar, me contactó con la editorial, la leyeron y les gustó.

APU: Sobre el proceso de la escritura, ¿cómo fue ese trabajo a pesar de las pausas?

MA: La fui tratando en diferentes momentos y talleres. Fue una novela muy larga, tenía como 300 páginas, y en un taller la reduje a la actual. El proceso de que son fragmentos que van para adelante y para atrás también es un poco la cabeza de Damián; quería que cada fragmento sea autoconcluido y decir "acá hay un cuento". Cuando empiezo a escribir así, por un momento te das cuenta de que hay una historia mayor; ahí te soltás un poco y decís "no importa porque voy a otro final" y es entretenido.

APU: Es entretenido y llevadero a la vez.

MA: Leo mucho y estoy permanentemente diciendo dónde está el corte para seguir. En un momento actual en que competís con las pantallas, querés que sea todo acotado y puedas parar, seguir, parar y seguir. Soy de esos que miran las páginas para saber cuánto falta para que llegue el otro capítulo. Y digo: quiero que esta novela tenga algo de esto, que se pueda leer, parar y leer de nuevo.

APU: El personaje principal, Damián, tiene una fuerte ausencia emocional y una carga. ¿Cómo surgió la construcción de este gran personaje?

MA: Pasé mi infancia en la Quebrada. Mi abuelo era jujeño, donde tenía una casa en la que pasábamos todos los primos en el verano, en la época de los 70, diferente al actual Jujuy. En el carnaval bajaban los diablos, es un espectáculo; bajaba la comparsa y la escuchaba a lo lejos. A mí los diablos me metían un miedo terrible. Luego hice un cuento que quedó afuera del libro, que es el padre de Damián que de chico está en Tilcara, en esa misma casa con los diablos, y se esconde debajo de la cocina de piedra. Hablan dos chicas y una le dice: "¿sabés lo que le pasó a Genoveva? No podía tener hijos, entonces indignada empezó a gritar para arriba: '¡Tata Dios, que le nazca un hijo mitad chivo y mitad hombre, cualquier cosa que me nazca, por favor!'... va y le nace". Entonces él escucha ese cuento debajo de la mesa y eso es lo que lo lleva a él a querer ser ginecólogo, para saber si algún día da a luz a algún demonio; y el que da a luz es al hijo como demonio. Esa fue la historia original desde donde desarrollé la novela, de quién era la responsabilidad de que nazca el hijo que es un demonio, que finalmente te das cuenta de que es una responsabilidad compartida: qué tan demonio es Damián y qué tan demonio es el padre.

APU: La paternidad es el eje de la novela.

MA: Sí, es el eje que funciona como un castigo terrible para Damián y después es como liberador. Siempre digo que es como una tragedia griega que tiene hibris, que es ese poder sexual que tiene Damián, y tiene catarsis, porque al final logra una vuelta entera de campana y transformarse en una especie de espada.
 

"Cuando me siento a escribir lo que busco es el extrañamiento de una situación normal y digo: "¿cómo la transformo en algo extraño que le interese al lector?".

APU: Hay mucha violencia. ¿Cuál sería el modelo de masculinidad que propone el padre a Damián?

MA: Un modelo es el machismo, es ginecólogo y experimenta con hembras, y después tiene una empresa de natalidad. Él se considera el creador de las mujeres, es una especie de Dios falso. Para él, el hijo debe ser igual. Hay otra parte de la novela en que dice el padre que los únicos que deben tener hijos son los animales que tienen bolsa; si no existe esa bolsa, no podés querer a tu madre. Es una figura de masculinidad antigua sumada a la locura de querer controlar el nacimiento; de hecho, lo usa experimentalmente al hijo.

APU: Cómo explora Damián para hacerse hombre... un poco tiene que superar al padre y tiene que explorar esa oscuridad.

MA: Físicamente Damián estaba dotado para el combate, viene con una marca inconsciente terrible que lo lleva a ir para adelante y que nadie lo detenga.

APU: Esa oscuridad es una salvación para Damián.

MA: Inicialmente no, se transforma en una salvación en el transcurso de la novela. Lo que digo siempre es algo loco, porque lo escribí en otro contexto de la Argentina pero refleja mucho la actualidad, porque es una obra cruel y de incertidumbre de Damián, que no sabe lo que está pasando. Lo veo parecido a la actualidad, en la que hay una crueldad política y una incertidumbre. En el momento en que la escribí, la sociedad no era así. Para cuando la escribí, el contexto era muy diferente. La ficción dialoga con la realidad.

APU: Hay mucha crueldad en tu escritura. ¿Qué lugar ocupa el lenguaje en esa construcción?

MA: El lenguaje como matizador siempre, como ejercicio mental. Tengo una obra anterior que no publiqué que también me la puse como planteo. El ejercicio, que también lo practiqué en otra novela, mi deseo era: ¿cómo llego a la violencia a un grado superlativo sin que vos pierdas un grado de empatía frente al personaje? Este es un juego que nos da la escritura: cómo matizar esa violencia.

APU: Sobre la relación padre e hijo, ¿hasta qué punto Damián es responsable de sus actos?

MA: No mucho, porque el padre lo utiliza como un experimento más, es como una obra del padre. Uno debería tomar conciencia de sí mismo en algún momento. Pero lo que anhela es lograr conectar con el padre de una manera más afectiva, que no lo logra. La mayor responsabilidad la tiene el padre en esa violencia. Uno se hace grande y se da cuenta, a una determinada altura de la vida, de que uno maneja el barco; la carga la tenés que dejar.

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Libro Torso de perro

 

APU: Cuando terminaste la novela, ¿qué experiencia tuviste?

MA: La experiencia es que está publicada ahora. Como en la obra de Barthes, La muerte del autor, donde dice que el lector es el que mata a la novela, ya le pertenece al lector entonces. Hablando con los lectores, lo que vieron de la novela es enriquecedor. Se empieza a componer, la novela ya no es mía; para mí es un placer cualquier comentario, sea malo o que me asuste. Y, sobre todo, lo bueno.

APU: ¿Cómo pensás el género de esta novela?

MA: Es un género de novela realista y un toque de magia, una especie de terror casero que no sea un diablo corporalizado o de demonios que se hacen cuerpos. Tiene un terror interno naturalista. Es ese terror que llevamos adentro, pero no es una obra de terror. Cuando me siento a escribir, lo que busco es el extrañamiento de una situación normal y digo: "¿cómo la transformo en algo extraño que le interese al lector?".

APU: ¿Por qué escribir? ¿Qué es la escritura en tu vida cotidiana?

MA: Hoy en mi vida la escritura está en un plano central. Cuando me dediqué a estudiar, me dediqué a estudiar. Siento un poco que a la historia la adoro y volveré a hacer alguna investigación. A nivel literario, tiene una forma de escritura muy cerrada. También quería escribir una novela que tenga poesía; quizás la novela no lo tiene, pero sí los personajes. Más allá de la escritura, como dice Nietzsche, exponemos el arte para no caer en manos de la realidad. Cualquier expresión artística es liberadora. Veo a la sociedad con mucho pesimismo y digo: el arte es un pequeño nicho donde vos inventás el mundo, y en ese mundo, por más que sea malo o bueno, te libera de la tensión del día a día. El arte es liberador, hagas lo que hagas.

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    Daniel Veronese
    Foto: Magdalena Viggiani (Argentores)
ENTREVISTA

Daniel Veronese, el autor argentino que reinterpretó a los clásicos

31 Mayo 2026

El dramaturgo y director Daniel Veronese conversó con el escritor y periodista Sebastián Basualdo para la revista de Argentores y repasó su carrera, recordando sus inicios y su modo de trabajar en el teatro. AGENCIA PACO URONDO publica una síntesis de la entrevista. 

"Empecé trabajando en la carpintería familiar, en Remedios de Escalada. Pero sabía que quería hacer otra cosa", dice Daniel Veronese recordando a su abuelo ebanista, llegado a la Argentina al escapar de la Italia fascista y, a su padre, también empleado y delegado ferroviario. En la entrevista realizada por el escritor y periodista Sebastián Basualdo para la publicación de Argentores, Veronese se remontó a su adolescencia cuando aún el teatro no formaba parte de su vida: "Yo tenía un espíritu creativo y buscaba otra cosa pero no sabía qué. Tardé mucho tiempo, recién a los 26 lo descubrí".

En la charla, Veronese confesó que recién vio una obra de teatro a esa edad, un día antes de sumarse a una clase de Ariel Bufano, el gran titiritero y director. Fue entonces que el autor comenzó a vincularse con el mundo teatral y lo hizo primero con los títeres, luego como mimo y poco después con el grupo El Periférico de los Objetos, con el que revolucionó la escena de entonces. Bastante más tarde es que empezó a escribir pero aún no estaba conforme con sus textos. Y allí apareció su otro maestro, Mauricio Kartun, en este caso relacionado directamente con la dramaturgia. Impulsado por Kartun se tomó en serio la escritura y comenzó su historia como dramaturgo.

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Sebastián Basualdo y Daniel Veronese
Foto: Magdalena Viggiani (Argentores)

En la charla con Basualdo, Veronese asume su postura crítica con el teatro: "En ese entonces no me gustaba el teatro, me gustaba trabajar en el teatro. Aún hoy soy muy crítico con todo lo que veo pero con lo mío también soy crítico. Nunca estoy conforme". De ahí que apareciera la necesidad de versionar clásicos, algo muy frecuente en su carrera, principalmente autores como Henrik Ibsen y Anton Chejov: "Voy jugando, siempre lo hago con mucho respeto y creo que si Chejov se levantara, me diría que está bien lo que hago porque los traigo al presente".

Entre otros temas, Veronese habló de sus "neurosis y obsesiones", de su "lado oscuro" que se vio reflejado en su paso por El Periférico de los Objetos, cuando con el grupo, utilizaban muñecos en escena que siempre daban una sensación algo siniestra. Pero también, dijo el dramaturgo, esa oscuridad está presente por hacer siempre lo contrario a lo que le marcaban sus maestros y que él continuó sosteniendo en su tarea como director. "No estudié dirección pero sé lo que quiero. No se puede enseñar a dirigir, te vas haciendo", aseguró.

Finalmente, el autor repasó sus trabajos más recientes como la adaptación de la novela Los días perfectos, que convirtió en un unipersonal interpretado por Leonardo Sbaraglia; y adelantó el que será su próximo trabajo: una versión propia de Mefisto, muy acorde a esta época. 

La entrevista completa, "Daniel Veronese, el autor argentino que reinterpretó a los clásicos". se puede ver en la Publicación Digital de Argentores
 

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    PATTI SMITH
    Foto: archivo Michael Ochs
APU CULTURA EN RADIO CON VOS

Patti Smith y las escritoras argentinas

31 Mayo 2026

La columna cultural de AGENCIA PACO URONDO en “Más o menos bien” (sábados de 18 a 20 h por Radio con vos), se centró en Patti Smith y su vínculo literario con escritoras argentinas. 

Patti Smith (Chicago, 1946), la “Madrina del punk”, es una leyenda viviente y multipremiada, uno de los últimos reconocimientos fue a fines de abril con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 (España). Destacaron su “creatividad que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura”.

Además Patti cumple 80 años el próximo 30 de diciembre, así que nos anticipamos a los homenajes. ¿Cómo definirla? Arriesgamos a considerarla primero como una criatura poética y a partir de ahí impregna su sensibilidad en todo su universo: gran lectora y escritora, performer, compositora, cantante, artista visual, pintora, fotógrafa, feminista, activista ambiental. Sus dibujos y fotografías se expusieron en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa.

Patti, la literatura y las escritoras argentinas

Patti Smith comenzó a escribir poesía en los años 70 y esta mirada atraviesa toda su música. Su primer álbum fue Horses (1975) que marcó el nacimiento del punk estadounidense con una fusión de rock y poesía; ha grabado 11 discos y su canción más conocida “Because the Night”, es de 1978. “People Have the Power” ya es un himno a la igualdad.

Nos interesa enfocarnos en su faceta literaria. ¿Por dónde empezar a leer a Patti? Tal vez el libro más recomendado para adentrarse en su universo sea Éramos unos niños, publicado en 2010 y ganador del National Book Award. Fue el primero que escribió en prosa, un libro de memorias enfocado en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe que comenzó cuando ambos tenían 20 años, en la Nueva York de los años 70. 

En la obra se narra la búsqueda como artistas apasionados que los llevó al mítico hotel Chelsea, donde conocieron a Allen Ginsberg, Andy Warhol y a grandes bandas de música. La lectura de Rimbaud, los diálogos con Sam Shepard, los presagios y augurios, definiciones sobre el arte, la escritura, la lectura y los excesos, también el inolvidable viaje a Coney Island. El libro tiene valiosas fotos de los protagonistas y atrapa por su prosa ágil atravesada por imágenes poéticas.

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tapa libro Eramos unos niños

 

Entre sus libros autobiográficos están M Train (2015), El año del mono (2019), El libro de los días (2022) y Pan de ángeles (2025). Y El mar de coral que son prosas y poemas escritos luego de la muerte de Robert en 1989.

Patti es una gran lectora, en sus libros hace profusas citas de escritores y es habitual que en sus redes, donde es muy activa, muestre y recomiende los libros que lee. Nos interesa comentar sus vínculos literarios con tres escritoras argentinas. 

Mariana Enriquez: en 2020 Patti hizo un posteo sobre Las cosas que perdimos en el fuego en su versión en inglés, con una foto del libro junto a un café y escribió sobre él: “Esto es lo que estoy leyendo, cuentos de la talentosa escritora argentina y periodista Mariana Enriquez. Su trabajo: ríos contaminados, calles corruptas, carne arruinada, niños asesinados, un registro profundo del horror de lo común, lo conocido. Ella escribe sus historias, basadas en la atmósfera de lo real, con un giro poético oscuramente descriptivo. ¿Y qué estamos perdiendo todos en el fuego? Vidas humanas, especies, bosques, el zapato de un niño pobre, la querida muñeca de una niña”. 

Y Mariana que es una fan declarada de Patti le respondió también en redes: "Honrada. Me enseñaste más sobre libros que la escuela. Tomé a Rimbaud de los estantes de mi madre cuando lo mencionaste y me enamoré por primera vez de un poeta muerto. Gracias por eso".

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Posteo ig Patti Smitt

 

Cecilia Romana: cuando Patti estuvo en 2018 en el Centro Cultural Kirchner con motivo de sus shows, en una de las jornadas recitó poemas junto al escritor Alberto Manguel, que en ese momento dirigía la Biblioteca Nacional, y el artista plástico Guillermo Kuitca. Entre los autores que leyeron traducidos estaban Borges, Silvina Ocampo, María Elena Walsh y Cecilia Romana. Cecilia trabajaba en ese entonces en la Biblioteca y le había acercado sus textos a Manguel. Así fue que llegó al conocimiento de Patti que luego empezó a difundirla.

Para conocer más sobre esta poeta recomendamos leer una nota publicada en 2024 en el suplemento literario Fractura de APU, editado por Norman Petrich, donde el poeta Misael Castillo la entrevistó. Cecilia ganó importantes premios, entre sus libros están No lo conozcas, Aviso de obra y Aquí no hay viento.

María Teresa Andruetto: una de nuestras más grandes escritoras y maestra de escritores, ganadora de premios como el Andersen que es considerado el Nobel de la literatura infantil. Muy prolífica, la querida “Tere” publica libros con temáticas de memoria, Derechos Humanos, dictadura, genealogía de mujeres en las familias. La hemos entrevistado también en varias ocasiones en este suplemento cultural. 

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tapa libro Sueño americano

 

En 2009 María Teresa publicó el poemario Sueño americano en editorial Caballo Negro. Ya en la tapa vemos una composición de fotos donde está la misma Tere recreando la mítica foto de Patti Smith con su camisa blanca y tiradores negros de la tapa del disco Horses (foto Polaroid tomada por Robert Mapplethorpe). 

La figura de Patti sobrevuela los poemas. Andruetto ya conocía sus canciones, pero en 2001 a través de las fotografías de Mapplethorpe que vio en una muestra en Nueva York, sintió un vínculo especial con ella por similitudes con su propia vida. Así, en sus poemas, hace un juego de comparaciones con Patti, esa chica que vivía en un pueblo, que era rebelde y soñaba con triunfar en la gran ciudad. 

En el poema “Patti and me” dispara: Tuve escarlatina, escalofríos, / estremecimientos y estrabismo. / Soy dark, soy heavy, soy freak, / soy punk. Soy testigo/ de Jehová.

Son versos que hablan de la ciudad, de pueblos, del arte, de las fotos con la Polaroid; también la Tere interviene las letras de canciones famosas de Patti (como “Gloria”) y tiene citas y epígrafes de versos que son un hallazgo.

Se puede ver la columna completa en el YouTube de Agencia Paco Urondo.

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    Libro Mosaicos
    Foto: editorial El Gato y la Caja
ENSAYO

"Mosaicos", de Victoria O’Donnell: la soledad como un nuevo virus

31 Mayo 2026

Un nuevo virus recorre el globo. Es tan viejo como la vida humana, pero en esta postmodernidad acelerada e hiperconectada va tomando una dimensión inédita. No se contagia, prolifera por metástasis. Es inmaterial pero no sólo se percibe (¡y cómo!), también se sufre. Se llama soledad. Acaba de publicarse un libro: Mosaicos. Formas de la soledad en el siglo XXI (El gato y la caja), de Victoria O’Donnell, que presenta la envergadura de esta calamidad que atraviesa a millones de individuos —iba a escribir: a todos, pero me imagino que hay cientos de personas que no la sufren, todavía. ¡Bien por ellos!

Quiero decir, es un virus que está propagándose y creciendo al ritmo desenfrenado que circula la información por nuestras aplicaciones. No estamos encontrando el remedio para este mal. Multiplicamos los entretenimientos y las distracciones creyendo que de esa manera lograremos exorcizarlo, pero más bien ocurre lo contrario: cada vez que usamos esas apps que pueblan nuestro día colaboramos en su difusión. Somos funcionarios y empleados del smartphone. Resulta una victoria pírrica: al final de la jornada nos volvemos a encontrar abandonados en la misma soledad con la que habíamos arrancado el día. Un día tras otro.

Como pensador de la técnica que fui, debo confesar que el prólogo me sorprendió. En cada etapa de la historia de la humanidad, los diferentes tipos de soledad se relacionaron con la técnica que dominaba u organizaba ese momento. Nunca en toda esa historia, sin embargo, el ser humano corrió peligro por su soledad como le sucede ahora.

Victoria cuenta un par de veces que hace unos años la Organización Mundial de la Salud alertó sobre la amenaza global de este “virus” maléfico que no deja de proliferar. Se vive y se sufre como si fuera una cuestión individual, pero es masiva. Es una cuestión global, de Japón al conurbano bonaerense.

En cada etapa de la historia de la humanidad, los diferentes tipos de soledad se relacionaron con la técnica que dominaba u organizaba ese momento.

En el libro se narran diferentes formas de soledad, algunas integran el repertorio habitual en este tema, otras no. De hecho, cada capítulo tiene casi un estilo diferente de escritura, como si cada tipo de soledad requiriera una forma de narración distinta. La lectura es muy llevadera.

Tanto en el prólogo como en el texto de cierre del libro se plantea el problema que tiene el idioma español, ya que a diferencia del inglés, cuenta con una sola palabra para referirse a dos experiencias de soledad muy distintas: una voluntaria y productiva, un retiro a “una intimidad fértil” (solitude); la otra, no deseada, angustiosa, que te hace sentir aislado incluso en medio de otros (loneliness): “Una es un refugio, la otra, una carencia”.

Muchas veces, antes de leer un libro, me hago una idea de lo que el libro dirá. A veces acierto, esta vez no.
Partía de una idea equivocada. Creía que la soledad no era el auténtico problema cuando hablamos de los problemas de la soledad. Que la soledad es la pantalla con la que se cubre el auténtico problema que enfrenta el/la que está solo/a: el aburrimiento. El aburrimiento es lo que vuelve insoportable la soledad, eso que admiramos como “el nido donde se incuba el pensamiento” (Walter Benjamin), pero de lo que huimos con una cita detrás de otra, con una app detrás de una noticia, detrás de otra y de otra.
Incluso los eventos en los que se crea comunidad terminan, y hay que volver a casa y a la almohada. Construir comunidad requiere esfuerzo, trabajo, un grado importante de atención. No se genera sola ni alcanza con nombrarla.

El otro tema que esperaba encontrar y del cual hay una mención muy breve y al pasar es el porno. El porno ya no es un género literario o audiovisual, es un signo que produce un efecto. El efecto es una excitación. El signo puede ser un cuerpo desnudo, un acto sexual o un gol de tu equipo de fútbol —o del otro.
El compromiso es total.
No hablemos de los fármacos, legales e ilegales. 

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    película Martín Fierro
ENSAYO

Debates: el alarido de nuestra cultura en la memoria de los analfabetos

31 Mayo 2026

El alarido de nuestra cultura popular es el canto de la pena extraordinaria. Nuestra identidad nace y se sostiene en la garganta de los humillados. El Martín Fierro fue el libro que aprendieron de memoria los analfabetos, y lo hicieron cantando con guitarras "atorrantas". Aquel gaucho, arrojado a la frontera de la vida, tratado como bárbaro —o forastero cultural — en su propia tierra, perseguido y obligado a pelear contra el otro “invasor”, el indio, encontró en el canto desesperado su espejo trashumante.

Sarmiento envidiaba la capacidad del gaucho para cantar su pena extraordinaria; él hubiera querido ser poeta. La vez que más cerca estuvo de serlo fue cuando describió al gaucho cantor:

...anda de pago en pago, de tapera en galpón, cantando sus héroes de la pampa, perseguidos por la justicia, los llantos de la viuda a quien los indios robaron sus hijos en un malón reciente... Mezcla entre sus cantos heroicos la relación de sus propias hazañas. Desgraciadamente... También tiene que dar la cuenta de sendas puñaladas que ha distribuido, una o dos desgracias (¡muertes!) que tuvo y algún caballo o una muchacha que robó:

El cantar la pena extraordinaria es un río bravo que quienes le ponen fronteras, dueños y prefecturas no pueden detener. Sarmiento lo sabía porque, mientras él escribía sobre Facundo, el pueblo le cantaba “Don Juan Facundo Quiroga / General de mucho bando / Que tuvo tropas de líneas / Y muchos pueblos a su mando”.

La historia y la leyenda se pelean por denunciar que Sarmiento le puso precio a la cabeza de José Hernández. Aunque lo hizo antes de que escribiera el Martín Fierro, el precio no se fijó por su rol como poeta, sino por su participación en las montoneras jordanistas contra el centralismo porteño. De todas maneras, los movimientos de la historia siempre crean metáforas implacables: Sarmiento persigue al Hernández político y, al empujarlo al destierro, obliga a nacer al Hernández poeta de la pena extraordinaria.

Resuenan aquellos versos de Raúl González Tuñón “¿Comprenderás por qué el poeta y el soldado pueden ser una misma cosa?”. Otra metáfora implacable es que uno de los máximos payadores, referente del canto desesperado, haya sido un negro: Gabino Ezeiza, descendiente de esclavos, quien encontró en la payada un arma de redención: “Sin duda han imaginado / que yo vendría contento, / pero es eterno lamento / la base de mi canción”.

Gabino canta la pena extraordinaria de los primeros desaparecidos en esta tierra junto a los originarios: los negros. Existe una leyenda clave para comprender el lugar del cantar en nuestra cultura: Santos Vega, el payador más célebre de los pagos del Tuyú. Nadie había podido derrotarlo en el contrapunto, hasta que se enfrentó a un forastero, Juan Sin Ropa. Lo llamaban así porque no vestía de gaucho. Luego de una noche de contienda, Vega es vencido por el forastero, al que el pueblo reconoció como el diablo; una metáfora del progreso y el avance de la colonización cultural. Sin embargo, la leyenda prosigue y asegura que cada atardecer rural el canto de Santos Vega regresa espectralmente. Es decir, el canto de la pena extraordinaria jamás es vencido, ni aun vencido.

Sarmiento persigue al Hernández político y, al empujarlo al destierro, obliga a nacer al Hernández poeta.

¿Acaso esa no es la identidad de la cultura popular? Pienso en el clavel sobre el piano de Pugliese cuando era detenido por comunista mientras su orquesta seguía tocando; en Hugo del Carril, entonando la marcha peronista en prisión tras el golpe del 55; o en Aimé Painé, la artista mapuche que denunció con su canto la cultura masacrada de su pueblo.

Manuel Mujica Lainez recuerda que el primer poema escrito en Buenos Aires fue un canto de amargura: “los ciento treinta y dos versos del poema en el cual refiere los afanes y desengaños que sufrieron los venidos con don Pedro de Mendoza. Describe a la ciudad como una hembra traidora que mata a sus maridos”. “Manucho” se refiere a la elegía escrita por Luis de Miranda. A propósito de ese sino de amargura porteña, debemos evocar lo que Juan de Dios Filiberto confesaba: “La milonga porteña es del dolor, del obrero que trabaja todo el día y que, de noche, le limpia la cara roñosa a las penas, cantándole a la novia todas las angustias de ese perro flaco que se llama destino”.

Dentro de esta antología de pena extraordinaria, debemos sumar al Cancionero de las Invasiones Inglesas, en el que los habitantes de la Buenos Aires de 1806 denuncian la cobardía del virrey: “Al primer cañonazo de los valientes, huyó Sobremonte con sus parientes”. Luego del atroz fusilamiento de Dorrego, el pueblo decidió cantar esta calamidad: “¡Cielito, cielo que sí, / que sí, cielito adorado! / ¿Quién vio que a un hombre de bien / lo fusilen en un prado?” (Cielito del fusilamiento de Dorrego, 1828).

Para seguir con el canto desesperado que denuncia el horror, no podemos dejar de mencionar la «resbalosa o refalosa federal» que, según una versión histórica escrita y difundida por los unitarios, los rosistas adoptaron para darle un sentido macabro: hacer del acto de resbalar con la propia sangre, tras el degüello, una danza y canto: “Refalosa, Refalosa / no te vas a refalar / porque viene la Mazorca / y te puede degollar”.

Con el mismo horror recordamos el degüello del Chacho Peñaloza, sucedido en Olta, donde exhibieron su cabeza en la plaza mayor. El padre de la escuela argentina, Domingo Faustino Sarmiento, hizo una humana reflexión sobre este suceso: «Sin cortarle la cabeza a aquel inveterado pícaro y ponerla a la expectación, las chusmas no se habrían aquietado en seis meses». Por supuesto, el pueblo federal lo hizo canto: “¡Ay, Chacho, pobre mi Chacho, / tierra de los riojanos, / que te cortaron la vida / a traición y a desmano”».

Ese mismo horror encuentra su voz en la modernidad. Y aquí aparece Charly García, quien más de un siglo después compone Alicia en el país, denunciando a los asesinos de su tiempo —que, en definitiva, son los mismos de siempre—: “Un río de cabezas aplastadas / por el mismo pie, /juegan cricket / bajo la luna».

El poeta santafesino Diego Holzer afirmaba que todo lo que cantaba, antes lo había llorado. Yo tengo la sensación de que, en nuestro país, antes de hacer historia, primero hay que cantarla desesperadamente.

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    PSG campeón
    PSG campeón

¡Dos veces campeón de la Champions League: el Paris Saint-Germain confirma su estatus como la mejor dinastía del fútbol junto a 1xBet!

31 Mayo 2026

El 30 de mayo, Budapest se convirtió en la capital del fútbol mundial al ser la sede de uno de los mayores eventos deportivos de 2026: la final de la Champions League en el legendario Puskás Aréna. La victoria del París Saint-Germain sobre el Arsenal en la tanda de penaltis consolidó definitivamente al club francés como una de las principales potencias de Europa.

El silbato final desencadeó una reacción inmediata entre la audiencia deportiva mundial. Las redes sociales, los medios internacionales y las plataformas de streaming explotaron de comentarios sobre el logro histórico del gigante francés. Con este segundo título consecutivo de la Champions League, el PSG se convirtió en una de las marcas futbolísticas más influyentes del mundo y marcó el nacimiento de una nueva dinastía.

Bajo la mirada de millones: el peso de la expectativa y el triunfo final

A lo largo de la temporada, el equipo de Luis Enrique estuvo bajo el constante escrutinio de la comunidad deportiva internacional. Luego del triunfo en la Champions League del año pasado, las expectativas para el PSG llegaron a su punto máximo y cada partido del actual campeón se convertía en noticia a nivel internacional.

El camino a la final en Budapest demostró la mentalidad ganadora del PSG. Los parisinos desplegaron su nivel técnico de primer nivel haciendo honor a su condición de mejor equipo de Europa. Los 120 minutos del partido final fueron un verdadero espectáculo que mantuvo a los admiradores en suspenso hasta el último instante. Algunos de estos momentos sin duda pasarán a la historia de la Champions League como clásicos de todos los tiempos.

El interés en la final llegó más allá de los 67 mil asientos del estadio, ya que las plataformas digitales registran una enorme participación del público. La victoria del PSG no fue solo una noticia, sino que se convirtió en un evento global que unió a los aficionados del deporte de todo el mundo.

Una fórmula para el éxito: la asociación del PSG con 1xBet

Los logros de esta magnitud requieren algo más que solo un rendimiento de élite en el campo de juego. La racha de triunfos del PSG a lo largo de varias temporadas ha contado con el apoyo activo de su socio oficial, 1xBet. Como empresa líder en el mercado del iGaming, la marca ha colaborado estrechamente con el club, brindándole un apoyo sólido en los momentos clave.

Esta asociación es la combinación perfecta entre la ambición y el deseo de ser los mejores. Mientras el PSG seguía traspasando los límites de lo imaginable en los estadios europeos, 1xBet se encargó de crear experiencias únicas de participación para millones de aficionados de todo el mundo, construyendo así un puente entre la acción en el campo y las emociones de los fanáticos.

Una era de nuevas oportunidades

Este logro histórico está transformando el panorama del negocio del deporte y del sector del iGaming. Tras haberse consolidado como los reyes de Europa, el club ha fortalecido su posición como una de las marcas con mayor éxito comercial en la historia del deporte.

Este tipo de victorias abren nuevos horizontes para el marketing deportivo y la industria del iGaming. Es aquí donde el programa de afiliados de 1xPartners desempeña un papel clave. La plataforma ayuda a los socios a alcanzar altas tasas de conversión y de participación en todo el mundo, ofreciendo las mejores condiciones con hasta un 50 % de participación en los ingresos (RevShare), un esquema de pagos flexible y análisis detallados de las campañas publicitarias en los mercados internacionales.

El triunfo en Budapest unió a millones de aficionados en torno al club francés y la obtención del título de la Champions League confirmó una vez más que el París Saint-Germain es uno de los clubes de fútbol más influyentes de nuestro tiempo, ya que sigue creando nuevos estándares tanto dentro como fuera del campo. A juzgar por la magnitud de este éxito, ¡una nueva era para el PSG acaba de comenzar!

 

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Abuelas de Plaza de Mayo y la batalla por el Banco Nacional de Datos Genéticos

30 Mayo 2026

Después de varias denuncias y reclamos, esta semana el gobierno nacional destrabó el giro de fondos para que el Banco Nacional de Datos Genéticos (BNDG) pueda garantizar estudios de ADN en causas de apropiación de bebés durante la última dictadura. La decisión se tomó a raíz de la medida cautelar impuesta por el juez federal de La Plata Alejo Ramos Padilla

Los fiscales Pablo Parenti y Gonzalo Miranda habían solicitado la cautelar a partir de distintos informes de BNDG que advirtieron limitaciones en recursos humanos y materiales que ya impactaban en los tiempos de entrega de resultados para poder cumplir con requerimientos de la Comisión Nacional del Derecho a la Identidad (CONADI) y de juzgados federales. Las autoridades señalaron que estaban en riesgo mantenimiento informático y la preservación del material genético. 

Según denunciaron, la Ley de Presupuesto aprobó sólo el 55,96% del monto requerido para cubrir las necesidades durante 2026. A raíz de ello, Abuelas de Plaza de Mayo, querellante en la causa de supresión de identidad, se sumó a la presentación de los fiscales y solicitó medidas urgentes para garantizar el adecuado funcionamiento del organismo. Luego de la intervención de Ramos Padilla, finalmente, el Poder Ejecutivo a cargo de Javier Milei asumió sus tareas correspondientes y garantizó el envío de fondos, por lo que se levantó la cautelar, más allá de posibles futuros incumplimientos.

Tras la presentación realizada por la Unidad Especializada para Casos de Apropiación de Niños durante el Terrorismo de Estado (UFICANTE) y la fiscalía de La Plata, con la adhesión de Abuelas, el magistrado fue contundente: “Si por falta de fondos y partidas presupuestarias se perdiera el material almacenado en el BNDG, el daño sería irreparable e irreversible y (…) se estaría entorpeciendo seriamente las investigaciones de delitos de lesa humanidad, además de producirse una afectación a derechos fundamentales de raigambre constitucional –de acceso a la justicia, a la verdad y a la identidad”. A su vez, señaló el carácter técnico esencial e irremplazable del organismo para el esclarecimiento de los hechos investigados.

La continuidad de la labor del BNDG es fundamental para el hallazgo de los casi 300 nietos y nietas que faltan, como así también el rol del Ministerio Público Fiscal y del Poder Judicial en resguardo de una de las herramientas fundamentales del proceso de Memoria, Verdad y Justicia. Es necesario seguir entablando la batalla, a pesar de una coyuntura adversa y contraria al paradigma que sostienen históricamente las organizaciones de Derechos Humanos en nuestro país. Las Abuelas de Plaza de Mayo son icónicas en ese aspecto, una vez más frente a la adversidad del gobierno de Javier Milei y sus políticas negacionistas.

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    Papa León

El Papa lanzó al buen traidor y rompió la omertá de Silicon Valley

29 Mayo 2026

Santo bombazo metió el Papa a sus paisanos en la Casa Blanca, el Pentágono y Silicon Valley, el ghetto de la Inteligencia Artificial.

León XIV y el Vaticano planificaron toda la puesta en escena de este glorioso lunes 25 de mayo. Al detalle y al punto tal que la iglesia encarnó el Pentecostés.  

Pocos vieron salir los drones pontificios el domingo 24, en el Ángelus, que impactaron en China directamente a los oídos del líder Xi Jinping, cuando le dijeron que el Sumo Pontífice había saludado a la comunidad católica por el día de María Auxiliadora.

El otro que recibió el impacto de los drones papales fue Benjamín Netanyahu cuando supo del saludo del Pontífice a las comunidades de Tierra Santa.

Así se precalentó el día en que el mundo veía volar desde la cúpula de la Basílica de San Pedro, el drone “magnifica humanitas”.

Esta humanidad magnífica, creación de Dios de la madre Tierra y sus seres vivientes, explotó e iluminó la opacidad de Peter Thiel, dueño de Palantir (sugestivo nombre que en el Señor de los Anillos representa la esfera de cristal que todo lo ve y controla) líder tras humanista de la IA y sus aliados en la Casa Blanca, encabezados Donald Trump y la cúpula del Pentágono. Todos quedaron iluminados.

Con cierta astucia el presidente norteamericano, en su segundo período y último, para anticiparse a la jugada de León había enviado al Vaticano a su secretario de Estado, Marco Rubio, potencial candidato para el 2028.

El drone “magnifica humanitas” encendió el espíritu del cristianismo. Estamos viviendo el Pentecostés del Papa agustiniano que dejó encendidos los pechos de la tropa propia, una de las religiones monoteístas más numerosas y antiguas de occidente.

LA TRANSMISIÓN EN VIVO FUE GOL

Hace días la agenda mediática-político mundial gira alrededor de esa transmisión en vivo, de una encíclica, y que por primera vez en la historia encabezó el líder terrenal de la Iglesia.

Roberto Prevost, que se sentó en el medio del panel del auditorio, frente a la tribuna de cardenales, monseñores, expertos de IA y corresponsales vaticanistas, eyectó su drone-encíclica junto a sus dos generales heredados de Francisco I.

Del lado derecho estaba el italiano Pietro Parolin, el piloto de tormenta para las relaciones internacionales, del Estado más pequeño del planeta y a la vez de mayor presencia mundial.

Del lado izquierdo, el bergogliano de cepa serrana cordobesa, Víctor Manuel “Tucho” Fernández.

Los otros dos pilares del lanzamiento misilístico de la encíclica fueron la congoleña, Leocadie Lushombo, docente de teología política, junto al cardenal italiano, y la teóloga inglesa, Anna Rowland, ladeando al cardenal argentino. Sinodalidad total. Los laicos, las mujeres, caminan a la par con cardenales y el último monarca absolutista de Europa.

¿Cuántos líderes religiosos, políticos, empresariales, sindicales hasta de movimientos populares pueden o se atreven a unir esos jugadores, en un mismo panel, para lanzar un extenso documento de estudio que mira el presente y aún más al futuro sin perder la vieja tradición?

EL BUEN TRAIDOR DEL PAPA

Lo disruptivo del Vaticano fue el buen traidor que rompió con la omertá del ghetto IA, Silicon Valley.

Sólo 33 años. Muy baja edad para el promedio del auditorio presente.

Christopher Olah, científico canadiense y empresario cofundador de Anthropic, que controla “Claude”, la nueva empresa de inteligencia artificial más cara del mundo, u$s 965.000 millones.

El buen traidor hace una década está involucrado en el negocio y desarrollo de la IA.

“Representa el interior de este mundo”, lo presentó Parolin y el traidor de la nueva Babel arrancó con la confesión: “estamos en conflicto con hacer lo correcto” y habló del poder que presiona: “por la geopolítica, el orgullo y la ambición”.

El mundo se enteró de Antropic fue dejado de lado por el gobierno de Trump y las autoridades militares para proveer al gobierno de Estados Unidos por sus atrevidos planteos éticos en el uso de IA para la guerra.  
Entonces a principios de mayo, el Pentágono anunció un nuevo acuerdo con siete empresas en IA para implementar su tecnología en sistemas militares clasificados dejando afuera a la empresa de Olah.

“Los modelos de inteligencia artificial se cultivan sobre una estructura modelada a partir del cerebro, alimentados por una enorme herencia de pensamiento y lenguaje humano, y  lo que ha surgido es mucho más sutil, extraño y hermoso de lo que la ciencia ficción nos preparó para imaginar. No son los robots fríos y calculadores que nos prometieron. Están hechos de nosotros, de nuestras palabras”, clamó Olah en un discurso que leyó papel en mano. 

El buen traidor fue al hueso: “estos personajes ficticios nos hablan, trabajan y tienen empleos” y advirtió que serán cada vez más ricos por la desaparición del trabajo humano: “Existe una posibilidad real de que la inteligencia artificial desplace el trabajo humano a una escala enorme. Si eso ocurre, apoyar a quienes resulten desplazados será un imperativo moral de proporciones históricas. Esta tarea ya será bastante difícil, pero me preocupa que gran parte del diálogo actual ignore un desafío aún mayor. El desarrollo de la inteligencia artificial está concentrado en un pequeño número de naciones ricas. ¿Cómo podemos garantizar que los beneficios de la inteligencia artificial se compartan globalmente? No tenemos un mecanismo para ello”.

Hay algunos que dicen que todos los caminos conducen a Roma. ¿Trump llamará para ir a ver al León?

EL LEGADO DE SAN BERGOGLIO DE BUENOS AIRES

Este misilazo mundial papal llevó una década de trabajo. Lo reconoció el Papa León en la presentación.  

En el caso de la IA, un ejemplo palpable, es el encuentro del G-7, en junio de 2024, donde los líderes políticos de las potencias escucharon la opinión de Francisco.

Tiempo antes, 2020, en medio de la pandemia por el coronavirus, el Vaticano ya había recibido propuestas de involucrarse con las monedas digitales; entonces Francisco armó una comisión de investigación para entender cómo aglutinar todo lo referido a las criptomonedas y robotización. Esa comisión fue metamorfoseada en la Comisión de Inteligencia Artificial, donde se aglutinan todas las áreas de la Santa Sede involucradas en la materia.

El jesuita bendice desde el cielo al agustino y al santo pueblo fiel de Dios.

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Reporte Loud and Clear

La música mexicana se adueña del streaming nacional en 2026

29 Mayo 2026

8.200 millones de pesos. Esa es la cifra que Spotify pagó en regalías a artistas mexicanos durante 2025, según el reporte Loud & Clear 2026 publicado esta semana. El crecimiento ronda el 20 por ciento frente al año anterior y supone más del doble de lo que ingresaba la industria local hace apenas tres años. Detrás de ese salto hay un ecosistema de aplicaciones móviles que pesa cada vez más en la economía cultural, donde la búsqueda de 1xBet descargar en el ámbito de las online entretenimientos convive en las tiendas con descargas de servicios de streaming musical, audiolibros y podcasts. El dato más revelador está en otra columna del informe, Ciudad de México volvió a ser la metrópoli con mayor consumo musical en la plataforma a escala global, posición que sostiene desde hace varios ciclos consecutivos. Si tienes la app abierta ahora mismo, formas parte de la mayor concentración urbana de oyentes activos del planeta.

El Top 50 diario cambió de pasaporte

Hace una década, apenas el 10 por ciento del Top 50 diario de la plataforma en el país lo ocupaban artistas nacionales. En 2025 esa proporción rebasa el 70 por ciento. La inversión del flujo es completa, lo que antes era un mercado de importación se ha convertido en uno de exportación neta de música en español. Los nombres que sostienen esa estadística son conocidos para cualquier seguidor de la música regional, Fuerza Regida cerró el año como artista más escuchado a nivel nacional, mientras que Mon Laferte ocupó por primera vez el primer lugar femenino en territorio mexicano.

La consolidación se nota también en el descubrimiento. Los artistas mexicanos fueron escuchados por primera vez 9.500 millones de veces durante 2025, un 11 por ciento más que en 2024. La cifra mide cuántas veces un usuario que nunca había reproducido a un artista nacional decidió darle una oportunidad. Es el dato que más interesa a los sellos independientes, porque proyecta audiencia futura y permite planear lanzamientos con mayor margen.

La geografía del streaming mexicano

Indicador: Cifra 2025

Regalías pagadas a artistas mexicanos: 8.200 millones de pesos

Top 50 diario formado por artistas nacionales: Más del 70%

Descubrimientos de artistas mexicanos: 9.500 millones

Usuarios mexicanos de audio digital: 77,4 millones

Cuota de Spotify en streaming musical mexicano: Más del 70%

Liderazgo sostenido

Las cifras pintan un mercado que dejó atrás la fase puramente receptora. La música hecha en el país ya no necesita validación externa para escalar globalmente, las reproducciones de artistas mexicanos fuera de las fronteras nacionales casi se triplicaron en los últimos cinco años. Eso sí, el modelo no está exento de tensiones. El uso compartido de cuentas sigue siendo común, las regalías llegan a través de sellos discográficos en lugar de pagarse directamente al artista, y el algoritmo decide buena parte del descubrimiento.

Lo que la Aplicación Móvil Cambió en el Hábito Diario

Spotify cumple veinte años en 2026 y el mercado mexicano concentra una parte desproporcionada de su crecimiento estratégico. El consumo por streaming representa cerca del 95 por ciento del total de música escuchada a nivel nacional, una proporción superior a la mayoría de mercados latinoamericanos. La aplicación móvil es la puerta de entrada principal, no el escritorio ni el navegador.

Esa primacía del móvil reordena el comportamiento del oyente. Las sesiones son más cortas, los descubrimientos ocurren en trayectos de transporte público, las playlists personalizadas pesan más que los álbumes tradicionales. Los artistas mexicanos que mejor entendieron ese cambio fueron los primeros en saturar la atención de la generación Z, que concentra el 66 por ciento de las reproducciones de música regional en el país.

Lo que viene para los sellos independientes

Dustee Jenkins, directora de asuntos públicos de Spotify, lo formuló con claridad en entrevista, el país no funciona apenas como consumidor masivo, opera ya como motor de rentabilidad que protege y celebra su propia identidad sonora frente a las tendencias externas. Esa frase resume el cambio más estructural de los últimos cinco años. La plataforma global desembolsó más de 11.000 millones de dólares a la industria musical durante 2025, y más de 13.800 artistas a escala internacional generaron al menos 100.000 dólares en regalías.

El siguiente capítulo del crecimiento mexicano dependerá de cómo se distribuyan esos ingresos hacia las firmas independientes y los proyectos sin sello detrás. La evolución de los próximos años se medirá por cuántos artistas más logran convertir reproducciones en ingresos sostenidos, no por cuántas veces los grandes nombres rompen récords adicionales.

 

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    Jorge Sola

Jorge Sola visitó Mar del Plata y se reunió con referentes sindicales, empresariales y políticos locales

29 Mayo 2026

El secretario general de la CGT y secretario general del Sindicato del Seguro viajó a la ciudad balnearia, donde desarrolló una agenda de actividades junto a representantes del sector productivo, empresarial y sindical.

El miércoles 27 de mayo encabezó un encuentro con referentes de los sectores comerciales, industriales y productivos de Mar del Plata en la Unión del Comercio, la Industria y la Producción (UCIP), donde se intercambiaron miradas sobre la coyuntura actual y los desafíos vinculados al trabajo, la producción y la industria nacional.

Más tarde, mantuvo una reunión con dirigentes de la CGT Regional Mar del Plata en la Casa de los Trabajadores, espacio en el que se abordó la realidad que atraviesan las y los trabajadores en cada territorio y la importancia de construir una agenda común en defensa del empleo y los derechos laborales.

La jornada continuó con la presentación del documental "Lealtad a la Justicia Social", producido y dirigido por Walter Peña y Nicolás Cuñas. La obra, exhibida en la Sala Arturo Jauretche de La Bancaria, recorre la historia del movimiento obrero argentino, sus principales conquistas y su vínculo con el desarrollo político y social del país.

Posteriormente, participó de una jornada de la Regional Bonaerense del Movimiento Mercantil del Interior, donde junto al subsecretario general del Sindicato de Empleados de Comercio Carlos Perez, destacó el valor de estos espacios de intercambio y reflexión para fortalecer la organización sindical.

El jueves 28 de mayo participó de la apertura del Congreso Bonaerense del Trabajo, donde encabezó el panel "Matriz Productiva, Dinámica del Empleo y Calidad Laboral". Durante su exposición, remarcó la necesidad de impulsar un modelo de desarrollo basado en la producción, el empleo y la inclusión social, poniendo en el centro el trabajo como motor del crecimiento y la movilidad social.

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    Cordobazo
    Foto: Carlos Ardiles

29 de mayo de 1969: crónica del cordobazo

29 Mayo 2026

Lo que preocupaba por esos días a los principales dirigentes del movimiento obrero cordobés para poder avanzar con pasos firmes en la lucha contra la dictadura era “el camino que los condujera a la unidad gremial para poder realizar un paro general” contundente. Esa unidad no podía darse sin el acuerdo de las dos CGT en Córdoba: la de Azopardo y la de los Argentinos, ambas todavía muy vigentes en Córdoba.

Las conversaciones con Agustín Tosco -CGT-A- dieron resultados, y el Plan de Acción consensuado fue presentado en las dos CGT.

En ambos plenarios -cuenta Elpidio Torres en su autobiografía- las ponencias fueron aprobadas por unanimidad y se conformó un Comité de Organización encabezado por los secretarios generales de ambas centrales obreras regionales (Miguel A. Correa, del Sindicato de la Madera, y Miguel A. Godoy, del gremio de los Panaderos)”.

Los sindicatos cordobeses, tanto de la línea “ongarista” (Tosco, Correa, Simó, Martini) como los legalistas de la filial de la CGT de Azopardo (Elpidio, Godoy y otros) -refiere el historiador Roberto A. Ferrero- acuerdan entre sí y con la dirigencia estudiantil que el paro en Córdoba se adelantará para el día 29 a partir de las 10 de la mañana”.

De esa manera, ambas CGT resolverían en conjunto adelantar para el 29 de mayo y por 36 horas (o sea hasta el 30/5 inclusive) el Paro que habían convocado las dos CGT nacionales para el 30/5. La modalidad sería con abandono de los lugares de trabajo a partir de media mañana del día 29, para concentrarse en la Plaza Vélez Sarsfield, centro principal de la sociedad cordobesa.

Una vez aprobado el plan por sendos plenarios cegetistas los días 27 y 28 de mayo, “la acción estuvo encaminada a la organización de la medida adoptada”. Se sucedieron “una serie de reuniones del comité organizador con los diferentes gremios, manteniendo contacto permanente con las organizaciones estudiantiles, con las cuales ya se tenía relación” y se coordinó a su vez la estrategia para mantenerse conectados durante la movilización. El 28 a la noche se reunían por última vez con Elpidio Torres, Agustín Tosco y Oscar Settembrino (de Telefónicos) en el local de SMATA, disponiendo que los estudiantes se concentrarían en el Barrio Clínicas, en Av. Gral Paz esquina Santa Rosa y en la esquina de Olmos y Maipú.

Contra la corriente mayoritaria, “los grupos de ultraizquierda se opusieron terminantemente” al Paro y a la participación en la huelga y la movilización del 29 y 30, alegando unos que, de apoyar, le “harían el juego a los golpistas que querían desplazar a Onganía por otro militar”; otros, que “la huelga estaba dirigida por la “burocracia sindical”, e invitaban a los estudiantes “a agitar en la puerta de las fábricas y de los barrios”; y hubo quienes adhirieron, pero dejando en claro “la repugnancia que sentían de actuar junto a los “burócratas” de la CGT”, con lo que ponían en evidencia sus sentimientos de clase.

La historia se pone en marcha

El 29 de mayo de 1969, a la hora señalada por sus organizadores, se produjo el abandono masivo de la planta de IKA -hoy Renault- de Santa Isabel, quedando en la planta “únicamente la guardia de seguridad del establecimiento”, según lo recuerda el propio Elpidio Torres en su libro sobre El Cordobazo.

Después de superar el inconveniente que resultó el adelantamiento del paro de colectivos, que debía comenzar recién a las 12 para permitir la confluencia al centro, los obreros mecánicos comenzaron su marcha a pie hacia el centro de Córdoba, a la que “se fueron agregando al pasar cientos de trabajadores provenientes de distintos talleres”.

Al llegar a la rotonda que divide los caminos a Despeñaderos y Alta Gracia, se encontraron “con una verdadera concentración esperándonos”: trabajadores del Vidrio (CIVE), los metalúrgicos de la fábrica Del Carlo a la cabeza, los de la Fábrica Argentina de Engranajes, los compañeros de ILASA Vélez Sarsfield, afiliados al SMATA y de muchos talleres de menor envergadura, “todos dispuestos a la lucha”.

Al llegar al Hogar Escuela Pablo Pizzurno (hoy sede del Ministerio de Salud y Acción Social de Córdoba), situado en la Av. Vélez Sarsfield, que conduce en forma directa al centro de la ciudad, al ser duramente reprimida por la Guardia de Infantería, Guardia de Caballería y Compañía de Gases, la columna que a esa altura ya era de 10.000 trabajadores se dividió en dos: una atravesó la Ciudad Universitaria y, bajando luego por la Av. Hipólito Yrigoyen, se dirigió al punto de concentración en la intersección de Av. Yrigoyen, Bv. San Juan y Av. Vélez Sarsfield, en la plaza homónima. A esta columna se agregaron numerosos estudiantes pertenecientes a las Facultades de Derecho, Arquitectura e Ingeniería que funcionaban en el centro de la ciudad.

La otra columna -encabezada por Elpidio Torres- bajó por barrio Güemes y Bella Vista, por Arturo M. Bas, hasta Bv. San Juan. Al llegar a esta intersección, en un nuevo enfrentamiento con la Guardia de Caballería, cayó herido de muerte el compañero Máximo Mena “con el corazón destrozado por una bala asesina”.

Al ver la reacción airada y desesperada de los trabajadores sobre “los “cosacos” del régimen”, la policía “huyó” hasta La Cañada esquina Belgrano, donde se encontraban los vehículos policiales.

A esos vehículos subieron la Guardia de Infantería y la Compañías de Gases y de Perros, mientras la Guardia de Caballería al galope tendido buscaba el mismo destino de los demás: la plaza San Martín, donde se encontraba la Central de Policía. De allí no se atrevieron a salir hasta aproximadamente las 18 horas, cuando fueron informados de la presencia de las tropas del Ejército y de la Gendarmería en las calles”.

Lo mismo había sucedido con la otra columna del SMATA, engrosada por la “importante presencia de estudiantes universitarios, trabajadores de AOMA (Asociación Obrera Minera Argentina) provenientes de la fábrica Corcemar, de Luz y Fuerza de la planta de camino a San Carlos, empleados nodocentes de la UNC y de Transax -afiliados al SMATA- y de muchos otros talleres de la zona de camino a San Carlos y San Antonio”.

La policía abrió fuego “sin miramientos de ninguna naturaleza” y murieron tres estudiantes (que no fueron registrados o su identidad fue ocultada), produciéndose igualmente la reacción airada de la multitud y la huida de la policía: “Ante el ímpetu de los trabajadores y el repliegue policial, los manifestantes se apoderaron de la calle”.

Por La Cañada (viniendo del Oeste) ingresó al centro de la ciudad la columna de obreros de la Fábrica Militar de Aviones, de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) y de muchos talleres mecánicos y metalúrgicos, estaciones de servicio y distintas fábricas del sector de Ruta 20.

Simultáneamente lo hizo desde el norte de la ciudad la columna de Luz y Fuerza, encabezada por Agustín Tosco, que después de hacer abandono de sus lugares de trabajo “avanzaba por la calle Humberto 1º hacia la Av. Gral Paz con rumbo a la intersección con Av. Colón”.

Por el Camino a Pajas Blancas (desde el noroeste) convergieron los hombres y mujeres del SMATA de la planta de matrices de IKA e ILASA, a los que se sumaron los trabajadores de concesionarias y talleres mecánicos y metalúrgicos, del SUTIAGA y Gráficos en su recorrida hasta el Centro por Av. Castro Barros, Avellaneda y Av. Colón. Desde Alta Córdoba llegaron los ferroviarios. Otros gremios confluyeron por Av. 24 de Septiembre, Av. Olmos – Av. Colón, que se fueron concentrando en Colón y Gral. Paz, donde se sumaron los trabajadores de Correo y Comercio. Al enfrentarse con la policía, que intentaba cerrar la vía a la concentración de todas las fuerzas, “las fuerzas del orden debieron replegarse” también.

Al conocerse lo que sucedía en las inmediaciones de la Plaza Vélez Sarsfield con las primeras columnas del SMATA y estudiantes, comenzaron las barricadas en la zona Norte.

Por la calle Agustín Garzón bajaban hacia el centro de la ciudad trabajadores del sector de Barrio San Vicente: Barraqueros, de la Alimentación, del Cuero y Metalúrgicos, a los que también se sumaron los obreros del Ferrocarril Mitre. Al llegar a la intersección de la Av. Sabatini, Ruta 9 y Tránsito Cáceres de Allende, en la esquina de la actual Terminal de Ómnibus, se unieron a la columna que bajaba desde el sur procedente del núcleo industrial de Ferreyra, integrada por trabajadores mecánicos de Grandes Motores Diesel –“única planta del grupo FIAT que no tenía sindicato de empresa”-, Thompson y Ranco Argentina y varios talleres metalúrgicos y mecánicos del sector sur, como Luján Hermanos. Esta columna fue sumando a sus pares Molineros, Fideeros, Vitivinícolas, Madereros, del Vidrio y también a los trabajadores de la Carne a su paso por el Matadero Municipal, tal como se había previsto y organizado previamente.

No dejemos pasar en esta sucinta crónica o reconstrucción de aquel día, la presencia, protagonismo, aporte o directamente su inclusión en la marcha, de la inmensa mayoría de los barrios de Córdoba, cuando los obreros que confluían desde los cuatro puntos cardinales al centro de la concentración, atravesaban o pasaban cerca de cada uno de esos barrios y centros habitacionales.

Refiere Elpidio Torres en su libro, que además de contar con la colaboración mayoritaria de los vecinos del barrio Güemes, Nueva Córdoba, Centro y alrededores hacia el sector sur de la ciudad “para formar las barricadas y evitar la circulación policial”, se pudo ver en Nueva Córdoba

a las monjitas del Buen Pastor arrojar todo tipo de trastos viejos que se amontonaban en techos y rincones, ante el vitoreo de los compañeros. Los incendios callejeros por las barricadas fueron la nota particular de esta postal de guerra entre las armas de la dictadura y la protesta de los trabajadores y distintos sectores de la sociedad”.

Las columnas estudiantiles

En la primera línea de la movilización estudiantil convocada por las dos CGT de Córdoba se encontraban el Integralismo (peronismo socialcristiano), la Franja Morada (radical), la Izquierda Nacional (PSIN-AUN), el FEN (peronismo ortodoxo), el MOR (comunistas) y las columnas de AREI (MNR) y de la UTN.

Desde la plaza Colón -refiere Roberto A. Ferrero en su “Historia del Movimiento Estudiantil de Córdoba” bajó una nutrida columna de estudiantes encabezada por militantes de AUN (izquierda nacional) tomados del brazo. Rechazados en La Cañada por la policía montada, se rehicieron y bajaron por la calle Artigas. Otros centenares de estudiantes “se descuelgan desde el barrio Clínicas en dirección al centro, avanzando por Avenida Colón”. En otras columnas se integraron los militantes de AREI (MNR) y de la UTN.

En el incendio de los símbolos del poder oligárquico-imperialista (Empresa XEROX, Citroën y Confitería Oriental) dejó su marca la marcha estudiantil.

Al medio día, alrededor de 1.500 estudiantes ocuparon el Palacio de Justicia y organizaron un gran acto que repitieron en la explanada del Palacio Municipal, donde habló el estudiante Eduardo González (IMAF - AUN), reconocido doctor en Física y militante popular (recientemente fallecido). Marta Gorsky, participante del Cordobazo y militante de la izquierda nacional también, diría orgullosamente unos años después: “No dirigimos el Cordobazo, no lo planeamos, pero estuvimos allí”.

Según Carlos Scrimini, citado por el historiador Ferrero, “el movimiento estudiantil aportó por lo menos 10.000 estudiantes de los 30/35.000 participantes del 29 de mayo”. Otro dato importante que aporta otro de los protagonistas del Cordobazo -Horacio Paccazochi-, es que en las distintas columnas que confluían sobre el centro de la ciudad “no se exhibían carteles o pancartas de ningún partido político, solo banderas argentinas”.

Recién al anochecer del día 30 de mayo, las tropas del gobierno lograron dominar totalmente el barrio Clínicas, donde se había concentrado la resistencia estudiantil con barricadas, fogatas y el corte de luz de los trabajadores de EPEC, después de conocer la detención y condena de los principales dirigentes obreros y estudiantiles y dejar la zona céntrica como centro de la protesta obrero-estudiantil.

Además de Elpidio Torres y Agustín Tosco, fueron sometidos a los Consejos de Guerra dos universitarios: Víctor Hugo Sáiz, conocido militante de AUN y Partido Socialista de la Izquierda Nacional, y Luis Rubio, del Integralismo (peronismo universitario). Tal vez, debido al encarcelamiento de los principales líderes obreros en las primeras horas del día 30, la participación obrera disminuyó notoriamente el segundo día. Fue entonces que

los estudiantes y vecinos del Barrio Clínicas se constituyeron en el último bastión de la revuelta popular”.

Sin duda, el Cordobazo -como lo había sido en su momento el 17 de octubre de 1945-, otra vez con el protagonismo de los Trabajadores, esta vez en una provincia del Interior en el centro del país, fue la reacción de todo un pueblo mancomunado contra sus opresores en un momento particular de nuestra historia.

El SMATA, conducido por Elpidio Torres, le aportó a la sublevación popular de aquel día la mayor cantidad de obreros que se movilizaron durante esa jornada: 10.000 trabajadores; el dirigente de UTA Atilio López aseguró el paro total de transportes a partir de las 10 de la mañana; y Agustín Tosco, de Luz y Fuerza, llegó a la manifestación popular de aquel día a la cabeza de más de 1.000 trabajadores y trabajadoras, dejando a la ciudad sin luz durante la noche del 29.

El Cordobazo se había convertido en la sublevación popular más grande de la historia argentina después del 17 de octubre de 1945.

El 29 de mayo de 1969, a la hora señalada por sus organizadores, se produjo el abandono masivo de la planta de IKA -hoy Renault- de Santa Isabel, quedando en la planta “únicamente la guardia de seguridad del establecimiento”, según lo recuerda el propio Elpidio Torres en su libro sobre El Cordobazo.
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    Final de la Champions
    Final de la Champions

Paris Saint-Germain vs Arsenal: ¿quién se va a llevar la final de la Champions League?

29 Mayo 2026

El 30 de mayo, el PSG y el Arsenal se van a medir en el Puskás Aréna de Budapest en la gran final de la Champions League. 1xBet, socio oficial del Paris Saint-Germain y una marca que acompañó al club parisino en sus grandes desafíos europeos durante varias temporadas, analiza qué esperar del partido más importante de la temporada y qué factores podrían definir el resultado del choque.

Arsenal va por su primera Champions League

El club londinense llegó a la final por primera vez en 20 años: en la temporada 2005-06, el Arsenal perdió 2-1 ante el Barcelona en el partido decisivo.

En la fase de liga, el equipo inglés terminó primero en la tabla, ganando los 8 partidos con una diferencia de goles de 23-4. En la fase eliminatoria, le ganó al Bayer Leverkusen (3-1 en el global), al Sporting CP (1-0) y al Atlético de Madrid (2-1). Y lo más llamativo: el Arsenal no perdió ni un solo partido en toda la campaña. Los dirigidos por Mikel Arteta acumulan 11 victorias en 14 partidos.

Esta es la segunda final de Champions League en la historia de los Gunners. Hace dos años, el equipo llegó a los cuartos de final; el año pasado, disputó las semifinales. Esta temporada ya es histórica para el club: el Arsenal salió campeón de la Premier League inglesa por primera vez en 22 años.

Paris Saint-Germain, con todo para defender el título

La temporada pasada, el equipo de Luis Enrique se consagró campeón de Europa por primera vez, y ahora va a intentar defender esa corona. En la Champions League, solo el Real Madrid lo logró, ganando la competición 3 años seguidos, entre 2016 y 2018.

En la fase de liga, el Paris Saint-Germain terminó en el puesto 11. Pero en la eliminatoria, los parisinos mostraron otra cara: superaron al Mónaco (5-4 en el global), le metieron una goleada al Chelsea (8-2), eliminaron al Liverpool (4-0) y resolvieron una semifinal dramática ante el Bayern Múnich (6-5).

Los Rojiazules llegan a la final como el equipo más goleador de la temporada, con 44 tantos. Los hombres de Luis Enrique manejan bien la pelota, presionan alto y generan peligro constante en el área rival. Este estilo también les dio sus frutos en la Ligue 1: el club se consagró campeón antes de tiempo con su 14.º título, siendo campeón de Francia por 5.ª temporada consecutiva. Para los parisinos, todo fluye tan fácil como retirar dinero de 1xBet Argentina.

¿Qué esperar de la final?

En los antecedentes directos, el PSG y el Arsenal tienen 2 victorias cada uno, mientras que 3 de sus encuentros terminaron en empate. Pero la última palabra fue de los parisinos: hace un año, el equipo francés eliminó a los londinenses en las semifinales de la Champions League, ganando 3-1 en el global. Por eso, el duelo en Budapest no solo le da a los Gunners la chance de levantar el trofeo europeo más importante por primera vez, sino también la de vengarse de la derrota del año pasado.

Las principales armas del Arsenal son la salida rápida de contra y los pelotazos a pelota parada. Durante su temporada de título en la Premier League, el equipo estableció un nuevo récord de la liga en goles anotados de córner. Sin embargo, de cara a la final, los londinenses tienen un problema en el carril derecho de su defensa: Ben White está afuera por una lesión de rodilla y la disponibilidad de Jurriën Timber todavía es una incógnita. Luis Enrique, seguramente, va a buscar explotar esa zona usando las corridas de Nuno Mendes y sus constantes variantes tácticas.

Los dos equipos ya salieron campeones en sus países y tienen tiempo de sobra para preparar el partido decisivo. Así que la final de la Champions League promete ser una batalla brava hasta el último pitazo.

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    Calamaro y el recuerdo de Hebe de Bonafini
    Calamaro y el recuerdo de Hebe de Bonafini

El canto del Salmón: Andrés Calamaro y las costumbres argentinas de resistir a la intemperie

28 Mayo 2026

Gracias le doy a la Virgen,
Gracias le doy al Señor,
Porque entre tanto rigor
Y habiendo perdido tanto,
No perdí mi amor al canto
Ni mi voz como cantor”

(José Hernández, Martin Fierro)

¿Qué se busca cuando se va a ver a un tipo que ya escribió todas las canciones que explican nuestros dolores, nuestros naufragios y nuestras pocas victorias colectivas? El rock nacional es, ante todo, una pedagogía sentimental de la patria. No es el mero consumo de un ticket de entretenimiento en una noche porteña; es el ritual pagano de encontrarse frente a un espejo que insiste en devolvernos una imagen digna. En mayo de 2026, con la llegada de su gira nacional "Como Cantor" al microestadio de Villa Crespo, Andrés Calamaro no solo agotó una seguidilla histórica de estadios; volvió a clavar una bandera de soberanía cultural en medio de un páramo donde se intenta rematar hasta la última hectárea de la sensibilidad popular.

El título del tour no es inocente. "Como Cantor" evoca la matriz gaucha, el mandato del Martín Fierro que entiende el canto no como un pasatiempo, sino como un destino ineludible y un acto de testimonio social. Andrés se sube a las tablas despojado de los excesos ornamentales del show business, arropado por una banda de una solidez granítica que funciona como una maquinaria de precisión emocional. Ya desde los acordes iniciales, queda claro que este repertorio es patrimonio compartido, una cartografía que une las esquinas rotas de los años ochenta con este presente que duele en las billeteras y en el alma.

En la primera de sus noches en el Movistar Arena, los clásicos ineludibles como “Flaca”, “Crímenes perfectos” y “Alta suciedad” funcionaron como el combustible necesario para encender una mecha comunitaria. Sin embargo, el verdadero nudo político y poético del concierto se desató cuando el cancionero popular se fundió con la memoria viva de las luchas de nuestro pueblo. Con Santiago Motorizado como único invitado de la noche, Calamaro transformó el escenario en una tribuna de estricta lealtad histórica.

El regreso

Que cante todo viviente
Otorgó el Eterno Padre,
Cante todo el que le cuadre
Como lo hacemos los dos,
Pues sólo no tiene voz
El ser que no tiene sangre”

(José Hernández, “La vuelta del Martin Fierro”)

Repasar la discografía del Salmón es una invitación a entender el culturicidio desarrollado brutalmente en nuestra historia reciente: desde el siniestro Proceso, pero legitimado e institucionalizado con el regreso de la democracia en 1983, se buscó domesticar al Pueblo, quitarle sus luchas, su esencialidad y categoría histórica. Se pueden encontrar en las letras sentidas de nuestro “poeta fértil” en aquellas canciones virtuosas desplegadas junto a Los Abuelos de la Nada, así como también vislumbrar la primera trilogía de Andres antes de su partida a España para constituirse en un auténtico ciudadano iberoamericano. Hay que recordar que su primera experiencia solista quedó trunca ante los embates de la hiperinflación. Aquellas heridas de traiciones y desilusiones signadas durante el alfonsinismo se pueden apreciar en “Señal que te he perdido” (un clásico recuperado para este nuevo regreso de nuestro hijo de Fierro):

Sera que aquello era falsa alarma/ no era el camino,/ y vos eras el hacha, y yo el árbol caído./
La casa estaba en orden”/y no encontré motivo,/me equivoque de ruta: señal que te he perdido”.

Llegaría con aquella partida hacia nuestra Madre Patria la constitución de un exitoso conjunto iberoamericano llamado “Los Rodriguez” comandado junto a Ariel Rot. Escucharlos es regresar a los tempranos 90, la era no solo de la pizza con champan sino también de la burbuja neoliberal que se desarrollaba no sólo en nuestro país sino también en España y en todo Occidente. Es que, en definitiva, era el “Fin de la Historia”: no había más conflictos ideológicos, tras el fin de la URSS triunfaba el liberalismo. El Salmón nos volvía a regalar en este reencuentro esas canciones inolvidables como “Sin documentos” y “A los ojos”, pero también otras gloriosas y poco revisitadas como “La puerta de al lado”, “Una forma de vida” y el furioso punk “Palabras más, palabras menos”.

La consigna de su gira “Calamaro, como cantor”, es una invitación a repasar su trayectoria y en cada canción hay un estigma del poeta. Así como Walter Lescano abordó en su libro “Días distintos” (2018) magistralmente la trilogía más inolvidable de la carrera solista de Andres (Alta suciedad, Honestidad brutal y El Salmon) haciendo un paralelismo también con el fin del sueño neoliberal desatado en la crisis socioeconómica en 2001, que coincidía a su vez con el discurso hegemonico yanqui a partir de la caída de las torres gemelas, Andres luego de dejarlo todo en aquellos trabajos tuvo que recluirse (guardarse durante un tiempo) donde aquel parate le posibilitó recrear maravillosas canciones como “Estadio Azteca” junto a las guitarras flamencas de Javier Limón. En 2005, gracias al acompañamiento de Bersuit Vergarabat, Calamaro vuelve al ruedo. Así como Fierro, el Salmón volvía del desierto asistiendo a la primavera kirchnerista. Aquella época signada por la esperanza, también coincidía con el encuentro con el amor. Calamaro conocía a Julieta Cardinali con la cual se desarrollaría un cambio radical en la vida de Salmón signado por los excesos. Con ese amor se daba cuenta la última trilogía de nuestro querido Salmón.

La lengua popular” de 2007 es, por sobre todas las cosas, una declaración de amor. Asistimos al poeta enamorado que reflexiona desde esa nueva sensación, ya no atravesada por el desencanto amoroso como en el desgarrador “Honestidad brutal”. En “Como cantor”, nos compartió además del himno “Los chicos”, aquel hit “Carnaval de Brasil” pero también “Mi gin tonic”, una canción donde las malas lenguas dicen que fue dedicada al cantante de los Piojos. Esto es porque antes de entablar la relación con Calamaro, Cardinali estaba en pareja con Andres Ciro Martinez y que este, desengañado le dedicaría al Salmón la canción “Pollo viejo” a lo que Calamaro le responde en “Mi gin tonic”: “No me digas que voy a tener que ir a ver a tu grupo del siglo pasado/ En la bombonera…” refiriéndose a los shows del conjunto del Palomar en el barrio de la Boca que habían desarrollado por entonces.

Fruto de ese amor, nacería Charo. Fruto de esa reluciente paternidad, nacería “Tres Marías” revisitada nuevamente y fusionada con, quizás, una de las canciones más versionadas del rock nacional: “Mil horas”.

Pero, anteriormente, nos referimos a la última trilogía. Esto es porque, si “La lengua popular” es una declaración de amor, su contracara es “Bohemio” donde el Salmón se resigna. No puede ser algo que su naturaleza se lo impide.

Buen día, dormir cuando se me dé la gana/ Buen día, ser el único habitante del planeta/ Buen día y adiós para siempre a intentar ser distinto/ El tiempo viene envuelto en plástico fino”

Buen día, voy a seguir escribiendo canciones/ Buen día, primeras luces de un día celeste/ Prefiero la mañana cuando no he dormido/ El tiempo viene envuelto en plástico fino”.

Mientras que en “Tantas veces”, asume su identidad bárbara, desértica de nuestra raza criolla cuando dice:

Dicen que primero hay que saber sufrir/ Para después amar, para después partir/ Dicen que en su destino inconstante/ Solo el gaucho vive errante donde la/ Suerte lo lleva”.

De aquel disco que resultaba ser la “antítesis” de “La lengua popular”, Andres nos regalaba “Bohemio” donde hace una reafirmación de principios, asumiendo:

Bohemio es en la sombra encontrarle el sentido a las cosas,/ Bohemio es el deseo y al destiempo también es necesidad./ Te quiero porqué a pesar de todo me vas a seguir queriendo,/Un poco más./ Permite que me saque el sombrero para saludarte, libertad”

Finalmente, el cierre de esta última trilogía se encuentra en “Cargar la suerte”, editado hace 8 de años. En aquel disco se expone el adiós del compositor, aquella aparente “sequía” de crear canciones resume un nuevo orden de prioridades en la vida del Salmón: hoy se autodefine más que un cantor, un trovador. En “Cargar la suerte” se presenta a un poeta que ya no mira la realidad desde el amor o el desengaño. Ya lo vivió y lo padeció. Es un disco donde plasma la experiencia y aprecia la realidad, la vida desde una mirada atenta.

Alguna vez me quise ir,/ allí dejé lo que perdí./Apenas pude rescatar algunos discos viejos/ y los reflejos del lugar de donde soy.

Necesidad, pertenecer,/ es un lugar sin dirección./Hay que poder, hay que saber,/hay que querer conseguir porqué vivir”.

En cada regreso de Calamaro a los escenarios argentinos hay un acto de comunión, una vuelta del gaucho errante que busca regalarnos consejos y reflexiones tal como hiciera nuestro mayor varón en aquellos versos de Hernández.

De este modo, en “Calamaro, como cantor” no hay ni hubo espacio para la neutralidad ni para la amnesia programada. Mientras sonaba una sobrecogedora versión de “Los Chicos”, las pantallas devolvieron las imágenes de los combatientes de Malvinas y el pañuelo blanco de las Abuelas de Plaza de Mayo. Lo importante: los “chicos” de Malvinas no estaban representados como victimas sino como héroes, defensores de nuestra soberanía; mientras que las Madres (con un primer plano de nuestra inolvidable Hebe de Bonafini) representaban la defensa de la ética, de los sueños que no nos podían ser ultrajados: “porque para mí vivir, es una forma de vida”. En épocas de desguace simbólico y discursos oficiales que pretenden sepultar el pacto democrático de Memoria, Verdad y Justicia, que un ícono de las masas populares reivindique esa herencia ante un estadio colmado es un acto de legítima defensa identitaria. Calamaro, el eterno habitante del margen que nada contra la corriente, nos recuerda que la memoria es un músculo que se ejercita cantando.

La comunión se selló bajo un pogo intergeneracional, donde convivían los sobrevivientes de las noches eternas del rock de los noventa con pibes que recién empiezan a descifrar el mundo, confirmando que las canciones del Salmón no envejecen porque se alimentan de nuestra propia persistencia. Andrés Calamaro cantó en Buenos Aires con la urgencia del que sabe que la intemperie actual es feroz, pero también con la certeza del cantor popular que reconoce en su gente la única barricada inexpugnable. El rock no vino a salvarnos, pero nos sigue recordando quiénes somos cuando todo lo demás parece tambalear.

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    Partido sopresa (Foto: @morimariani)
    Partido sopresa (Foto: @morimariani)
TEATRO

Pardito de la suerte: la realidad superando a la ficción

28 Mayo 2026

He de decir que cuando llegué a Planta Inclán para ver "Partido Sorpresa" ya tenía indicios de que la cosa iba a estar buena y había una posibilidad elevada de que entrase en ese raro modo de me río para no llorar porque es imposible no sentir que entre la puesta y lo que vivimos hay algo más que una mera casualidad.

Fiamma Carranza Macchi y Ana Schimelman tomaron un texto de la dramaturga francesa Faustine Nogués y lo pusieron en escena generando una energía que no da respiro y lleva que la obra sea una espiral de risas y emociones que pasan fino por todas las aristas.

La obra toma un hecho real: en 2010 un comediante islandés llamado Jón Gnarr ganó la alcaldía de Reikiavik prometiendo lo que sea, partiendo de la premisa de que ningún político cumple sus promesas de campaña. Gnarr ganó. Sí, el chiste ganó. Y acá es muy difícil no pensar en lo nuestro, en ese economista que se disfrazó de superhéroe y salió a prometer una motosierra como solución a décadas de historia.

Claramente la obra nos permite un espacio de análisis y de debate sobre roles y encares en el mundo político, en ver qué pasa cuando las superestructuras pierden de vista que representan a otres, que la población cuenta y juega.

No, no es una obra seria y para que les duela la cabeza, nada de eso, así que tranquilidad gente! es una obra donde les garantizo más de un 50% del tiempo riendo con tendencia a que lo hagan el 100% de la obra, si no llevan birome no se preocupen que les prestan, nadie se va a quedar sin opción a ejercer su voto.

El elenco —Schimelman, Carranza Macchi, Adriana Ferrer, Andrés Granier, Damian Mai y Felipe Saade— sostiene la puesta con convicción y sin caer en la denuncia fácil. La obra no los absuelve a ellos tampoco: como dicen las propias directoras, el circo que critican es uno del que también forman parte. Esa honestidad incómoda es lo que le da espesor a algo que podría haberse quedado en sketch político.

La pregunta que flota en la sala es difícil de responder y es la que vale: ¿cuándo dejó la farsa de ser disfraz y se convirtió en el traje oficial? Sí, se van a reír. Y van a preguntarse de qué.

Los viernes a las 21hs en Planta Inclán (Inclán 2661, CABA). Entrada general: $20.000.
En junio las últimas funciones son el 5 y el 12 a las 22hs

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Faustine Noguès Intérpretes: Fiamma Carranza Macchi, Adriana Ferrer, Andrés Granier, Damian Mai, Felipe Saade, Ana Schimelman Diseño de maquillaje: Micaela Oro Diseño de vestuario y escenografía: Juana Aguer Diseño audiovisual y gráfico: Catalina Derecho Diseño de iluminación: Jésica Montes De Oca Fotografía: Nacho Lunadei Asistencia de dirección: Florentina Messina Colaboración artística: Verónica Grande Diseño de movimientos: Milva Leonardi Producción: Florencia Schrott Prensa: Prensópolis Dirección: Fiamma Carranza Macchi y Ana Schimelman Funciones: viernes a las 21hs · Sala: Planta Inclán (Inclán 2661, CABA) · Duración: no especificada · Entrada general: $20.000 por Alternativa Teatral o web del teatro

La pregunta que flota en la sala es difícil de responder y es la que vale: ¿cuándo dejó la farsa de ser disfraz y se convirtió en el traje oficial? Sí, se van a reír. Y van a preguntarse de qué.