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La película Obsession -Obsesión, en castellano- fue estrenada en cines este año, todavía está en algunas carteleras. Sin embargo, el proyecto había comenzado en 2023, cuando su director, Curry Barker, compartió a modo de experimentación un cortometraje de terror llamado The Chair. Su inspiración surgió durante lo que puede ser un sábado al mediodía cualquiera después de una maratón de Los Simpson: a partir del capítulo de la mano de mono. De la misma forma que la familia amarilla, Baron “Bear” Bailey (Michael Johnston), el protagonista, vivirá en carne propia que los deseos cumplidos no siempre están aparejados con la felicidad.

Bailey trabaja en un local de música junto a su amiga de la infancia, Nikki (Inde Navarrette), de quien dice estar enamorado hace mucho tiempo, pero ella no lo ve más que como un amigo. La trama inicia cuando busca un regalo para su compañera en una tienda de esoterismo. Lo que funciona como la mano de mono es “el sauce de los deseos”. Frente al miedo al rechazo de la confesión de amor, Baron desea que se enamore de él. 

De repente, Nikki quiere que duerma con ella: su pedido se cumplió. Su relación comienza con la fuerza de lo novedoso, con la alegría de quien obtiene algo que quiso hace mucho, casi como un capricho. Pero si ya era extraño la brusquedad de su cambio de parecer, lo espeluznante irá in crescendo. Es, justamente, el amor lo que opaca la frescura de su relación. Ella lo ama “más que a nada en el mundo”, dice, pero es un amor que sobrepasa, que tiene tanta fuerza que asfixia, desgarra y tironea. Frente a la mínima desaprobación de su pareja sus actitudes son desconcertantes, su frustración traspasa cualquier índice de lo racional. Desborda.

Bear vive un infierno entre las oscilaciones de Nikki, que van de la risa al llanto, del cariño a la ira extrema, de lo indulgente a lo hostil. Un estado defensivo ante cualquier incomodidad. Los ruegos y la ira le hacen frente a Baron que, lejos de huir, intenta recomponer y aguantar por el objetivo cumplido, pero de ella únicamente se encuentra presente su cuerpo para ser consumido. Su alma ya no está. La clave que no deja lugar a dudas, y un guiño al terror japonés de Kiyoshi Kurosawa en Kairo, es la creación de una atmosfera en constante tensión y angustia, compuesta por un ambiente ominoso a raíz de llanto y movimientos corporales. Lo perturbador se maximiza, no hay escapatoria para ninguno. No obstante, romper el conjuro puede implicar un costo mayor: el desamor o la muerte.

La película parece ser una reversión de Possession, pero adaptada a ciertas formas novedosas de la histeria femenina y la autopercepción masculina. Bailey encarna al típico chico bueno que no mata ni a una mosca. Es un romántico herido y no correspondido. Él es bueno. No lo dice, pero interpreta que a su bondad se le debe algo, y ese algo es cariño. Él la desea, como quien se queda pensando en eso que quería y no compró. Admira su belleza y algunos rasgos de su personalidad, pero su imagen aparece embestida por un imaginario propio. Su Nikki no es real, es un ideal que la reviste. Él cree que por quererla ella le debe su amor.

En la era de los incels y los hombres solitarios, el amor y la fragilidad no logran convivir. El rechazo hiere al ego y por eso parece ser algo tan terrorífico, sobre todo para un ideal de varón cimentado por la entereza y compostura. El problema radica cuando el desamor deja expuesta la fragilidad masculina y desarma la performatividad. ¿Puede un hombre mostrarse vulnerable ante el amor sin ser humillado ante lo no correspondido o, como en el reino animal, queda degradado al eslabón más débil?

La otra pregunta es qué pasa cuando una mujer cumple la fantasía. La Nikki de Bear es imaginaria. Es bella, inocente y bondadosa. La única forma de que logre estar con él es encajar en ese estereotipo. La metáfora de la posesión no hace más que reflejar la pérdida de sí por cumplir las expectativas. Ella ya no es una persona, es una idea que debe sostener. En este sobreesfuerzo sus actitudes están rebalsadas de extrañezas, al punto que parecen bordear la locura. Su autonomía está perdida, y en esa pérdida Baron se vuelve el centro nodal de su propia vida. Ya no se reconoce, no se sostiene porque ya no está ahí, sino que existe para un otro. En esa falta él desarma su personalidad del buen chico, ya que puede ejercer su dominio a través de la necesidad, mientras ella queda atrapada en el deseo de aceptación y cariño. Su personalidad comparte dos mundos, como de quien posee una ternura que exige ser cuidada y protegida y el tormento constante.

Con todo, Obsession, lo que originalmente iba a ser el debut de Curry Barker en largometrajes, nos adentra en el terror sin screamers y con algunas risas. A través de analogías, expone la complejidad de las relaciones humanas y nos invita a desarmar los ideales. Desde la antigua Grecia, Esopo ya advertía en sus fábulas: “cuidado con lo que deseas”. El deseo de ser amado marca esta historia de principio a fin.

El próximo viernes 18 se estrena Tristán y los días por venir en el Cine Gaumont. El documental, codirigido y guionado por Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, acompaña a Tristán Miranda durante siete años en su crecimiento y en su transición de género, con el objetivo de que ambos procesos sean ponderados en comunidad. En diálogo con AGENCIA PACO URONDO, Matzkin y Uassouf analizaron el proceso de realización en su conjunto y el estreno en el contexto nacional actual.

Las directoras conocieron al protagonista durante el casting para El nombre del hijo, cortometraje de ficción multipremiado. En ese entonces, Tristán tenía 14 años y destacó, entre otras razones, por el respaldo familiar. Allí entablaron un vínculo con Virginia Viera, su madre. El interés sobre las identidades travesti trans ya estaba presente en su filmografía desde Cuidadoras, su primer documental, por lo que decidieron focalizar en su llegada a la adultez en paralelo a sus pasos concretos en relación a su identidad de género. Tanto el film como Tristán fueron creciendo a la par, al punto que él mismo terminó proponiendo escenas, siempre acompañado por su mamá, sus amigos, su escuela y, en parte, el Estado.

El registro a lo largo de siete años, con imágenes que iban desde la vida cotidiana, pasando por cumpleaños, hasta hitos en su transición, fue lógicamente extenso, por lo que el recorte fue exhaustivo hasta alcanzar una duración de apenas más de una hora. La clave era seguir filmando, más allá de desafíos económicos, formales y hasta de salud nacional -por la pandemia-, para luego en el montaje priorizar el recorrido emocional. El trabajo conjunto y el apoyo de diversas instituciones y organizaciones sociales vinculadas -tanto las productoras cinematográficas como el colectivo trans- permitieron llegar hasta el final del proceso.

A su vez, Tristán y los días por venir tiene un gran trabajo desde lo técnico, no sólo por la cámara en mano sino por el cuidado de la intimidad y la espontaneidad. De esa manera, postula un componente humano en la observación documental, trascendiendo la agenda de la diversidad como parte de la identidad social y mostrando aspectos complejos y, sobre todo, multidimensionales. En esa línea, no tiene un punto de cierre, como toda transición, dado que la apuesta característica de la filmografía es generar conversación. 

Por último, un aspecto insoslayable es el cambio de gobierno. El país en el que iniciaron el film era distinto: la gestión a cargo de Javier Milei, desde lo discursivo y lo material, vulnera derechos. Es un ataque concreto sobre las diversidades, al propio Tristán le dificultaron a nivel logístico sostener su terapia hormonal y, en ese sentido, afectaron a la película, por ser su protagonista. De un contexto más favorable, donde había acompañamiento institucional y legislativo, a uno más complejo, hasta llegar, según el propio documental, a un tercer momento que tiene que ver con “reconocer luchas pasadas y pensar estrategias a futuro”.

El documental plantea como idea central el aspecto positivo del crecimiento en el proceso de transición de género. No para negar los escenarios contrarios, que son mayoría, sino para resaltar la importancia de una comunidad y del rol estatal, más allá del entorno familiar y las amistades. Por otra parte, habilitar la violencia institucional genera situaciones traumáticas. ¿Es posible ser trans sin sufrir tanto? La pregunta funciona como punto de partida del documental y no tiene una respuesta única, mucho menos cerrada. 

“No hay una forma correcta de transicionar”, nos dice el protagonista, que a lo largo del relato cambia notablemente. Tristán es un contrapunto generacional con las directoras, cuya adolescencia fue en un mundo muy distinto. Otra de las claves es el intento permanente de despejar su adultocentrismo. A su vez, afirman, el aprendizaje de la película continúa luego de su estreno. “Lo importante es la esperanza de que podemos hacer algo para mejorar las cosas”, sostienen. De allí el interés por la puesta en juego de varias miradas sobre el futuro. 

En definitiva, para Tristán crecer fue aprender sobre la defensa de sus derechos para seguir adelante, confiando en su círculo de cercanía y más allá de la violencia estatal, y así será también en los días por venir. En diálogo con AGENCIA PACO URONDO, Matzkin y Uassouf analizaron el proceso de realización en su conjunto y el estreno en el contexto nacional actual.

Agencia Paco Urondo: ¿Cómo analizan el proceso de realización en su conjunto?

Matzkin y Uassouf: Fue un proceso de largo aliento, como todo documental. No empezó con un guion ni una estructura definida, sino con una intuición: había algo en el crecer de Tristán que valía la pena mirar. Después de El nombre del hijo, y apoyándonos en la relación que habíamos generado con él y su familia, empezamos a filmar escenas de la vida cotidiana con muy pocas premisas, cámara en mano y equipo mínimo para cuidar la intimidad y espontaneidad. En la casa de Tristán, en su escuela, en la plaza de su barrio en Moreno.

Sostener ese proceso durante siete años requirió un esfuerzo enorme, no sólo emocional sino también físico y financiero. Hubo un trabajo serio de todo el equipo para no claudicar, incluso ante el obstáculo que significó el diálogo truncado con el INCAA a partir del cambio de gobierno. Pasamos por tres etapas de montaje diferentes, se nos cruzó la pandemia, en fin, hubo que redoblar todo el tiempo. Lo que más nos marcó fue que al principio éramos nosotras las que proponíamos qué registrar. Con el tiempo y la confianza, Tristán se fue apropiando del proyecto. Eso dice mucho de cómo fue cambiando la relación, y la película.

APU: ¿Qué significa el estreno del documental en el contexto del país?

MyU: Empezamos a filmar en un contexto muy diferente al de hoy. El país en el que conocimos a Tristán tenía otro clima institucional. El gobierno actual, no sólo desde lo discursivo sino desde acciones concretas, ataca las diversidades: recorta y cierra programas de género, emite decretos que vulneran la ley de identidad para niñeces y adolescencias, y fomenta discursos de odio desde el propio Estado.

Eso afectó a la película de la manera en que afectó a Tristán. Pasamos de un momento donde el acompañamiento institucional era más favorable a uno donde todo se hizo más difícil. Pero vemos en Tristán un tercer momento: el de repensar las luchas pasadas y construir estrategias hacia adelante, y eso está en la película. Estrenar ahora tiene un peso particular. Creemos que hay una base de aceptación de la diversidad como parte de nuestra identidad social que llegó para quedarse, aunque el contexto político intente erosionarla. Mostrar a Tristán de manera compleja y multidimensional, no sólo como alguien que transiciona sino como alguien que crece, duda, elige, es nuestra forma de celebrar su existencia y la de cualquier persona con derecho a ser quien es.

Correspondencia entre J. D. Perón y J. W. Cooke 
Una intervención político poética dedicada a Horacio González

“La bala de plata" es la reconstrucción documental de correspondencia entre John William Cooke y Juan Domingo Perón entre 1955 y 1966. Una conversación explosiva a lo largo de 11 años entre estos dos protagonistas de la historia social y política argentina. Cartas siempre clandestinas y expuestas a la sospecha de lo apócrifo.

El contenido dramático del montaje está en la fuerza gravitante de dos voces femeninas. Esas dos mujeres encarnan a  los personajes reales y los trascienden también. Son las mediums que portan las voces de la historia.

Dice Graciela Camino, directora: “Elegimos la austeridad como guía en la construcción del dispositivo escénico, buscando lo esencial de la palabra y la fidelidad a la letra escrita, sin variaciones poéticas, porque consideramos que el valor fundamental de esa correspondencia es la verdad histórica y es lo que queremos iluminar en esta puesta. Es una edición personal que intenta abarcar la totalidad de esa comunicación epistolar, en un periplo  que traza una relación pasional y angustiosa, reflejo de la complejidad de un período histórico crucial y que construye nuevas resonancias en el presente".

"La bala de plata" re-estrena el 12 de junio, con funciones los viernes a las 20.30hs en El Excéntrico de la 18ª (Lerma 420, CABA), en el marco de los 40 años de creación de la sala. Entrada general a $22.000 disponibles a la venta por Alternativa. 

Ficha técnico-artística 

Cristina Banegas: J.D. Perón            
Karina Elsztein: J.W. Cooke
Diseño de Iluminación: Agnese Lozupone
Música original: Ariel Naon            
Diseño de flyer: Lautaro Parada
Fotografía de escena: Marta Fernández 
Prensa: Prensópolis          
Asistente de dirección: Tomás Raele            
Edición y Dirección: Graciela Camino
Duración: 40 minutos

En el marco de la 114a Conferencia Internacional del Trabajo celebrada en Ginebra, la Comisión de Aplicación de Normas de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) instó al Gobierno de Javier Milei a fortalecer los mecanismos de inspeccion laboral y adoptar medidas orientadas a reforzar la administración del trabajo y garantizar instancias efectivas de diálogo social tripartito a nivel nacional, regional y sectorial.

Este pronunciamiento responde a las presentaciones que hemos realizado en conjunto con las centrales obreras y distintas organizaciones sindicales ante los órganos de control de la OIT para denunciar el debilitamiento de los organismos de control del Estado destinados a fiscalizar los espacios y las condiciones de trabajo en Argentina y para exponer las dificultades a la hora de sostener ámbitos institucionales de diálogo con los distintos actores gubernamentales.

La resolución tomó nota de las observaciones formuladas por la Comisión de Expertos respecto de la reducción de los recursos humanos, operativos y financieros destinados a la administración del trabajo y a los servicios de inspección laboral en nuestro país.

Por tal motivo, antes de septiembre de 2026, el Estado argentino deberá asegurar que cualquier reforma laboral sea desarrollada mediante consultas sustantivas con las organizaciones más representativas de trabajadores y empleadores.

A su vez, tendrá que relevar exhaustivamente el funcionamiento y la capacidad del sistema de inspección del trabajo en todo el territorio nacional e informar los resultados obtenidos, incluyendo datos actualizados sobre recursos disponibles, cantidad y distribución territorial de inspectores y medidas adoptadas para garantizar el cumplimiento efectivo de la legislacion laboral y de los convenios internacionales vigentes.

La OIT tambien recomendo fortalecer la coordinación entre las autoridades nacionales y provinciales responsables de la administración e inspección del trabajo y puso a disposición asistencia técnica para acompañar ese proceso.

Celebramos estas conclusiones de la OIT que ratifican lo que hemos sostenido historicamente: el trabajo no puede quedar librado exclusivamente a las reglas del mercado ni despojado de las instituciones que garantizan derechos, equilibrio y justicia social para las trabajadoras y los trabajadores. La defensa del sistema de relaciones laborales, de la negociación colectiva, de la libertad sindical y de la presencia activa del Estado en el mundo del trabajo constituye una condición indispensable para el desarrollo productivo y la construcción de una sociedad más justa.

Pensar alrededor de este actor, que es el transa, nos permite entender mejor cómo se dinamiza un mercado ilegal de drogas que se viene expandiendo y que atraviesa diferencias sociales y geográficas. Que en este mercado existe una oferta y una demanda, y este actor que históricamente tenía una imagen muy cuestionable, en la actualidad se volvió un actor más piola y hasta como un horizonte de posibilidad para la concreción de determinados objetivos culturales.

El mercado

En principio un mercado tiene dos dimensiones, la oferta y la demanda. Voy a tomar como referencia el mercado de cocaína, la oferta puede ser dimensionada por indicadores que establecen las cantidades de incautaciones y el de la producción, por el lado de la demanda un indicador válido es la cantidad de consumidores.

Dicho eso, tenemos que en según la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito la producción global en el 2023 fue de 3.708 toneladas, las incautaciones fueron de 2.275 toneladas, por lo tanto para los 25 millones de consumidores de cocaína, hubo disponible en el mercado 1.433 toneladas.

En términos geográficos, el informe de Naciones Unidas sostiene que la producción se ubica en las zonas de Colombia, Perú y Bolivia. A su vez los principales puntos de comercialización se ubican en EEUU y Europa.  Estas dos regiones son las que concentran la mayoría de consumidores, sin embargo el informe advierte un crecimiento del consumo en países considerados emergentes.

Las rutas de ingreso a EEUU siguen siendo por México, a través del control que mantiene principalmente el Cártel de Sinaloa. En relación al Cártel de Jalisco Nueva Generación, a quien su líder fue hace poco asesinado, tiene otras particularidades. En distintas intervenciones realizadas por la DEA, más allá de la intención, por lo general benefician las rutas bajo control del Cártel de Sinaloa.

Por lo tanto de Colombia, via aguas internacionales, llega a México y de ahí ingresa a EEUU. Otra ruta es de Colombia, atravesando el mar caribe atravesando Venezuela, con destino a Miami. Y finalmente desde Colombia a través del océano Atlántico llega al puerto de Amberes en Bélgica, con destino al mercado Europeo. 

Brasil también es un país del que parte una ruta que llega a Europa, pasando por Nigeria, a su vez Brasil tiene grupos vinculados a la narcocriminalidad muy organizados como el Comando Vermelho y el Segundo Comando do Capital.

Ahora bien, Brasil como punto de salida de la cocaína que cruza el atlántico con destino a Europa, recibe el tránsito de los países con producción como Colombia. Pero también de la producción que sale de Perú y Bolivia, que atraviesa Paraguay y finalmente llega a los puertos más al sur de Brasil. 

En Argentina, el mercado de la Cocaína está principalmente proveído de la producción del Perú y Bolivia. Las formas de ingreso son variadas, no me voy a detener en este punto ahora, pero sí mencionar que una de las rutas más importantes que se utiliza para la exportación a Europa es el Río Paraná, por los importantes puertos y centros exportadores de la región.

Argentina y Brasil poseen una importante producción de precursores químicos, que son necesarios para muchísimos medicamentos, pero también es un insumo necesario para la producción de distintos tipos de drogas ilegales. De ahí que para la producción o estiramiento de muchas drogas ilegales, el acceso ilegal a determinados precursores químicos es considerable.

Por ejemplo, la cocaína que llega de Perú o Bolivia es de menor calidad en relación con la que se produce en Colombia. Por lo tanto, sumado a la menor calidad y se le ponen otras sustancias para adulterarla aún más, todo esto en condiciones muy precarias. 

Un kilo de Cocaína, un ladrillo como comúnmente se lo conoce, puede tener un costo de producción de entre 1.200 y 2.000 u$s. Tengamos presente que los países que tienen condiciones geográficas para su producción son Colombia, Perú y Bolivia. Cuando llega a los puertos para su exportación a Europa puede tener un valor de entre 10.000 y 12.000 u$s. Pero cuando llega a su destino final el kg puede valer 50.000 u$s en Hamburgo, Nueva York o Londres.

Ahora bien, en el mercado local Argentina, tenemos un mayorista que consigue 5 kg a un costo de entre 3.000 y 4.000 u$s el kilo. Divide cada kilo para dárselo a 5 transas, cada uno de estos tiene un kilo para comercio minorista. Pero si de ese kilo se lo puede estirar, con otros precursores químicos en el mejor de los casos, de un kilo sacan 2 kilos. Y así la cadena de fraccionamiento puede seguir. El punto es que si de un kilo fraccionado en bolsitas, tenes 1.000 bolsitas de 1 gramo, una bolsa a 18 u$s ($25.000) el resultado es que de kg a u$s 3.000 le sacas u$s18.000.

Los montos mencionados pueden oscilar, pero me parece importante tenerlos como referencia luego de consultar a varias fuentes, dicho eso si googlean o entran a un grupo de Telegram también se pueden obtener listas de precios. En el caso del gramo de cocaína puse un estimado, pero hay precios más bajos como por ejemplo entre $12.000 a $15.000, la calidad hace variar el precio.

Pero pensar esta dimensión económica del mercado, nos tiene que hacer reflexionar sobre el flujo de dinero que circula a partir de este mercado local y como se inyecta a la economía formal. Por eso el transa en los barrios es un dinamizador de esa economía, porque con esos números de dinero puede generar trabajos que se inscriben en este modelo ilegal, puede pagar por seguridad, puede invertir en otras actividades, puede cumplir un rol de prestamista, puede financiar emprendimientos.

Lo más interesante es que no necesita ser un jefe narco como muchas veces se los quiere hacer pasar, lo cual a un transa que comercializa 300 o 500 gr de cocaína ponerle el título de narco es no conocer la dimensión del mercado y sus actores.

Pero el volumen de dolares o pesos que circula es impresionante, eso en contexto de informalidad absoluta pero también a nivel nacional donde la informalidad de la economía Argentina alcanza al 43% de la población económicamente activa.

Y volviendo al dato de producción global de cocaína, de consumidores y de incautaciones. El objeto de intercambio que vincula a la oferta y la demanda, es de 1.433 toneladas de cocaína. Por lo tanto los indicadores de incautaciones, que se celebran como logros en la fantasiosa lucha contra las drogas, no es más que un indicador de efectividad de las fuerzas que realizan esa tarea. Pero no alcanza, por eso hay que tener cuidado con encantarse con el acting que realizan quienes celebran el nivel de incautación, porque el problema los está superando ampliamente.

Todo esto solamente, hablando del mercado de cocaína, que así como lo atraviesan cuestiones económicas también es atravesado por cuestiones sociales y culturales que no son menos importantes para entender el fenómeno. Porque tengo ejemplos en donde el gr de cocaína puede valer $40.000, pero las rutas e intermediaciones que atravesó ese gramo puede ser el mismo que el gramo que vale $20.000.

De forma coloquial voy a decir que si uno le pregunta a un consumidor esporádico o cotidiano de cocaína, es muy probable que respondan que sus transas son los mejores y que ellos consumen de la mejor.

También el consumo de cocaína que históricamente estuvo ligado a personas de mayor poder adquisitivo, con patrones de consumos y de estilos de vida asociados a estratos sociales más elevados, eso en la actualidad hace años está mutando.

Hoy por hoy el consumo de drogas sintéticas o de diseño, está más vinculado con sectores más elitistas o de mayor poder adquisitivo. En cambio la cocaína se está convirtiendo en un consumo más de las clases subalternas y de menor poder adquisitivo. Sobre esto próximamente me voy a enfocar en el “tusi” porque si bien es una droga sintética, existe una diferenciación social con ese tipo de consumo, más vinculado en la actualidad con sectores de menor poder adquisitivo pero que proyectan pertenecer a otros estratos sociales.

Y sobre esto me parece importante pensar en la mano de obra que se necesita para motorizar todo este mercado, porque me permito duda sobre si es una decisión deliberada de involucrarse en actividades delictivas o tiene más que ver con alcanzar determinados objetivos culturales los que inciden en la decisión de obtener ingresos a partir de este mercado ilegal vinculado a la comercialización de drogas.

Porque si no existen medios legales que permitan proyectarse en la vida para satisfacer esas metas culturales, los medios se buscaron por otros caminos y eso no incide sólo en los estratos de menor poder adquisitivo. Sino que también atraviesa a personas que tienen sus orígenes en estratos sociales más altos. No es lo mismo alguien que se inscribe en el mercado de la cocaína, que sí lo hace comercializando “tusi” o si lo hace comercializando pastillas. 

El transa puede estar en una villa, en un barrio de clase media o en un barrio privado.

La abogada y exdirectora de Tierras Rurales Florencia Gómez durante el último gobierno de Cristina Kirchner habló sobre el intento libertario de sacar una nueva ley de Tierras que habilite masivas adquisiciones de tierras por parte de extranjeros. "Quieren permitir enclaves extranjeros por nuestros recursos naturales", advirtió. 

"Hoy la ley permite que el 15% del territorio esté en manos extranjeras. Hoy lo está en un 5%. Es decir, falta un 10% todavía. Por qué quieren derogar la ley. ¿Qué están pensando hacer si necesitan habilitación total para venta de tierras?", advirtió.

"Hay muchos sectores preocupados por lo que está pasando". Muchos productores agropecuarios de la zona núcleo", siguió.

Hoy, en Argentina, el 5% de sus tierras está en manos de personas o empresas extranjeras. Eso es 13 millones de hectáreas. Con la ley actual, todavía se podrían vender personas de otras nacionalidades alrededor de 20 millones de héctareas. Es decir, la ley actual no pareciera ser un impedimento para la llegada de inversiones de extranjeros. ¿Qué quiere hacer el gobierno de Javier Milei?

"Ellos quisieron derogar la ley de Tierras pero está judicializado, lo tiene que resolver la Corte Suprema. La ley de Tierras que se aprobó durante el gobierno de Cristina Kirchner solo ponía limitaciones muy razonables, no es extremista ni nada. No miraba para atrás ni revisaba la propiedad ya constituida, aunque puedan existir situaciones discutibles como las de Joe Lewis o Benetton. Es una ley muy razonable que permite la venta de tierras a extranjeros pero estableciendo criterios", describió en diálogo con AM 530.

Lilia Saavedra, madre de Ramón “Sugus” Santillan y presidenta de la Fundación V.E.I. escribió un texto epistolar para realizar un homenaje a su hijo asesinado por un agente de Gendarmería Nacional.

Hola, hijo querido:

Donde quiera que te encuentres, deseo que estés muy bien y seas feliz. Hoy hace 27 años que nos separaron. Una mano asesina se adueñó de tu vida y me dejó con el dolor más intenso que puede tener una persona, que es la pérdida de un hijo. Es un dolor inconmensurable e intransferible.

Pero no hubo lugar para el duelo. Había que salir a luchar para que no quedara impune, como tantos casos, y dije que lucharía para que tu muerte no sea en vano y para que no sigan asesinando, por lo general, a jóvenes racializados, pobres y de barrios populares. Una lucha desigual, donde la Justicia mira para otro lado porque es selectiva.

El 6 de junio pasado homenajeé tu memoria como hace 27 años, pero desde otro lugar: a través de una carta hecha con mucho amor, recuerdo y esperanza. No nos reuniremos con tus amigos, la familia, los familiares de víctimas, compañeros y vecinos en el paso a nivel de la estación de William Morris. Decidí escribirte para decirte que te amo y te extraño como el primer día; que esta lucha, que nació del dolor, con los años se transformó en amor y hoy abraza todas las luchas.

Con el paso de los años entendí que la memoria también necesita ser cuidada. A veces duele sentir que algunas causas van quedando demasiado solas, incluso cuando deberían convocarnos a todos. Pero aprendí que mientras haya una madre, una familia o un vecino que recuerde, la lucha seguirá viva.

Aunque hoy no nos encontremos en el lugar de siempre, la lucha sigue estando en las calles, como siempre, porque hay un gobierno violento desde su discurso y en la práctica, donde golpean a los adultos mayores; a las personas con discapacidad se las deja sin coberturas ni derechos; a las personas con enfermedades terminales, sin medicamentos; donde a la educación y a la salud pública les bajan el presupuesto; donde siguen asesinando jóvenes pobres, generalmente negros, y atropellan los hogares vulnerables; donde siguen desapareciendo niñas y jóvenes que son violadas y asesinadas, como en el caso más reciente, el de Agostina; donde salió un fiscal a felicitar a los perros policías que hallaron los restos y nunca se dignó a decir que siempre se llega tarde por la inoperancia de la policía y la Justicia; y donde hay un gobierno que avala o justifica este accionar.

Veo derrumbar muchos derechos que avanzamos y conquistamos en las calles, y con mucha lucha y sangre de todas las víctimas. Muchas veces pienso que para los pobres y negros no existe la Justicia, y también que una gran parte de la sociedad es discriminadora. Lo veo generalmente con las personas que viven en las calles o en barrios humildes.

Por eso siempre digo que la lucha continúa y que tu memoria me da la fortaleza para continuar, hasta que haya justicia para todos y termine la impunidad.

Podré estar dolida, ¡pero jamás vencida!

*Mamá de Ramón “Sugus” Santillan y presidenta de la Fundación V.E.I.

*Este artículo fue publicado originalmente por Página 12. 

El caso de Sugus

El 6 de junio de 1999 Ramón Santillán, de 21 años, fue asesinado en el paso nivel de la estación William Morris del ferrocarril San Martín, en el partido de Hurlingham. Ramón, que desde que nació para todos era Sugus, por el personaje de los caramelos, estudiaba, trabajaba y colaboraba con el Centro Cultural ubicado frente a la mencionada estación. Había ido a celebrar el triunfo de su club, Boca Juniors, y para asistir a la despedida que le habían organizado, ya que en pocos días se iba a ir del país debido al contexto económico.

En ese entonces, el ferrocarril estaba en manos de la empresa privada Metropolitana, y la seguridad estaba concesionada a la compañía SUAT, cuyo jefe de personal donde sucedieron los hechos, Juan Sebastián Acosta, era además cabo de Gendarmería. La empresa intentó rápidamente deslindar su responsabilidad, pero luego se comprobó que el disparo que mató a Santillán provino del arma que portaba Acosta. También se supo que Ramón había sido amenazado varias veces con anterioridad por los guardias.  

Los hechos

Al regreso del partido que disputaron Independiente y Boca, en el ferrocarril, alguien accionó la manivela de frenos, que estaba al descubierto y al alcance de cualquiera en el furgón. En ese momento ingresó la seguridad a pegarle a los pasajeros. Ramón era el último en bajar pero percibió cómo Acosta agredía a otro joven. Reclamó que frenara pero sólo recibió insultos como respuesta, por lo que comenzaron a forcejear para que el pibe pudiera soltarse. Tras lograr escapar y saltar del vagón, Acosta impactó, desde arriba del tren, un disparo en la cabeza de Sugus, quien muere prácticamente en el acto en los brazos de una de sus amigas. 

Una de las primeras versiones sobre lo sucedido fue la de Fernando Jantus, gerente de comunicaciones de la firma Metropolitana. Señaló la presencia de un grupo de barrabravas que intentaba escapar de la policía y que, en medio de una discusión con los guardias fuera del vagón, se produjeron detonaciones. Negó la responsabilidad del personal de seguridad ya que tenían prohibida la portación de armas. Además, entró en discusión con el titular de la Comisaría N°3 de William Morris, sobre quién debía hacerse cargo de lo que sucede en vagones y andenes.   

Los peritajes y la gran cantidad de testigos confirmaron que quien había efectuado el disparo había sido Juan Sebastián Acosta. Se comprobó que la bala era hueca, prohibidas por la Convención de Ginebra, lo que sumaba una muestra de premeditación. Si el proyectil hubiera sido común, entraba y salía, pero en esta ocasión no existió orificio de salida. 

Actualidad

Este viernes 12 a las 19hs se llevará a cabo la muestra "Crónicas Visuales" en la Sala Lúcida, ubicada en Av. Cabildo 4740, Ciudad de Buenos Aires. La exhibición de cortometrajes, realizados en el marco de la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, refleja el cruce entre cine documental y saberes de la investigación periodística. Uno de los cortos será Negro y orgulloso, documental sobre racismo institucional de Franco Vicente De Nunzio, dedicado a la memoria de Ramón "Sugus" Santillán. También se podrá ver El día que me dijeron la verdad, de Mayra Santucho. Las entradas pueden conseguirse a través de la página web de la sala.

* Artículo publicado por primera vez en agosto de 2022

Como una especie de hidromedusa casi inmortal, con sus bigotes mostacholes cruza Alberto Laiseca y un David Crosby sin pelo, el ex bajista e hijo del proyecto prebiótico de la troupe que luego llevaría el nombre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, eterno operador de Radio Universidad de La Plata y experimentador de la cultura rock platense y más allá, nos recibió una vez más, sabiendo de antemano que la jauría siempre ha aceptado los vicios.

A Pepe lo entrevisté por primera vez en el año 2004, cuando estaba terminando mi tesis en la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata. Me acuerdo perfectamente de aquel encuentro en la Enseña de las Tres Ranas, un resto ubicado frente a Radio Universidad. 15 años han pasado y nos volvemos a encontrar gracias a la generosidad y el intercambio que tuvimos con el amigo y colega Daniel Kaiser, excantante y bajista de los Hermanitos Kaiser y su Increíble Organito que Toca Solo y actual bajista de los Platos Rotos.

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AGENCIA PACO URONDO: Antes de ser Pepe Fenton fuiste Roberto Mario Fuentes ¿Existe alguna diferencia entre ambos?

Pepe Fenton: No, ya soy uno sólo.

APU: ¿Y esa necesidad del alter ego se extendió hasta hoy, por qué?

PF: Se hizo carne (Risas)… Al principio nació como un chiste donde todos nos cambiábamos el nombre, en una época donde era mejor tener un par de nombres.

Roberto Mario Fuentes nació en 1952, el mismo año en que murió Evita. Los primeros años de su infancia transcurrieron en Punta Alta, ciudad ubicada al sudoeste de la provincia de Buenos Aires, lugar al que el padre había llegado por ser militar. Tras el estallido de la revolución fusiladora en 1955, con cuatro años, la familia se trasladó a Villa Elisa, en el gran La Plata. El peronismo estaba proscripto, su papá empezaba el camino a la jubilación y Fenton ya era una esponja que captaba las primeras informaciones musicales, entre el tango y jazz de su viejo y Nat King Cole o Harry Belafonte de parte del gusto materno. Una maestra de piano fue la responsable de enseñarle los primeros acordes de guitarra. Entrados los ‘60, el Club del Clan y la popmanía italiana se mezclaron con el show del minuto de Guerrero Marthineitz. Al poco tiempo, la familia se disuelve y el pequeño Roberto se traslada a casa de unos tíos en Capital Federal, donde terminará la primaria. Luego vendrá ese tiro en la cabeza que significó su primera adquisición musical, el “Magical Mystery Tour” de The Beatles.

PF: Me crié en Villa Elisa, en un barrio en el que andábamos en patas y a caballo y me bañaba en el arroyo. Estudié piano, algo que me hacía aburrir terriblemente, pero esa profe fue la que me enseñó los primeros acordes de la guitarra. Después estaba lo que nos pasaba con formatos como el Club del Clan, algo que para muchos fue una porquería, pero yo lo rescato, fue formativo. Imaginate que veníamos escuchando folclore y acá llegaba todo el pop modernoso de la RAI con Rita Pavone, Doménico Modugno, etc. En tanto, acá estaban Palito Ortega, Johny Tedesco, Jolly Land, etc. y un buen día, después de escuchar folclore y toda esta cosa popera, me compré el “Magical Mystery Tour” de The Beatles y fue como si me hubieran pegado un tiro en la cabeza. 

El germen de Patricio Rey y la troupe platense setentista

A principios de los años setenta, quien todavía se hacía llamar Roberto conoce a la piedra fundamental de lo que luego será Patricio Rey: Sergio Mufercho Martínez, Guillermo y Skay Beilinson y el Indio Solari, entre otros. 1973, la democracia retorna al país con el tío Cámpora y un Perón que retomaría el poder por poco tiempo. En ese contexto de algarabía y ebullición política, se dan las reuniones del silolísmo con Solari y el Negro Beilinson. En medio de la llegada del pesado culo de metal de la dictadura cívico militar y eclesiástica, Roberto muta en Fenton, su alter ego, y se genera la amalgama del taller el Mercurio, los primeros ensayos en el Pasaje Rodrigo y los retiros psicodélicos a Valeria del Mar, donde nació su primera hija y el mediometraje Celos.

PF: Lo que ya se habló varias veces en varios lugares sobre las reuniones que se suponían espirituales, donde el Indio preguntó si en ese lugar te enseñaban a armar bombas (risas), fue muy cierto. Pero no fue ahí donde nos conocimos. La historia es que primero lo conozco a Sergio Martínez (el Mufercho, primer monologuista de Patricio Rey) en City Bell. Luego vinieron años de gran dispersión donde muchos se van a la mierda y en ese lapso conozco a Guillermo y a Skay que vivían en la Casa La Luna, lugar que se creó porque donde estaba la Cofradía de la Flor Solar ya no entraba un alfiler. La plasticola de todo fue el negro Guillermo, que siempre fue un tipo al que le gustaba convocar y un día caímos todos juntos, incluso el Indio y el Mufercho, a comprar faso a un lugar y ahí se terminan de conocer todos, pero fue algo casual o causal, qué sé yo. En el ’76, año en que me casé y fui papá a los 24 años, fuimos a refugiarnos a Valeria, a preservar el estado de ánimo y a tomar ácido, por supuesto. 

Pepe hace una pausa, me pide que le muestre el libro del Indio que traje conmigo y comienza a hojear las páginas de a poco. Me acerco y le muestro una foto del Indio que refleja una escena de Celos, un mediometraje en que el personaje del Indio era una especie de observador, donde había una chica y un tipo que la celaba. 

Si mal no recuerdo, esa escena fue filmada en casa de Quique Peña (amigo de la troupe), en la que también participaba la hija de Monona (bailarina de Patricio Rey). Celos nació ahí, de la experiencia psicodélica, Guillermo tiró unos planos con la cámara y luego fue saliendo el guión sobre los sueños de un tipo que está enamorado de una pendeja, luego se terminó de filmar en La Plata mediante un montaje. De aquel material creo que hay algo colgado en YouTube; Guillermo es un poco reticente para entregar material. A los únicos que les aportó algo fueron a los pibes del docu ‘El alucinante viaje de Patricio Rey’, después hay algunos que tienen copias en VHS.

Ciclo de cielo sobre Viento

La radio, ese ámbito formador donde se conjuga el arte todo

Hacia 1976, Patricio Rey comenzaba a hacerle frente a ese estado de ánimo donde todo era subterráneo, donde daban ganas de volver al sótano y ponerse a tocar rock n´ roll con los amigos. El taller de estampado “El Mercurio” continuaba, como así los retiros a la costa, pero había que concretar algo imperecedero, había que bancar la olla y una hija. En medio de la intervención militar de Radio Universidad, llega el oficio de operador de radio, actividad que se extiende hasta la actualidad y por la que Fenton, un poco podrido de que todo el mundo sólo haga hincapié sobre su participación en la troupe performática, siempre pidió que le preguntasen. Es en ese medio, en donde convive lo barroco y la radionovela, el Show del Minuto de Guerrero Marthineitz y el Metro, programa que realizó junto al negro Beilinson.

PF: Desde hace añares, Sergio Pujol desde su cátedra de Historia del Siglo XX en la Facultad de Periodismo de la UNLP, manda a todos los pibes y pibas a que me entrevisten a mí y a Rocambole para dar con info sobre Los Redondos, imaginate que estamos un poco podridos ya (risas). La cuestión es que llevo cuarenta años trabajando en Radio Universidad donde hice de todo. Ahí empecé, al mismo tiempo que en Patricio Rey y la culpa de todo la tiene Sergio Martínez. Era el ’76 y teníamos el taller “El Mercurio”, donde estampábamos y confeccionábamos telas con Guillermo, el Indio y Sergio. En tanto, en Radio Universidad hay una restructuración, intervención mejor dicho, y necesitaban a alguien que pasara música barroca y Guillermo tenía una colección de antigua barroca que era de la madre. Una vez dentro, comencé a escribir los guiones a máquina y por triplicado para que luego el locutor de la intervención los leyera. Primero aprendí el oficio de operador de la mano del padre de un amigo, el Negro Martínez, y luego por la dedicación que tuvo Roberto Parreño, sobre todo en la coordinación, el entendimiento de las señas, el estar atento siempre al parlanchín, al Talking Heads (cabeza parlante). Por suerte había aprendido el oficio, porque cuando se terminó el taller y la performance de Patricio Rey quedé en pelotas, y un operador es siempre necesario en la radio.

Estando ahí adentro, detrás de la pecera, vi desfilar a varixs grosxs. Una persona que me impresionó fue Mauricio Tenembaum, uno de los fundadores de la Comisión Provincial por la Memoria, el papá de Ernesto Tenembaum, quien tenía un programa en la AM de Universidad que lo llevaba a cabo desde la Dirección de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de La Plata. El tipo era un capo, tuvo el programa hasta que falleció. Después me di el lujazo de conocer a uno de mis máximos ídolos que era Hugo Guerrero Marthineitz. Recuerdo que cuando era pibe tenía una spikita (radio spika) donde escuchaba el Show del Minuto, de donde luego sacamos la idea para un programa que se llamó El Metro, que hicimos con el Negro Beilinson y Sergio Martínez hacia finales de los ’80 y principios de los ‘90. Lo loco del Show del Minuto era que duraba cinco o seis horas donde recuerdo haber escuchado por primera vez el disco de las vacas de Pink Floyd (Atom Heart Mother).

Volviendo a El Metro, fue una experimentación total, duraba cuatro horas los sábados a la tarde donde pasábamos música que acá llegaba muy poco, y donde hacíamos una radionovela que era Horizontes Verticales (basado también en el film homónimo de Guillermo Beilinson de mediados de los ’70). Era la historia de la llegada del Zeppelin a Buenos Aires, pero la cosa empezaba en Montevideo porque se suponía que en el dirigible venían a bordo unos alemanes que venían a hacer un complot contra Gardel (risas).

APU: ¿Y qué te deja todo este recorrido en la radio?

PF: Tranquilo

De regreso a la música

APU: ¿Cómo fue volver a tocar luego de la experiencia redondita? ¿Alguna vez te alejaste de la ejecución musical?

PF: Fue una época difícil, ya mi familia se había hecho numerosa y había que trabajar mucho, pero nunca me alejé de la música, siempre estoy tocando la guitarra. Y retorné a principios del 2000 cuando El César y los Hermanitos Kaiser me invitan a tocar, momento que me devolvió la confianza.

APU: Desde hace más de diez años venís capitaneando Fenton y los Platos Rotos, proyecto en el que aparece Dani Kaiser y varios que van y vienen ¿Qué te llevó a interpretar con esta banda canciones como el Hidromedusa de Patricio Rey, Imperialismo espacial de La Cofradía de la Flor Solar y otras de la época pre Patricio Rey como ‘el vínculo’ de Dulcemembriyo, aquella banda que integraban Federico Moura y Luis María Canosa entre 1967 y 1972? 

PF: El laburo de Los Platos Rotos es una especie de antropología musical, además de los temas propios. Por su parte, Dani tiene un espíritu de archivista que es como le pasa a cualquier pibe o piba de barrio que nacen rockerxs y cagaron (risas). 

APU: Una de esas canciones, como decíamos, es ‘El Vínculo’, que fue escrita por el Indio Solari y Beto Verne para Dulcemembriyo y ustedes la interpretan gracias a un rescate de la excantante Deborah Brandwajnman (¿Déborah Vip?) quien falleció hace muy poquito.

PF: Sí, fue un rescate de Deborah y de ahí en más comenzamos a hilar fino en la reconstrucción de la canción. Contactamos a muchos que nos fueron indicando cómo era realmente la canción, gente que había conocido a Luis María Canosa (Nota del autor: cantante de la banda platense Dulcemembriyo, formación en la que Federico Moura tocaba el bajo. Canosa fue una de las víctimas de la llamada Masacre en el Pabellón Séptimo de Villa Devoto, en marzo de 1978) como Marcelo Díaz, Gustavo Secchi y Vitico, un amigo de Canosa que vive en Suecia, quien cuando vino a La Plata hace unos años atrás se nos sumó al ensayo y nos proporcionó la data que faltaba y la aprobación de que la canción era así como quedó para tocarla. 

APU: ¿Ese vínculo es ese hilo constante que perdura hasta hoy en el rock platense, con la idea de sobrevivir y preservar el estado de ánimo por sobre todo lo que nos rodea? 

Hay muchos vasos conectores cortados… por ejemplo al Indio no lo volví a ver nunca más. La última vez que lo vi fue en el ‘90 cuando los Redondos tocaron en Atenas acá en La Plata, el día que se armó alto quilombo durante aquellas jornadas a pura represión. Fue el día que la cana se lo quiso llevar o se lo llevó, no recuerdo bien, al Negro José Luis, alto rango de la barra de Gimnasia Esgrima La Plata, al que muchos endilgan que es la famosa Bestia Pop. En La Plata hubo dos grandes núcleos que irradiaron mucho el tema de la cultura y el arte y son la Facultad de Bellas Artes, la de Arquitectura en su momento y luego La Cofradía…

El vínculo (Dulcemembriyo)

Estamos en un vínculo.

Vamos a ver qué es eso de pensar en un vínculo.

Asombramos a extraños queridos.

Vamos a ver qué es eso de asombrar a extraños queridos.

Veo señores que caen boca abajo.

Ocultan revanchas,

Cuidan su rango,

Está en salvarlos.

Y doy vueltas y doy vueltas

Y doy vueltas sin parar.

Iluminemos nuestras rutas.

Vamos a ver qué es eso de iluminar en rutas.

Recuerdos que mienten un poco y otras yerbas políticas

APU: ¿Leíste “Recuerdos que mienten un Poco”, la autobiografía hecha conjuntamente con el periodista Marcelo Figueras, del Indio? ¿Qué te pareció? ¿Qué te pasó al enterarte que no sólo te nombran varias veces, sino que aparece una ilustración tuya hecha por Solari?

PF: Estuve a punto de comprármelo, pero preferí comprarme pilchas. Sólo leí algunas páginas que me mandan por wasap; es un fenómeno editorial al igual que Sinceramente de Cristina. 

APU: Tus amigos tienen un buen motivo para regalártelo entre varios.

Daniel Kaiser: Sí, o el de Cristina o El año de Artaud de Sergio Pujol.

APU: ¿Qué te pasa con la política? ¿Es verdad que militaste en la JP? ¿Cómo ves la actualidad política y qué te parece que va a pasar a partir de octubre?

PF: Marché con la JP de La Plata en la vuelta del ’73, pero nada más. Yo soy Cristinista, nunca fui peronista, soy Kirchnerista desde Néstor y eso que antes me consideraba un cuasi anarco. En casa mi viejo era militar, te diría no gorilón sino desarrollista, sentía que le debía mucho a Frondizi por su jubilación. Mi abuelo paterno sí era radical y mi abuelo materno peronista, un sindicalista que había estado en Ingeniero White (Bahía Blanca). No sé qué va a pasar, sólo espero que no se críe un Bolsonaro argentino.

APU: Hace poco tuviste un problemita de salud ¿Que habrá de ahora en más en tu vida y qué podés decirles a las generaciones venideras sobre lo que significa la cultura rock, teniendo en cuenta que para muchos ha muerto o está a punto de desaparecer?

PF: Estoy en el camino de la recuperación para volver a ensayar con la banda, porque Dani es un entusiasta y eso me emociona y me acerca aún más a recuperarme rápido… Yo no puedo decirle nada a nadie, que la gente diga y haga lo que pueda.

El rock nacional —lejos de los manuales que pretenden reducirlo a un mero apéndice de las corrientes anglosajonas— ha funcionado históricamente en nuestro suelo como una auténtica pedagogía sentimental de la patria. Una caja de resonancia donde las tensiones geopolíticas, el dolor de la intemperie social y las micro-resistencias cotidianas encuentran un lenguaje propio. Cuando se avizoraba la mentada recuperación de la democracia y se establecía el “destape”, detrás de las marquesinas dominadas por los “popes” del mentado Rock Nacional (devenido en rock argentino porque el mote “nacional” a muchos le sonaba “milico”) empezaba a tomar relevancia la propuesta artística de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Aquella “varieté musical” que encajaba perfectamente con la nueva bohemia no fue una anomalía azarosa: fue la emergencia de una soberanía cultural construida desde abajo, un manifiesto plebeyo que, sin pedir permiso, vino a subvertir y tensionar el dilema sarmientino entre la supuesta “civilización” de las bellas artes y la “barbarie” de las mayorías.

A mediados de los años noventa, mientras el discurso oficial de la convertibilidad celebraba el simulacro de la modernización neoliberal, el "uno a uno" y el ingreso ficcional al "primer mundo" —el último fetiche de una intelligentzia obsesionada con importar la "civilización" del consumo—, en los márgenes de la geografía urbana se gestaba una liturgia colectiva que la sociología bienpensante tardó décadas en comprender. El "ojo idiota" del establishment mediático y cultural miraba con espanto las barriadas que se movilizaban hacia Huracán, Racing y (más para acá) Olavarría. Repetían, con el mismo pánico moral que los unitarios del siglo XIX, la condena hacia las montoneras que bajaban al puerto. No entendían que allí donde el iluminismo porteño diagnosticaba "barbarie", ignorancia y peligro, lo que en realidad operaba era una comunidad de destino. Un tejido de autoconciencia popular que encontraba en la poesía críptica del Indio Solari y en el pulso bailable de Skay Beilinson un refugio —y una trinchera— ante el desamparo material.

Esa mística descalza, de origen estrictamente plebeyo y suburbano, demostró que la supuesta "civilización" neoliberal no era más que un decorado de cartón pintado que excluía a las mayorías. Los Redondos invirtieron los términos del histórico conflicto nacional: lo verdaderamente civilizatorio era el lazo social que se tejía en sus conciertos, la resistencia colectiva frente al sálvese quien pueda. En ese sentido, el nombre de “misa” era todo un posicionamiento contracultural: mientras predominaba el excesivo hedonismo cultural individualista los seguidores del “rock del país” se reunían. La “misa ricotera” es el resultado de la importancia del sentir-en-comunidad, una sacralización de la cultura popular. Esa potencia no tardó en perforar los blindajes del propio ambiente musical. Es allí donde emerge la figura de Andrés Calamaro.

A primera vista, el trayecto del ex Abuelo de la Nada parecía orbitar en las galaxias de la sofisticación técnica, el pop de laboratorio fino y las texturas de la canción de autor transatlántica; una estética que el purismo ilustrado pretendía catalogar como "civilizada". Sin embargo, El Salmón demostró tener el oído atento al pulso subterráneo de la tierra. Lejos del sectarismo que achica las miradas, Calamaro se reconoció siempre como un ferviente seguidor ricotero, un habitante más de ese templo laico. Para él, Los Redondos no representaban un objeto de estudio folclórico, sino la confirmación de que la canción popular argentina alcanzaba su mayor grado de universalidad cuando se hundía en el barro de la identidad nacional, allí donde la barbarie se revela como la verdadera reserva moral de un pueblo. Se lo vio marchar junto a la turba ricotera compartiendo vinos y estimulantes. Ser uno más entre la multitud. Es el valor del artista genuino. Eso el Indio lo supo apreciar cuando no sólo le ofrecería la amistad sino también el privilegio de compartir el escenario junto a él para cantar al unísono en aquellas inolvidables noches platenses.

Pero la densidad geopolítica de Patricio Rey es de tal magnitud que no solo interpeló a los cronistas locales; también necesitó fundar sus propias mitologías fronterizas frente a los faros culturales del Norte. En el barro de la memoria popular quedó grabado un mito urbano tan persistente como sintomático: aquel que jura que, promediando los noventa, un Dee Dee Ramone aquerenciado en el conurbano bonaerense y un Eddie Vedder camuflado de incógnito caminaron juntos hacia los tablones para ver a Los Redondos.

La rigurosidad fáctica dirá que el encuentro jamás sucedió, que las fechas de las agendas del grunge internacional y el punk de Queens se cruzaron en el imaginario de una época donde Buenos Aires parecía el epicentro del dolor y la furia del mundo. Sin embargo, en términos de cultura política, el mito revela una verdad histórica profunda. La fábula de Vedder y Dee Dee peregrinando hacia el pogo ricotero es la fantasía reparadora del subsuelo de la patria: un exponente de la “barbarie” yanqui rindiendo pleitesía, de manera simbólica, ante los altares de la autogestión de la "barbarie" criolla. El mito decreta que el grito de la periferia global —ese que los Ramones o Pearl Jam escupían en sus propios desiertos de cemento— solo cobraba verdadero sentido de comunión al fundirse con la masa descamisada de Patricio Rey.

Incluso un auténtico pionero de nuestro rock como Sandro (exponente de la barbarie que emergía desenfrenada del conurbano bonaerense para competir a los “niños bien” del “Club del Clan” en los sesenta) reconocía en una entrevista

“¿Cómo ves esta época (2004), en relación con aquella?

-Ahora se me mezclan mucho las bandas. Cuando escucho algo que me gusta les tengo que preguntar a mis nietos (los de María): ¿quiénes son estos? Creo que antes había más personalidad, ahora éste se parece a aquel, y el otro a éste. Hoy yo te cambio las etiquetas y te desafío a que te des cuenta de qué grupo es cada disco. Salvo los Redonditos y Divididos, que son máquinas. Para mí son el top. También me gusta Memphis. Yo soy muy del blues, vengo de aquellos años”.

Desde la bendición que le haría el Indio a Lali luego de escuchar su versión de “Vendedores vencidos” en Vélez el año pasado hasta el amor genuino que le profesa tanto Calamaro, como Andrés Ciro Martínez y Ciro Pertusi, como las admiraciones y reconocimientos por parte de otros mitos consagrados para la cultura popular como Sandro y Ricardo Iorio podemos evidenciar que la multitudinaria despedida que recibió contiene una potencia simbólica y hasta poética.

Frente a los intentos contemporáneos de vaciar de contenido nuestra memoria histórica, de mercantilizar los consumos culturales bajo nuevas recetas de "civilización" digital y algoritmos ajenos, revisar la parábola de Los Redondos se vuelve una tarea urgente. No para refugiarse en la nostalgia estéril, sino para rescatar el hilo conductor de un pensamiento nacional que se expresa en las calles, en las banderas y en el pogo. Porque, al fin y al cabo, como bien lo entendió el Salmón y como lo intuyeron las fantasías cruzadas de nuestros mitos urbanos, Patricio Rey nos enseñó que la única vanguardia posible es aquella que camina al mismo paso que su pueblo.

¿Qué distingue al ser humano de la máquina?

León XIV hace un llamado a un mayor acercamiento de las espiritualidades a las ciencias sociales. Considera que la fe no debe escindirse de la búsqueda científica de la verdad. Su escritura lejos de una doxa dogmática resuena con el paradojal estilo laicamente sagrado de Francisco. Identifica que aquello que nos distingue como seres humanos constituye a su vez el punto de anclaje que nos posibilitaría no dejarnos vencer contra una avanzada total del control digital y algorítmico, en el caso de Argentina, en una alianza y subordinación del Estado con los Gigantes Tecnológicos.

Según el escrito del Papa, eso que nos distingue, que nos hace imposibles de reducir totalmente a perfiles algorítmicos y rendimientos, constituye la capacidad de una experiencia interior. Se trata de esa condición afectiva, capacidad de fuero interno y procesamiento humano no reductible a meros encadenamientos lógicos. Está hablando de todo aquello que acontece en lo experiencial, que es objeto del poder, pero que excede los límites epistémicos que cimientan la colonización moderno-occidental, hoy en su fase digital y algorítmica.

Denuncia como el continuo proceso de colonización está avanzando cada vez más hacia los imaginarios colectivos y destaca el pacto con los proyectos de dominación de las orientaciones transhumanistas. Propone el discernimiento: “una cosa es integrar las tecnologías en una visión humana y relacional; otra es dejarse guiar por un imaginario que desprecia el límite y promete una salvación puramente técnica” (par. 117). Para la encíclica no hay innovación que resuelva o reemplace la grandeza de una humanidad amando en plenitud. La humanidad requiere ser “situada” en una comunidad de vida, entendiendo que la condición humana no puede ser simplemente reducida a procedimiento, lenguaje y subordinación maquínica.

Aquello que en el ser humano no puede ser simplemente reducido a la condición técnica es la condición afectiva. Aquella a la cual las ciencias sociales comienzan a prestar cada vez más atención en lo que se reconoce como un ascendente giro afectivo. La aceleración en el alcance y profundización de los desarrollos de las tecnologías del poder en las profundidades psíquicas está obligando a las ciencias sociales y humanidades a acercar un poco más la lupa en lo que respecta a los potenciales afectivos inconscientes y su importancia en lo social.

Triple crisis de las ciencias sociales

Primero enmarquemos que las ciencias sociales se encuentran ante una triple crisis: (1) de financiamiento (aunque esto quizás habría matizar en las distintas situaciones a nivel mundial, en Argentina con la gestión de Milei es un hecho indiscutible que abarca al conjunto del complejo científico nacional); (2) de legitimidad por la disputa de sentido ideológico-cultural desde la cual se sirvieron y alimentaron las nuevas derechas; y (3) la crisis de las perspectivas exterioristas constructivistas de lo social (las cuales venían sosteniendo establemente su hegemonía desde el giro culturalista de los 70) en estrecha relación con una consolidación ascendente de un giro afectivo en ciencias sociales.

La crisis de las perspectivas exterioristas deterministas se manifiesta también en la crisis de las orientaciones políticas progresistas de principios del presente siglo que se sirvieron de dichos marcos teóricos (cabe destacar el papel de las obras de Laclau y Mouffe para el caso de Argentina). Palabras como “construcción de discurso”, “interpelar” y el énfasis en la separación identitaria expresaron las directrices que chocaron inevitablemente con el retorno de las profundidades que vaticinaba la crisis civilizatoria y el surgimiento de estas nuevas derechas distópicas y proféticas 3.0.

El foco compartido de las nuevas derechas y las grandes tecnológicas digitales hacia las profundidades de lo afectivo dejó desarmado a los progresismos que sostenían una retórica añeja y superficial, de la mano de una exacerbación de políticas del deseo culturalistas. Las cuales perdieron eficacia frente a inclinaciones más primigenias como el hambre, el odio y el miedo (aunque no solo estas). Previamente las tecnologías digitales y algorítmicas ya venían generando significativos avances en el registro de saltearse la deliberación racional y capturar, e inclusive suscitar, las propensiones inconscientes, siguiendo a Rouvroy y Berns, donde habitan los potenciales afectivos.

La fractalidad y complejidad que habita la interioridad del ser humano, tanto en lo personal como en lo colectivo, requiere de una revolución epistémica que nos permita superar tanto los límites del estructuralismo como del posestructuralismo. Particularmente, resulta imprescindible lograr ir más allá de los aportes del giro lingüístico, el psicoanálisis canonizado y el culturalismo en ciencias sociales. Aquello que no terminamos de diagramar e incorporar de las profundidades de lo inconsciente es ya, hace tiempo, objeto del poder. En el carácter simultáneamente personal y colectivo, energético y proto-estructural (germinal), inmanente y trascendente, una gran ayuda como un gran peligro si se descuida, de dichos potenciales, contamos con el punto de anclaje para proyectar una defensa desde una concepción más amplia del ser humano contra esta avanzada total del poder en nuestros tiempos.

Crisis civilizatoria y tuétano ontológico-político

Argentina se encuentra cada vez más en el ojo del huracán de la crisis civilizatoria. Constituye el principal país donde el Estado, desde la conducción gubernamental de Javier Milei, se fusiona y subordina colonialmente a las grandes corporaciones tecnológicas para instituir un control total de nuestra población y nuestros recursos. La articulación integral de la información que relevan las plataformas digitales y las distintas mediaciones institucionales del Estado (dobles digitales) con fines de control social y neutralización de cualquier margen de incertidumbre para el proyecto de dominación del imperialismo occidental en decadencia (que nos está volviendo a relegar a ser su patio trasero), remite al arquetipo universal de la bestia que devora, en este caso al pueblo-nación, o la serpiente que al fin nos engulle (parafraseando a Silvio Rodríguez). Solo queda en nuestras manos despertar y accionar para frenar la distopía sin salida a la cual nos están conduciendo aceleradamente el curso de nuestro país en la presente crisis integral de escala mundial.

El nudo está en lo ontológico y su puente con lo político y de ello da cuenta la “Magnífica Humanidad” de León XIV. El aproximamiento de las espiritualidades al rigor científico merece un gesto genuino, ecuánime, lejos de todo dogma, de permitirnos una interpretación genuinamente relacional del ser humano y lo social, abandonando definitivamente los determinismos fisiologicistas y exterioristas y sus hibridaciones (considero que se vienen dando importantes pasos en esa dirección). Nos encontramos en la cúspide y decadencia de un proyecto civilizatorio que encumbró la subordinación de la comunidad de vida al materialismo y ahora -como nunca antes- pretende eliminar toda posibilidad de resistencia mediante la anticipación y neutralización de cualquier disruptividad personal y colectiva.

Milei y Peter Thiel están pretendiendo instituir un positivismo absolutizador y totalitarista en Argentina; el cual desde el exceso de simulaciones de libertad pretende ocultar el más pleno autoritarismo que haya existido en la historia de la humanidad. Tapando las posibles salidas, pero a la vez -paradójicamente- obligándonos a ver lo que no vimos si es que queremos darle a esta historia otro desenlace posible; ya que en aquello que en el ser humano no se subordina a mera fisiología y efecto de la exterioridad habita lo que nos permite enfrentarnos a esta avanzada total hacia la interioridad psicosocial, y ello es susceptible de un abordaje analítico (al cual el canon moderno-occidental se ha cerrado.).

Haciéndonos eco de las necesidades de nuestros tiempos resulta fundamental que hagamos pie en las afirmatividades de las profundidades del ser humano donde se expresa una energética que es simultáneamente fisiológica y psíquica, desde la intermediación de la condición afectiva. Potenciales que se manifiestan siempre en formas singulares que asumen los motivos comunes y cuya posibilidad de despliegue es intrínsecamente relacional.

El apremio social, político, en fin, integral de nuestros días puede merecer para algunas lecturas una subestimación de academicista de la presente nota. Asumo el riesgo, una vez más, porque tengo la plena convicción que hoy más que nunca es la soberanía epistémica la que nos posibilitará reformular una propuesta de Estado para superar y renacer en medio de la crisis civilizatoria en la que nos encontramos, con Kairós y Pachakuti soplándonos la nuca, cada día un poco más.

Será cuestión de poner manos a la obra y patear para adelante. Un poeta, músico, filósofo y referente cultural ya nos avisó que “cuando la noche es más oscura, se viene el día en tu corazón”.

A un año de la detención de Cristina Fernández de Kirchner, desde Argentina Soberana Madrid (exiliados políticos argentinos en Madrid) reafirmamos nuestra preocupación por un proceso judicial que amplios sectores políticos, sociales y académicos consideran marcado por prácticas de lawfare, con serios cuestionamientos respecto a las garantías del debido proceso y la imparcialidad judicial.

La instrumentalización de la justicia con fines políticos debilita la calidad democrática, afecta la confianza ciudadana en las instituciones y pone en riesgo principios esenciales del Estado de derecho.

Por ello, convocamos a todas las personas comprometidas con la defensa de la democracia, las garantías constitucionales y los derechos políticos a participar en la concentración que tendrá lugar en Madrid.

Fecha: miércoles 10 de junio
Hora: 19hs
Lugar: Plaza Callao - Madrid

La defensa de la democracia exige el respeto irrestricto a las garantías procesales, la independencia judicial y el derecho de los pueblos a elegir libremente a sus representantes.

El debate público argentino lleva décadas atrapado en la misma discusión: peronismo sí o no, pero la transformación más profunda de las últimas cinco décadas tiene nombre y apellido socio-económico: neoliberalismo.

De 1976 a hoy vivimos 50 años de un esquema que rediseñó el país más que cualquier gobierno: apertura comercial sin estrategia, endeudamiento como política y primacía del sector financiero sobre el productivo. 

Antes Argentina tenía una columna vertebral productiva que buscaba fortalecer el mercado interno, proteger la industria nacional y generar empleo registrado. En 1974 había un 5% de pobreza, menos de 4% de desempleo, educación pública y salud que eran orgullo regional el proyecto era industrializar, integrar, incluir. El Estado era árbitro y promotor; la fábrica, el sindicato y la escuela técnica parte del paisaje.

La dictadura de 1976 fue punto de inflexión y aparición del neoliberalismo. Se aplicó el plan de Martínez de Hoz: apertura comercial abrupta, desregulación financiera, atrasos cambiarios y endeudamiento externo.  Las tasas de interés volaron, el dólar barato nos inundó con importaciones, miles de fábricas no pudieron competir y cerraron. La deuda trepó de 7.800 millones de dólares en 1975 a 45.000 millones en 1983 desde entonces condiciona los gobiernos.

Palabras como libertad, eficiencia y reorganización nacional trajeron bicicleta financiera sobre inversión productiva; privatizaciones que desarmaron empresas estratégicas y reforma laboral que “flexibilizó” sin crear empleo. Se beneficiaron grupos concentrados y cada crisis de balanza de pagos y cada corrida, terminaba con una visita al FMI.

Cerraron industrias y las PyMEs quedaron sin crédito, sin protección ni escala para competir. Perder una fábrica es perder oficio, tecnología, proveedores locales y cultura del trabajo. Se va el conocimiento de tres generaciones que no se recupera.  La desindustrialización trajo redistribución regresiva: en los 70 la pobreza era marginal, en los 90 superaba el 30%, en 2001 tocó el 54%. Menos industria, menos empleo de calidad, menos ingresos, más pobreza.

Cada plan de estabilización se financió con deuda que hoy es infinitamente superior en miles de millones de dólares, el Estado paga intereses en lugar de escuelas, rutas o hospitales y tiene una hipoteca sobre decisiones futuras. Se ajustó la economía y el sentido de país: se instaló que “cada uno se salva solo”, que el éxito depende solo del mérito individual, ignorando largamos desde distintos lugares.

Las políticas neoliberales más que ajuste económico fueron desguace social: la concentración extrema de la riqueza fracturó el tejido comunitario y disparó la pobreza y la desigualdad a niveles estructurales. Miles de jóvenes con necesidades básicas insatisfechas, fuera de la escuela, condenados a la deserción. Aumento de la pobreza que fue caldo de cultivo para la delincuencia y el narcomenudeo. El neoliberalismo reproduce miseria, violencia y un país partido en dos.

Mientras debajo, existe una lucha subterránea de millones de argentinos por reconstruir un país soberano y productivo: docentes, científicos, industriales, cooperativistas, trabajadores que no piden subsidios eternos, piden reglas de juego que premien al que produce y no al que especula.

Un país necesita símbolos, instituciones y la idea de que vamos en la misma dirección. Tenemos que discutir 50 años de un modelo que generó más pobreza y deuda y destruyó industria. Necesitamos un proyecto colectivo. El desafío es enorme: reindustrializar con tecnología, negociar la deuda sin sometimiento y recuperar la educación y la salud como pilares. No hay fórmulas mágicas, pero el primer paso es nombrar el problema y este es el modelo que condiciona el futuro.

Corren tres en la pista de cemento porteña. La carrera largó el 10 de diciembre de 2023, con las tribunas del establishment aplaudiendo el fin de los controles y el inicio de una supuesta era de "libertad contractual". Lo que no avisaron los relatores del libre mercado es que las zapatillas de los competidores no eran las mismas.

El primer competidor, Alquileres, picó en punta con una ventaja obscena. No corrió: voló. Impulsado por el fogonazo preventivo de la desregulación absoluta vía DNU 70/23, se estiró las piernas antes de salir para cubrirse de cualquier tormenta futura. En los primeros meses metió un overshooting de manual, saltando por encima de las nubes mientras el resto apenas se ataba los cordones. Al día de hoy, el cronómetro del Centro de Estudios para la Recuperación Argentina de la UBA (Centro RA) le marca una velocidad acumulada brutal: 423% de suba.

A mitad de camino corre la Inflación. Arrancó con un pique asfixiante del 25,5% mensual, pero a lo largo del trayecto fue bajando el ritmo, regulando el aire y clavando el tacómetro general en un 209% acumulado. El discurso oficial festeja como un logro propio que la Inflación corre más despacio y que el mercado "se está ordenando". Y es verdad, la curva se planchó. Pero la distancia entre el primer puesto y el segundo sigue siendo un abismo insalvable para cualquiera que ande a pie: Alquileres le sacó 214 puntos porcentuales de ventaja a los precios generales. Corrió al doble de velocidad que el resto de la economía.

¿Y el Salario? El Salario es el tercer corredor. Arranca una carrera cansado. Corre con los pulmones picados por el ajuste y con zapatillas viejas y prestadas.

Al Salario le cambiaron las reglas de la competencia a mitad de la maratón. Antes, bajo el viejo y criticado régimen regulatorio, corría con una soga elástica que, aunque tensa, le permitía respirar por meses antes de la siguiente actualización. Hoy, con las paritarias corriendo por la escalera y el contrato de alquiler indexado por IPC de forma trimestral o cuatrimestral, el Salario corre en una cinta fija que acelera cada 90 días. No hay meses de aire. La plata no alcanza; sale directo del bolsillo de las familias y se la queda la renta inmobiliaria, repitiendo la misma lógica de asfixia que vemos en el consumo cotidiano, donde la tarjeta de crédito pasó de financiar un viaje a financiar los fideos en el supermercado. Una tarjeta roja invisible que expulsa al laburante de la canchita de la subsistencia económica.

Acá es donde la carrera lineal se cruza con la realidad macro y estructural de la Ciudad de Buenos Aires. El nudo de la crisis habitacional porteña no es la falta de ladrillos; las grúas siguen rompiendo el cielo de Palermo, Colegiales o San Telmo, levantando torres a ritmo frenético. El problema político subyacente es para quién se construye. Se contruyen cajas de ahorro de hormigón para el mercado financiero, departamentos vacíos que cotizan en dólares o se diluyen en el negocio corporativo de las plataformas de turismo, mientras las familias porteñas se ven expulsadas del derecho a una vivienda.

Cuando miramos la foto de la pista a comienzos de 2026, el resultado que nos venden es tramposo. Los analistas sectoriales te van a decir que "la oferta aumentó" y que los precios de los nuevos alquileres ya se acoplaron a la marcha de la inflación mensual. Lo que ocultan deliberadamente es que el rezago distributivo ya se consumó. Que Alquileres haya bajado el ritmo hoy no significa que el Salario lo alcanzó; significa que el puntero se sentó a esperar en la meta porque ya le sacó tres vueltas de ventaja al bolsillo de los inquilinos. Esa brecha de 214 puntos no es un dato técnico de Excel: es el porcentaje exacto de soberanía económica que los hogares perdieron dentro de su propio techo.

Frente a esta intemperie planificada, la pasividad o la complicidad estatal bajo la excusa de la no intervención es más que una claudicación ética, es una decisión política. Desde el Partido Intransigente promovemos la urgencia de un Estado soberano que actúe de manera enérgica y decidida para proteger un derecho constitucional que es la base de cualquier proyecto de vida: el derecho a la vivienda digna.

No se trata de regular la miseria ni de proponer parches cosméticos, sino de modificar de raíz la matriz del desarrollo urbano. Para que el techo deje de ser el botín de la timba financiera, proponemos un paquete de políticas de fondo que sintonizan con las demandas históricas de las organizaciones territoriales y los movimientos inquilinos organizados:

• Tasa de Retorno Habitacional a las Plataformas Digitales: Regular con rigurosidad y gravar la renta de corporaciones como Airbnb y Booking, que dolarizan y desabastecen el mercado local de vivienda. Lo recaudado por este tributo tendrá asignación específica para financiar de forma directa un Fondo de Vivienda Popular, transformando la rentabilidad del turismo suntuario en ladrillos y urbanización para los trabajadores postergados.

• Creación de un Parque Público de Viviendas en Alquiler: El Estado debe intervenir activamente en el mercado, construyendo y gestionando inmuebles destinados al alquiler social para fijar precios de referencia justos y accesibles frente al abuso especulativo.

• Producción Social y Autogestionaria del Hábitat: Financiamiento público directo y transferencia de tierras fiscales ociosas a cooperativas de vivienda y de trabajo (bajo el modelo de autogestión que defiende las organizaciones de ocupantes e inquilinos), recuperando la función social de la propiedad y la gestión comunitaria del suelo urbano.

• Impuesto Progresivo a la Vivienda Vacía: Penalizar económicamente a los grandes multipropietarios que retienen propiedades cerradas como reserva de valor, forzando su salida al mercado locativo tradicional para volcar la oferta a favor de los vecinos reales.

La vivienda es un derecho humano fundamental, no un activo financiero para el resguardo de capitales oscuros. Modificar las reglas de esta carrera asimétrica es una tarea de estricta justicia distributiva. Solo recuperando el rol de un Estado moderno, inteligente y democratizando el acceso a la tierra podremos garantizar que las mayorías populares vuelvan a habitar las ciudades de las que hoy están siendo silenciosamente expulsadas.