Últimas noticias | RSS

  • Imagen
    Walter Correa
    Walter Correa
REFORMA LABORAL LLA

Walter Correa: “¿Trabajar 13 horas es modernización o es llevar el derecho laboral al pre-peronismo?”

15 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), Walter Correa, ministro de Trabajo bonaerense, analizó el proyecto de reforma laboral libertaria.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“Es un pedido histórico del Fondo Monetario Internacional”.

“De modernización no tiene nada, es una retracción de los derechos de los trabajadores y de las trabajadoras, y hasta de derechos constitucionales”.

“En dos años de Javier Milei tenemos más de 300 mil compañeros en la calle buscando trabajo”.

“La flexibilización laboral ya está de hecho”.

“¿Trabajar 13 horas es modernización o es llevarlo al pre peronismo?”.

“¿Quién de estos odiadores seriales de la extrema derecha que habla con soltura de todo trabajó 12 horas para darle de comer a su familia?”.

“Por un proyecto del gobernador Axel Kicillof, que implica una conciliación laboral obligatoria pre judicial, atacamos los 100 mil casos que forman un cuello de botella”.

“Hay 197 artículos, ninguno a favor del trabajador”.

“Hay 366 centros de formación laboral en la provincia de Buenos Aires, el año pasado egresaron 82 mil compañeros y compañeras”.

“Nosotros tenemos un proyecto que va acorde a los lineamos de la OIT cuando se trata de trabajadores de plataformas”.

“En Europa se disminuye la jornada diaria y semanal porque está comprobado que hay mayor asistencia y productividad”.

“En Argentina tenemos una ley de 1929 que habla de 48 horas semanales”.

“Discutamos en un contexto de la realidad mundial contemporánea, no esta cuestión de neo colonia en político y pre peronismo cuando se trata de los derechos de los trabajadores”.

“El primer comunicado oficial adhiriendo a la CGT y a las dos CTA fue del Movimiento Derecho al Futuro”.

“El movimiento sindical está haciendo una estrategia correcta, que es rechazar todo lo que tenga que rechazar en términos constitucionales”.

“Esto trae retracción, no hay ninguna mejora en términos de derechos ni en términos económicos”.

“El proyecto hace un ataque en términos sociales y fiscales importantísimo”.  

“La centralidad del peronismo en estos ochenta años fueron las organizaciones sindicales, por eso se las quieren llevar puestas”.

URL de Video remoto
  • Imagen
    Oscar Cuartango
REFORMA LABORAL

Oscar Cuartango: “La reforma laboral no contiene ninguna cláusula que implique un beneficio para trabajadores o pymes”

15 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), Oscar Cuartango, ex ministro de Trabajo bonaerense del 2007 al 2015, analizó la propuesta de reforma laboral del gobierno libertario.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“No hay reforma laboral que cree puestos de trabajo, sino que pasa por la actividad económica”.

“Sí puede inducir a la regularización del trabajo no registrado”.

“La apertura de las importaciones genera que se pierdan puestos de trabajo en el sector pyme”.

“No contiene ninguna cláusula que implique un beneficio para los trabajadores o las pymes”.

“Está hecha por los estudios laborales que asesoran a las grandes empresas y a la UIA, no cabe ninguna duda”.

“El proyecto debía haber entrado por Diputados porque modifica aspectos impositivos”.

“Cada una de las derogaciones merece ser tratada con detenimiento específicamente”.

“Están llevando al debilitamiento del colectivo laboral”.

“Las pymes no fueron consultadas para la reforma”.

“El ideal del gobierno sería la negociación cara a cara entre trabajador y empleador”.

“No se puede regular en abstracto a los trabajadores de plataformas”.

“Van a proliferar los juicios con planteos de inconstitucionalidad”.     

“Es un claro ataque al sindicalismo”.

URL de Video remoto
  • Imagen
MARCHA DEL MOVIMIENTO OBRERO ORGANIZADO

Reforma Laboral de Milei: “La CGT va pelear hasta las últimas consecuencias”

15 Diciembre 2025

En la previa del tratamiento del paquete legislativo, impulsado por el Gobierno, que busca reformar las relaciones laborales, el ambiente político sindical elevó su tensión en la jornada de hoy. De cara a la movilización del próximo jueves 18 diciembre, la Confederación General de Trabajo (CGT) denunció un ataque sufrido por el Sindicato de Empleados del Vidrio (SEIVARA), liderado por el triunviro Cristian Jerónimo.

Comunicado completo de la central obrera:

NO NOS VAN A AMEDRENTAR: EN LA DEFENSA DE LOS TRABAJADORES, LA CGT DARÁ LAS PELEAS QUE TENGA QUE DAR HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS

Esta mañana, desde la Confederación General del Trabajo recibimos la noticia de un hecho que nos retrotrae a viejas prácticas que creíamos superadas en nuestro país.

Un grupo de personas, hasta el momento no identificadas, ingresó por la fuerza en la sede central del Sindicato de Empleados del Vidrio (SEIVARA), destrozando todo a su paso, con importantes daños para la organización gremial, para sus afiliados y para su personal.

Resulta ingenuo creer que este hecho responde a un simple delito policial y no a un intento de amedrentamiento hacia todo el movimiento obrero en las vísperas de la movilización que se llevará a cabo este jueves de 18 de diciembre en defensa del trabajo y contra la reforma laboral.

La CGT se solidariza con Cristian Jerónimo, secretario general del SEIVARA Y cosecretario general de la CGT, con todos los trabajadores de esa organización gremial, y exige a las autoridades un rápido esclarecimiento de la situación.

Esta CGT no dará ni un paso atrás en la defensa de los derechos de los trabajadores. Este tipo de mensajes de odio y antidemocráticos no hacen más que reforzar la unidad de pensamiento y acción entre todos los que tenemos claro lo que nos une: la defensa del trabajo de los argentinos y las argentinas.

CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL

15 DE DICIEMBRE DE 2025

  • Imagen

Aniversario del crimen de Nehuén Rodríguez: carta de Roxana Cainzos, su madre

15 Diciembre 2025


Nehuén Rodríguez tenía 18 años y, aunque vivía en La Boca con su familia, su corazón futbolero estaba en Parque Patricios, con Huracán. El 15 de diciembre de 2014,  montado en su moto –y con el casco puesto– iba por la calle Brandsen hacia “el barrio de la quema” para festejar el regreso del Globo a primera división. Al llegar al cruce de Ramón Carrillo, y con luz verde a su favor, fue atropellado por un móvil de la Policía Metropolitana que lo arrastró más de veinte metros; falleció dos horas después en el Hospital Argerich. 

Se cumplen once años del crimen de Nehuén y, en contacto con AGENCIA PACO URONDO y con la predisposición de siempre, Roxana Cainzos, su madre, escribió una carta que compartimos a continuación:

“Hijo amado, ya se cumplen 11 años de que nos arrebataron tu vida esa noche tan feliz para vos por el ascenso del globo.
Nos quitaron un pedazo de corazón, nos visitás cada día con señales que recuerdan tus sueños, tus ganas de vivir, de ver tus sonrisas, tu hermoso ser lleno de luz. Hemos festejado cada cumpleaños, año tras año, con festivales llenos de amor con tus amigos, familiares y compañeros del barrio para mantener viva tu memoria.

Creo que, aunque no tenemos tu presencia, sentimos tu alma volando cerca y alentándonos a seguir levantando tu bandera para que la lucha por cada pibe que mata la policía deje de repetirse sistemáticamente. No lo hemos logrado, pero somos muchas las madres organizadas para pedir otra justicia más justa y seguiremos de pie reclamando un Nunca Más, como nos han enseñado las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo en cada ronda de los jueves.

En estos tiempos cada vez más crudos con la vida de nuestros jóvenes no bajaremos los brazos para que llegue el día en que no tengamos más familias rotas llorando por perder lo más preciado: nuestros hijos que con tanto amor criamos.

Cada uno de ellos, como vos amor, nos llenan de fuerza para seguir y no permitir que te olviden porque sólo muere quien no se recuerda. Agradezco cada medio alternativo que sigue recordando que la lucha vale la pena”.

  • Imagen
    Casino online
    Casino online
JUEGOS ONLINE

Casinos online y apuestas: una relación que redefine el juego digital

15 Diciembre 2025

Durante años, los casinos online fueron laboratorios silenciosos de experimentación. Mientras los jugadores giraban una ruleta o lanzaban una carta digital, las plataformas aprendían a entender sus gestos, sus pausas, su tiempo frente a la pantalla. Esa observación les dio ventaja cuando la atención comenzó a fragmentarse y el entretenimiento pasó al teléfono.

En cambio, las apuestas deportivas tardaron un poco más en adoptar ese nivel de detalle. Accede a apuestas deportivas online en esports, tenis de mesa y críquet también. Hoy, la diferencia se ha reducido: las cuotas cambian cada segundo, la información llega en gráficos y los usuarios buscan el mismo tipo de respuesta inmediata que antes encontraban en un casino.

El cruce entre ambos mundos no es casual. Las plataformas deportivas aprendieron de los casinos la importancia del ritmo visual, del diseño sencillo y del lenguaje directo. No solo se trata de ganar o perder, sino de mantener una continuidad natural entre la expectativa y el resultado.

Diseño y forma de mirar

La pantalla es el primer contacto. Los casinos entendieron antes que nadie que una buena interfaz vale tanto como un bono. Fondos tranquilos, animaciones cortas, menús visibles sin saturar. Ese principio, trasladado al deporte, mejora la lectura de cuotas y reduce los errores del usuario al elegir un mercado.

Lo que parecía una cuestión estética se volvió estructural. Las plataformas deportivas que adoptaron esta lógica retienen más tiempo a los jugadores porque el entorno no distrae. Una cuota bien situada comunica más que una imagen recargada.

Lecciones sobre atención

La experiencia del casino se apoya en la inmediatez. No hay silencios: cada giro, cada luz, cada sonido busca un pulso constante. En las apuestas, donde los partidos duran horas, ese principio se adaptó con notificaciones breves, cambios de línea y estadísticas en vivo que mantienen la atención sin forzarla.

El resultado es un ritmo continuo, casi respirado, donde el jugador no espera en silencio el final del partido, sino que interpreta. En ese punto, los datos se mezclan con la intuición.

Tecnología y mantenimiento invisible

Los casinos digitales llevan ventaja en el uso de sistemas estables. No se trata solo de velocidad: la conexión segura, el cifrado de pagos y la carga inmediata del contenido generan confianza. Esa estructura técnica es el verdadero cimiento de la relación entre plataforma y jugador.

La empresa 1xbet siguió ese camino. Desarrolló sistemas internos que sostienen el tráfico simultáneo y ajustan las animaciones a la potencia del dispositivo sin perder calidad visual. La estabilidad técnica deja espacio a lo importante: la partida.

Al registrarse en la web de 1xBet, introduzca el codigo promocional 1x_3831408 para aumentar el bono maximo de su primer deposito. El importe del bono y las condiciones de apuesta dependen del pais de registro; por lo tanto, antes de realizar su primer deposito, asegurese de leer las reglas de acumulacion del bono en la web oficial.

Formas de comunicación

El lenguaje publicitario de los casinos cambió hace tiempo. Abandonó la exageración y se centró en la claridad: mostrar lo que ofrece sin adornos. Esa transparencia, trasladada a las apuestas, reduce la distancia entre el usuario y la plataforma.

Los elementos que más se reutilizan son:

  • Bonificaciones presentadas como información, no como reclamo.
  • Explicaciones breves sobre condiciones y plazos.
  • Diseño uniforme en todos los canales.
  • Promociones vinculadas a temporadas concretas.

El sitio web de 1xbet adoptó esa línea comunicativa. La estética sobria y la estructura limpia dan la sensación de un entorno confiable, más cercano a un servicio digital que a un escaparate de promesas.

Cruce de estrategias

El intercambio entre casino y apuestas no se limita al diseño. También alcanza la gestión de datos. En ambos casos, cada clic aporta información: duración de sesión, tipo de apuesta, respuesta ante un cambio de cuota. El análisis de esos patrones permitió ajustar horarios, notificaciones y menús según las costumbres locales.

El 1xbet utiliza esa información para optimizar la experiencia sin alterar la libertad del jugador. No se trata de empujar apuestas, sino de comprender ritmos de uso y ofrecer fluidez.

Una misma raíz

El azar y la predicción son dos caras del mismo juego. Los casinos crearon el espacio visual, las apuestas lo llenaron de contexto deportivo. Juntos moldearon una nueva forma de entretenimiento digital, más directa y menos rígida.

Hoy, las plataformas que mezclan ambos formatos definen la pauta del sector. La frontera entre ruleta y marcador se disuelve: todo ocurre dentro de una misma pantalla, con un mismo tipo de atención. Esa fusión no elimina las diferencias, solo muestra que la manera de jugar también evoluciona.

 

  • Imagen
    Los Fundamentalistas en La Plata
    Foto: Chano Giusti
CRÓNICA

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en La Plata: la fiesta redonda de nunca acabar

14 Diciembre 2025
“Redondos son el público, no los del escenario”. Indio Solari.

El fin de semana pasado en el Estadio Único “Diego Armando Maradona” de La Plata, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda del Indio Solari, festejó sus 20 años de existencia. Ya sin el Indio, el grupo que lo acompañó hasta su último recital en Olavarría en 2017, volvió a demostrar por qué se convirtieron en uno de los herederos de la tradición ricotera.

La masividad del fenómeno de los Redondos nació con el amanecer de los 90. Se despertó con ese andar por el lado de la rebeldía, la contracultura y por qué no también del amor. Todo lo que teníamos alrededor se nos estaba dando. Lo propio era entrar en una suerte de juego que por un rato nos permitiera modificar el relieve social sobre el que caminaba la monotonía de esos días. Eran momentos de avalanchas internacionales debajo de las cuales quedaba aplastada nuestra cultura.

Eran los 90, para nosotros era tratar de despertar a la década antes de que nos matara sin sueños. Entonces creíamos mejor encontrar un refugio en el rock que nos conmovía no solo por la música sino también y sobre todo, por sentirnos parte.

En el show del sábado pasado en La Plata nos tocó repasar casi 35 años de Redondos.

Gracias a que apareció el Indio en las pantallas con el maldito “Mister Parkinson” a cuestas nos dimos cuenta que el sueño no se acabó como nos dijeron pero si que ya se tornó en la era de la madurez.

Si todo fuera como entonces podríamos volver a sentir el calor de las noches de mayo en el microestadio de Lanús, o las avalanchas de Racing, sacudidas por el estupor del rock en la edad justa. Era el tiempo en que se incubaba la entrega del país, por eso la resistencia de los que querían resistir.

Hoy estamos en otro tiempo. No tan distinto a los 90, por eso se hacen necesarios los encuentros, los rituales, esos en los que quedan plasmadas sensaciones que trascienden a los años y a las edades.

En el “Diego Maradona” hubo una notoria presencia de jóvenes y adolescentes. Se los veía emocionados y contentos, señal de que aún hay con qué pasar buenos momentos.

Los Fundamentalistas supieron ponerse encima la mística ricotera, esa que desde abajo del escenario los “redonditos” agitaron con banderas y cánticos alusivos.

“Damas y caballeros, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”

Cerca de las 22 h se apagaron las luces del estadio y se encendió la clásica música tribal como señal del inminente comienzo. Luego de la voz del Indio con “Damas y caballeros, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”, arrancó la fiesta.

Como es costumbre el set de temas estuvo mechado por canciones de Los Redondos con las del Indio solista, pero esta vez al cumplirse los 20 años desde la presentación de El Tesoro de los Inocentes, el repaso del primer álbum de Los Fundamentalistas fue completo.

El tercer tema, luego de “Un par de fantasmas” y de “Todo preso es político” fue “Nike es la cultura” y la voz del Indio cantando su primer tema solista.

Uno de los puntos más altos del show fue cuando a través de las pantallas se proyectó la imagen del Indio en su estudio Luzbola junto a los músicos cantando “Pool, Averna y Papusa”, una canción de Momo Sampler, la última placa de los Redondos. Esa canción, especie de blues rock, pegó profundo en las huestes ricoteras.

La valentía del Indio le había permitido presentarse tal y como está, con 76 años y a pesar de la “maldita enfermedad” que lo tiene recluido del escenario, el lugar donde más de una vez dijo que “todo está a mi favor”.

Por momentos la atmósfera en La Plata se tiñó con la densidad y la profundidad imparcial implícitos en la mayoría de las canciones del “Tesoro de los Inocentes (bingo fuel)”. Sonaron “La muerte y yo” y “Pabellón Séptimo” entre otros como placeres oscuros de una noche especial.

También hubo momentos para bailar y recordarnos en aquella juventud de “Tarea Fina” o “El infierno está encantador”.

Con una performance a la altura del lugar al que fueron convocados Los Fundamentalistas no fallaron a la cita y mucho menos al público que colmó “El único” dos noches seguidas. De modo profesional, como otras veces, supieron ponerse encima la mística ricotera, esa que desde abajo del escenario los “redonditos” agitaron con banderas y cánticos alusivos.

Antes del cierre con “Flight 956” y el clásico pogo con “Ji ji ji”, el Indio volvió a las pantallas para darle su agradecimiento al público. Se excusó de no poder estar presente por “causas que ya todos saben” y se despidió.

Nos fuimos del estadio.

Al calor de casi tres horas de rock le siguió un frío extraño para el momento. Habíamos asistido, fuimos  parte de otro momento único en esa relación que comenzó hace muchos años, con la que muchos crecimos. Fue otra fiesta, distinta, sincera como siempre pero distinta. 

  • Imagen
    documental LS83
EN EL MALBA

Documental “LS83”: archivos de la dictadura y recuerdos de Martín Kohan

14 Diciembre 2025

LS83 es un documental que tiene que ver con archivos inéditos de TV canal 9 sobre la dictadura, con la literatura, con recuerdos personales de la vida privada y con la memoria colectiva de una época. El film fue dirigido por Herman Szwarcbart quien también hizo el guion con Fernando Krapp, y es una coproducción de Argentina con Alemania.

El documental ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina en el último BAFICI y quedó seleccionada para exhibirse en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar que se realizó a fines de noviembre. Durante este mes se está presentando en el Malba Cine, todos los domingos a las 18 horas en Av. Figueroa Alcorta 3415 (CABA). En la función del 14 de diciembre habrá una charla posterior con el escritor Martín Kohan.

Los recuerdos de la infancia de Kohan en los años 70 se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. El escritor es la voz en off del film y va leyendo fragmentos de su libro Me acuerdo, publicado por editorial Godot en 2020. 

Historia de un hallazgo

Hace unos años en una visita que Szwarcbart hizo al Museo del Cine buscando material para un film se encontró en el fondo de una estantería un montón de latas de 16 mn apiladas. Tenían pegadas etiquetas escritas a mano en las que se leían los nombres de dictadores: “Videla”, “Viola”, “Galtieri”, “Bignone”. El archivista del museo le comentó: “Son latas del noticiero de Canal 9 que quedaron abandonadas hace años, no pudimos ver casi nada, hay que revisar rollo por rollo. Lleva tiempo y mucha plata, ninguna de las dos cosas sobra”.

Esas latas contenían notas registradas entre 1973 y 1983. Lo sorprendente era que el material estaba sin editar y que muchas de esas notas nunca habían salido al aire. Muchos interrogantes se plantean: ¿Por qué nunca se mostró ese material? ¿Qué contenían esas filmaciones y quiénes las habían registrado? ¿Hubo censura o fue un recorte aleatorio en la edición?

A partir del descubrimiento de este archivo de Canal 9 y mediante un convenio con el Museo del Cine en 2019 se comenzó a escanear una primera tanda de latas con la ayuda de Mecenazgo y este trabajo se extendió hasta el 2024. 

Imagen
FLYER DOCUMENTAL LS83

El documental

En el film LS83 se presentan varias líneas narrativas que se van entrecruzando; por un lado se ven imágenes del noticiero con notas color y de la vida cotidiana de la época como los festejos del Día del Estudiante en Palermo, los ídolos del tenis como Guillermo Vilas y Jimmy Connors, vistas de los cines de la calle Lavalle y de teatros de revista en avenida Corrientes, la elección de la Reina de la primavera, un recital de Palito Ortega, el Italpark, entre otras. 

Por otra parte se muestran a los presidentes de la última dictadura en escenas de su vida cotidiana y en actos oficiales. Se lo ve a Videla dando una nota a un movilero de canal 9 acerca de los beneficios de hacer deporte: “Es una cosa útil que tiende a mejorar la raza, que está muy distante de la drogadicción, la subversión, el terrorismo y otros males de nuestra época”. También hay imágenes del dictador en la apertura del Mundial 78 y testimonios de turistas extranjeros hablando bien de Argentina. Y en una reunión en Casa de Gobierno por el Día del Periodista, Videla pide “objetividad en la tarea de informar, para evitar esa campaña maliciosa en el exterior que pretende desvirtuar el espíritu argentino”.

Otra escena perturbadora es la de Galtieri en una visita a jóvenes conscriptos, donde prueba la comida y los interroga con una sonrisa socarrona: “¿Se adaptó a la comida? ¿Está rica la comida, no? ¿Cuántos kilos pesaba antes de entrar?”.

“Me acuerdo”, de Martín Kohan

Fernando Krapp (escritor y guionista del documental) fue quien sugirió el libro de Martín Kohan Me Acuerdo. Kohan toma el procedimiento inaugurado por el escritor francés Georges Perec en Je me souviens: Les choses communes I (Me acuerdo: Las cosas comunes), quien a su vez se inspiró en I remember (Me acuerdo) de Joe Brainard. Esto consiste en escribir recuerdos personales a través de frases breves y evocativas, una estructura convertida en un género literario en sí mismo. Kohan recuerda principalmente su infancia y preadolescencia, que transcurre en un período similar al del archivo del noticiero.

En el libro hay breves evocaciones de sus vivencias familiares en tiempos de dictadura: “El día que vi a Cristina llorando, desesperada. Se habían llevado a Eddy, por averiguación de antecedentes. Yo no entendía por qué, si no había hecho nada, como me dijeron, estaban todos tan preocupados”.

También hay muchos fragmentos dedicados a Boca: "En la cena de presentación del libro 'Yo, el único', yo me senté al lado de Hugo Gatti. En la mesa estaban también el Toti Veglio y Pancho Sa". Estos textos acompañan imágenes del "Loco" Gatti del film.

Y un aspecto entrañable es el relato de Kohan sobre su participación cuando era un niño, en publicidades de esa época, como la de revista Billiken en 1972 y muchas más. 

URL de Video remoto
  • Imagen
    Boy Olmi
TEATRO

"Boy, unipersonal": el pasado en primera fila

14 Diciembre 2025

Hay obras que no vienen a contarnos una historia sino a contarse a sí mismas. Boy, el unipersonal de Boy Olmi, pertenece a esa zona delicada donde el escenario se convierte en confesionario, mapa genealógico, espejo y archivo emocional. Lo que sucede ahí no es solo teatro: es una conversación suspendida entre un hombre, su madre y una platea convertida —de manera inesperadamente íntima— en ese “otro” que escucha.

La primera sensación es esa: como si cada espectador/a fuese un fragmento de ese pasado, de esa madre; como si Boy hubiese multiplicado su presencia para enfrentar, de una vez por todas, la historia que su nombre carga. Hay funciones en las que el público se vuelve testigo; en otras, cómplice. Acá ocurre algo distinto: somos su madre, o al menos la proyección emocional de ella y también somos sus preguntas. Es un mecanismo teatral pero también psicológico: narrar es convocar. Al recordarla, al imitarla, al discutir con sus sombras, Boy parece hablarle todavía. Cada gesto es una carta no enviada. Cada pausa, un intento de reparación. Lo conmueve, y nos conmueve, esa forma de estar juntos frente a una ausencia que organiza toda la obra. Es una conversación imposible, pero necesaria.

Desde allí aparece la difícil tarea de definirse. No porque no queramos saber quiénes somos, sino porque cada identidad es un territorio en disputa: entre lo heredado y lo elegido, entre lo dicho por otros y lo que nos animamos a decirnos, entre el mandato familiar y la revolución íntima. Somos más de una cosa en un mismo cuerpo. Habitados por voces, recuerdos, versiones y posibilidades. La identidad no es una línea recta; es un entretejido del que tiramos sin saber qué nudo se desarma primero.

Friedrich Nietzsche dice al así como… que la medida de una persona se ve según las verdades que está dispuesto a soportar sobre sí mismo.

Una de las capas más potentes de la obra es la del nombre: el nombre como herencia, como mandato, como peso y como brújula. El nombre que recibimos suele venir acompañado de una pretensión: ser digno de quienes lo llevaron antes. En el caso de Boy, el nombre está ligado a los hombres de su familia, a una genealogía masculina que se transmite como si fuera un título. No romper con esa tradición se vuelve un acto de lealtad… pero también de sacrificio. ¿Qué pasa cuando el nombre heredado no coincide con el nombre elegido? Cuando el sujeto desea ser otra cosa, moverse hacia un territorio menos rígido, menos patriarcal, menos programado. La obra va también de eso: de la tensión entre cumplir con la liturgia familiar o atreverse a reformularla.

Todo en la propuesta es contradictorio. Boy no lo esconde: lo celebra. Se muestra vulnerable, seguro, confundido, lúcido, niño y adulto al mismo tiempo. La contradicción no aparece como falla, sino como condición humana. Porque buscar una identidad perfecta es un esfuerzo perdido: ya que estamos hechos de pliegues, de dudas, de pequeñas traiciones a lo que creíamos que éramos. Esa honestidad —tan poco habitual en escena— vuelve la obra profundamente humana.

Una de las capas más potentes de la obra es la del nombre: el nombre como herencia, como mandato, como peso y como brújula.

La puesta en escena dibuja la memoria. Hay un adentro y un afuera: él está dentro de su mente llena de preguntas, frente a una pantalla que no proyecta imágenes pero las sugiere, ahí también hay un interrogante porque no hay imagen, tal vez para que cada espectador/a coloque allí lo propio… porque la cabeza detesta el vacío. En un momento clave reconoce que la memoria pretende ser verdad, pero puede ser mentira. No por mala fe, sino porque la memoria es interpretación, no registro. Como diría Lacan, no conserva lo que ocurrió sino lo que significó. El recuerdo es un relato, no un hecho: una construcción retroactiva donde cada quien acomoda la historia para que encaje con su deseo, su dolor o su necesidad de comprender. Entonces: ¿somos lo que nos contamos? ¿O somos el hueco entre lo que pasó y lo que pudimos narrar? La escena trabaja exactamente ese borde: él cuenta lo que recuerda, pero sabe que, al contarlo, ya está transformando lo recordado. El escenario actúa sobre la memoria del mismo modo en que la memoria actúa sobre la vida.

Lo más revolucionario de Boy no es la revelación familiar, ni el análisis del nombre, ni el humor tímido que aparece a veces. Lo revolucionario es el gesto de ir contra todo lo aprendido, especialmente contra las palabras de la infancia. Las palabras de la infancia funcionan como ley. Lo que se dijo entonces queda grabado con autoridad. Desarmar ese discurso a partir de la pregunta (ahí está la revolución) es desgarrar una constitución interna. La obra es, entonces, un acto de rebeldía: Boy discute, desobedece, corrige la historia que le contaron. Es un hijo hablando, por fin, desde un lugar propio.

Toda identidad tiene un par de recuerdos fundantes: escenas que actúan como núcleos duros de nuestra biografía emocional. En Boy esos recuerdos se despliegan como pequeñas viñetas: la madre, el padre, el árbol genealógico, el amor de la infancia, el nombre, el mandato, la herencia, la ternura, las dudas. Son recuerdos que Boy trae para ordenarlos, para resignificarlos, para hacerlos convivir sin violencia. Porque al final, la obra no quiere destruir nada: quiere acomodar. Acomodar el pasado para poder habitar un presente más verdadero. Acomodar las memorias para que no duelan de más. Acomodar la historia familiar para que deje de ser un murmullo que pesa y se convierta en una voz que acompaña.

Boy es un gesto de valentía. Un hombre parado frente a su historia, dispuesto a admitir que no sabe del todo quién es, que no es una sola cosa, que es multiplicidad, que vive en la contradicción, que su memoria es una trama imperfecta, que su nombre le pesa y lo define, pero también lo impulsa. La obra nos deja con una pregunta que funciona como espejo: ¿qué parte de lo que somos es herencia, qué parte es elección y qué parte es puro relato hecho para sobrevivirnos? Y hacia el final aparece una certeza silenciosa: el amor también es ausencia. No solo la ausencia de quien ya no está, sino la ausencia inevitable que habita todo vínculo: lo que no se dijo, lo que no se pudo, lo que quedó en el borde. Amar es convivir con esos huecos, con la falta que teje nuestra identidad tanto como aquello que sí está.

Y quizás, después de todo, el trabajo más profundo sea hablarle a ese que ya no somos, a ese personaje que sigue viviendo en un paralelo del pasado, repitiendo escenas que nosotros ya dejamos atrás. Por eso Boy, al iniciar la función, dice algo fundamental que marca el recorrido: “esta es la función más especial”. Lo es porque ahí, en ese umbral, conviven el que fue, el que ya no es y el que intenta ser ahora. Hablarle al pasado es la forma de permitirle al presente emerger sin culpa, sin mandato, sin repetir lo que ya no nos contiene.

Como dice la canción: “Todo está guardado en la memoria. Sueño de la vida y de la historia”.

Quizás el teatro sea eso: un espacio donde aprendemos a dialogar con nuestras ausencias, para finalmente estar acá.

Dirección y dramaturgia: Shumi Gauto.

Elenco: Boy Olmi.

Funciones especiales en enero: el 11 en Mar del Plata (Villa Ocampo), el 13 en Necochea (Teatro Toledo), el 14 en Miramar (Teatro Astral) y 23 y 24 en Punta del Este (Portal Bosque).

  • Imagen
    Orgullo y prejuicio
ENSAYO

La política en el cine de época con protagonistas femeninas

14 Diciembre 2025
“La historia de la oposición de los hombres a la emancipación de las mujeres es quizá más interesante que la historia de esta misma emancipación”. Virginia Woolf en "Una habitación propia" (1929).

Situándonos en la actualidad, nos encontramos en una época donde la política y el entretenimiento buscan opacar al futuro cercano: mirando hacia atrás con la misma devoción con la que antes soñábamos con lo nuevo. Los artistas compiten por recrear décadas pasadas, los políticos se enroscan reviviendo errores de precursores, y hasta las redes sociales reciclan estéticas vintage como si fueran pasaporte a la autenticidad. Este romance con lo retro no es inocente: condiciona la forma en que interpretamos lo que vemos. En estos últimos años, terminamos envueltos en revivals, secuelas, spin-offs, remakes, etc. de series y películas exitosas de décadas anteriores y los trends de moda a seguir provienen del Y2K. Cuando una historia se presenta envuelta en trajes de época o imágenes granuladas, la asumimos como “profunda” o “culturalmente valiosa”.

El problema que se puede encontrar en este resurgimiento de épocas pasadas, un prejuicio cultural e intelectual al pensar a qué nos referimos cuando hablamos de “escenarios históricos”. Cuando surgen las remakes de películas slashers o las secuelas a películas de Disney Channel no se menciona nunca la referencia como algo histórico, lo que es relativamente justificable dado que ocurren en la actualidad o en pasados muy cercanos; pero inclusive cuando salen películas como Mujercitas (2019, Greta Gerwig), Lady Chatterley’s Lover (2022, Laure de Clermont-Tonnerre) o Emma (2020, Autumn de Wilde) que son ambientadas en siglos pasados, aún así no las consideramos películas históricas. Vengo a plantear que la razón de esto es porque todas tienen algo en común: su género y su público.

Orgullo y prejuicio (2005, Joe Wright) vs Dunkerque (2017, Crispopher Nolan). Una ganó tres Oscars y dos BAFTA, la otra no ganó ningún premio importante. ¿Pueden adivinar cuál? ¿Por qué vemos a protagonistas femeninas e historias románticas y automáticamente las consideramos menos importantes? ¿Qué vemos en un campo de batalla que no podemos ver en un salón de baile?

Cuando pensamos en una película de época femenina, la imagen que viene a la cabeza son vestidos pastel y sombreros grandes en un escenario de prados con flores y verdes brillantes; mientras que una película de época masculina es oscura y ruidosa, con contrastes muy altos y un rango de paleta azulada, ruidosa y violenta. Ahora bien, yo no soy quien para decir a qué género le gusta que género, claro que hay mujeres fanáticas de Tiempos de Gloria (1989, Edward Zwick) así como debe haber hombres fanáticos de Sensatez y sentimientos (1995, Ang Lee) pero es indudable quienes generan la mayor parte de la audiencia de cada una y sobre todo para quien fueron publicitadas estas obras.

¿Por qué vemos a protagonistas femeninas e historias románticas y automáticamente las consideramos menos importantes? ¿Qué vemos en un campo de batalla que no podamos ver en un salón de baile?

El propósito de esta nota no es discutir si las películas de guerra son o no aptas para el consumo femenino, sino discutir por qué creemos que una película de guerra es genuinamente más importante que una de romance; si no es por el simple hecho de que están hechas para mujeres. Lo que estoy intentando decir, claramente enroscándose de más, es que hay un cierto prejuicio en la etiqueta de género donde las películas de época ambientadas en el siglo XIX, centradas en relaciones, herencias, costumbres sociales, se catalogan como dramas románticos fáciles y tontos para mujeres, si bien las temáticas que tratan son inherentemente políticas. Mientras tanto, las ocurridas a mediados del siglo XX que tratan de guerra, espionaje o grandes decisiones de Estado son etiquetadas como “dramas históricos” o “thrillers políticos” —y suelen recibir más premios y prestigio crítico.

El problema que tenemos es que se nos inculcó la idea que cualquier conflicto personal no puede ser percibido como un conflicto político, y que todo lo personal convoca a la sensibilidad maternal; que en el romance ficticio no se puede hablar de historia relevante. De qué política hablan los hombres sentados en la mesa del comedor mientras que las mujeres hablan de sus hijos mientras limpian la cocina. Son siglos y siglos, familias y familias, historias e historias de está jerarquización de géneros (tomen “géneros” tanto como el género social (sexo) o el género de ficciones).

El hombre norteamericano hollywoodense, quien domina el mercado, asegura, siempre confiado, ser superior intelectualmente, y prioriza una publicidad de mayor intelectualidad a aquellas películas que le gustan a él, ignorando que una obra dramática y personal puede ser más poderosa y política que alguna que trata de conflictos internacionales. Son maestros de la literatura clásica europea y novelas que son consideradas hoy de las mayores influencias para narrativas contemporáneas y construcciones de personajes completos las que avalan la teoría de que una película romántica es mucho más política (e interesante) que cualquier historia grandilocuente sobre soldados en batallas o políticos en oficinas blancas.

Emma, en el libro, tal vez más importante, de Gustave Flaubert, Madame Bovary (1856) es una mujer que sueña con una vida como la de sus libros de romance. El libro retrata las limitaciones impuestas a las mujeres por la moral burguesa y el orden patriarcal del siglo XIX, promocionando un discurso altamente politizado a través de una variedad de encuentros románticos que se le presentan a Emma. Unos 40 años antes, es Jane Austen quien presenta las dinámicas sociales entre familias económicamente diferentes y crea una crítica a los tratos sociales para cada una a partir de los diferentes romances de sus novelas.

En 1920, Edith Wharton ahoga a sus lectores con aires de inestabilidad y prejuicios sobre sexualidad, dinero, política y género en su novela La edad de la inocencia a partir de la conexión romántica entre May Welland y Newland Archer. El romance, un hecho con el que casi toda la población del mundo se puede identificar, es una poderosa alegoría y conducto para conflictos políticos. Jane Austen, Gustave Flaubert, León Tolstói, las hermanas Brontë, Edith Wharton, etc., demuestran que hablar de matrimonio, herencia, reputación y deseo es también hablar de poder, economía, clases sociales y moral pública. Una historia “seria” puede ser contada con colores brillantes y debajo de paraguas de sol.

Austen, Flaubert, Tolstói, las hermanas Brontë, Edith Wharton, demuestran que hablar de matrimonio, herencia, reputación y deseo es también hablar de poder, economía, clases sociales y moral pública.

Romance, considerado algo para niñas o mujeres sensibles, algo que podemos reconocer como una experiencia global (porque sinceramente los únicos que experiencia la guerra de forma tan normalizada son los yankees) está fuertemente ligada a uno de los sentimientos más complejos y adultos que hay, porque vemos guerras y política desde el colegio primario pero la intimidad es algo oculto, secreto, tabú, peligroso, clandestino. Las películas de romance, muchas veces, tratan sobre todo sobre lo que no vemos, sobre la intimidad familiar, sexual, propia. ¿Cómo podemos vivir con un mercado que nos hace creer que la intimidad es algo idiota? La intimidad es algo que nunca vamos a poder comprender, cada uno la vive distinto y encuentra diferentes formas de expresarla; cada película de romance es una nueva teoría o hipótesis que desarrolla formas de procesar “lo íntimo”. El deseo sexual, algo tan tabú en casi todas las culturas, más que la plata y la política, encuentra un lugar de libertad de expresión dentro de las películas de época y romance. ¿Será por eso que el hombre no quiere verlas? ¿Tendrán miedo?

El feminismo lo viene diciendo desde los 70, Simon de Beauvoir lo dice en El segundo sexo (1949): “Lo personal es político”. El cine de época con protagonistas femeninas no es un pasatiempo decorativo; es una radiografía de cómo el poder y la opresión se infiltran en cada aspecto de la vida privada. Reducirlo a simplemente “romance” es como decir que Dunkerque es solo un documental sobre barcos. Acostumbramos a desdeñar los dramas de  como obras sin peso político pero debemos tener en cuenta que las guerras se acaban, las estudiamos y las pensamos, indudablemente nos marcan pero a su vez las estructuras de género y clase que Austen, Flaubert y compañía retrataron hace ya dos siglos siguen ahí, agazapadas, listas para dictar quién se casa, quién hereda y quién queda fuera de la historia oficial. Y eso, se mire desde donde se mire, es tan político como cualquier batalla.

  • Imagen
    Paro contra Milei_CGT
SINDICALISMO

Matías Velázquez: "La discusión de la reforma laboral tiene que ver con confrontar al modelo de Milei”

14 Diciembre 2025

En diálogo con Más o menos bien (coproducción de AGENCIA PACO URONDO en Radio Madres AM530), Matías Velázquez, secretario adjunto de la Federación Gráfica Bonaerense, analizó la propuesta de reforma laboral libertaria.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“Tenemos que pensar propuestas en términos de modernización del trabajo, que tienen que ser por la positiva para las mayorías”.

“El gobierno de Javier Milei no entiende eso y quiere imponer un esquema favoreciendo al sector minoritario”.

“El modelo económico nada tiene que ver con poner en la centralidad a quienes generamos riqueza, que somos los trabajadores y las trabajadoras”.

“Hay una posición muy firme de las organizaciones sindicales”.

“Hay que comenzar a atar todas las demandas que tiene nuestro pueblo”.

“Es una discusión mucho más de fondo y profunda que tiene que poder ir articulando a todos los sectores del campo nacional y popular”.

“La discusión de la reforma laboral también tiene que ver con confrontar al modelo de Milei”.

“No pudimos todavía salir de la encerrona electoral”.

“Hay que determinar los tiempos del pueblo para manifestarse y generar una alternativa de salida política a esta situación”.

“Hemos construido una metodología de trabajo para fortalecer al gremio desde abajo”.

“Era erróneo abandonar el plan de lucha que se había tomado con las regionales”.

“El nuevo triunviro de la CGT va a tener que motorizar y dinamizar los espacios orgánicos”.

“Necesitamos generar acciones, de acá en adelante, que nos permitan unificar fuerzas, darle potencia a los reclamos y poder sostenerlos en el tiempo”. 

“La contundencia de la movilización del jueves no se puede agotar en esa simple acción”.

URL de Video remoto
  • Imagen
    Frank García Hernández
    Frank García Hernández | Foto: Izquierda Diario

¿Por qué fracasó la revolución marxista? ¿China es la solución o el final de cualquier concepción socialista?

12 Diciembre 2025

Frank García Hernández es sociólogo e historiador marxista cubano. Es autor de un reciente libro sobre la revolución cubana (Cuba: una historia crítica) donde también hace un balance sobre los desafíos y problemas de la revolución al estilo marxista. ¿Fracasó el modelo marxista de transformación social? 

En una entrevista anterior, APU dialogó con García Hernández sobre la experiencia cubana. En este diálogo, nos enfocamos en la teoría marxista y su propuesta de sociedad comunista. ¿Por qué fracasó la Unión Soviética? ¿Por qué los partidos comunistas derivaron en procesos de "burocratización", crítica sobre la que parece haber consenso de izquierda a derecha? Y la pregunta más incómoda: la salida china, que involucra claros elementos capitalistas pero dirección estatal, ¿es una salida exitosa de la revolución marxista o su final?

APU: ¿Con la crisis de los socialismos reales - desde la Unión Soviética hasta Cuba - , fracasó la revolución marxista, tal como se la pensó en el siglo XX?

García Hernández: Las revoluciones socialistas que arrancan en 1917 con la revolución rusa - algunos la llevan a la comuna de Paris, en 1870 - fracasaron por la falta de democracia obrera, socialista. Cuando la dirección revolucionaria no está en manos de los trabajadores, se va separando de los intereses de las mayorías. La revolución bolchevique no empezó con lógica de partido único, había diferentes partidos. Estaban los bolcheviques pero se toleraban sectores opositores de izquierda. Cuando se desarrolla la guerra civil, esos partidos se van enfrentando a los bolcheviques por las armas. Esto conlleva que se suprima la democracia obrera. Para mi hay que diferenciar democracia obrera de democracia burguesa. No hablo de democracia en abstracto. Ese ha sido el fallo principal. Eso también pasó con los socialismos en África. El tema principal es que la clase trabajadora no tiene el control del gobierno y esa dirigente se vuelve casta, no en el término que lo usa el imbécil de Milei. Eso lo advirtió Trotsky. 

APU: ¿Vos te definís trotskysta?

García Hernández: No, soy marxista. Pero Trotsky es una herramienta fundamental para pensar la degeneración burocrática de los procesos marxista. No me defino así porque es poner a Trotsky por encima de Marx, y no estoy de acuerdo. Pero hay cosas que me parecen interesantes y otras que no. 

APU: Sigamos en la crítica a los socialismos reales: ¿el problema fue la existencia de un partido único?

García Hernández: No necesariamente, porque puede haber partido único pero la clase trabajadora tenga el control de la dirección de la revolución. Que elija de forma directa a ministros, gobernadores, intendentes, que tenga el control de las fábricas. Que se permita el debate, que no haya censura interna. Después que asuma la forma que tenga que asumir, no defiendo el pluripartidismo per se, pero sí la participación real de los trabajadores. 

APU: Hablaste de Marx: ¿No hay un problema en los propios aportes de Marx sobre cómo construir esa sociedad comunista?

FGH: En Marx no vas a encontrar eso. Marx describe el capitalismo. Por eso recomiendo El capital, sobre todo el volumen 1. Él describe, no es el gran militante revolucionario que te va a decir cómo hacer una revolución. Eso es Lenin. Después, cada revolución tiene sus propias circunstancias históricas y sociales. No hay un método de hacer la revolución. Pero lo que no puede fallar es que sean los trabajadores los que tomen el poder. No alcanza con que un grupo revolucionario tome el poder. Y por último, ni Marx ni Lenin hablaron de partido único, esto es una idea de Stalin. 

APU: Te llevo a los primeros años de la revolución soviética y la NEP, la propuesta económica de Lenin, que incluía elementos capitalistas. ¿Qué fue para vos la NEP?

FGH: La meta final de la revolución marxista es una sociedad con una sola clase, de los trabajadores, y sin Estado. Es el objetivo de la sociedad comunista. Después está el cómo, el proceso, la coyuntura. La NEP era necesaria, dicen muchos economistas marxistas, para que creciera la clase trabajadora, porque esa Rusia era muy rural. Era difícil una revolución así. No son iguales las relaciones de producción en la ciudad que en el campo. 

APU: ¿Pero esa discusión no es similar en China, que pasó de una sociedad rural a otra urbana? No nos adelantemos pero entiendo que decís que China no es marxismo ni comunismo. 

FGH: No, porque la gran diferencia es que Lenin lo propone como algo provisional. Dice muchas veces que es un peligro. Lo veo como una etapa coyuntural. Fidel Castro en la década de 1990 hace algo parecido. Abre la economía al sector privado pero como algo a revertir. En el caso chino no es así. En el último Congreso del partido comunista llaman a acelerar la expansión del sector privado. En la constitución china advierten sobre la desviación de izquierda, no de derecha. La crítica de izquierda qué dice: esto es capitalismo, no comunismo. Los chinos vieron la crisis de la Unión Soviética y permitieron las empresas capitalistas pero manteniendo el poder político. Pero las principales empresas en China hoy son capitalistas. 

APU: Para vos China no es reivindicable en nada, no? ¿Es más, para vos es un problema para la concepción marxista?

FGH: Nada. China le vende de todo a Israel, por ejemplo. No le importa nada. China es hoy imperialista. Defino imperialista a un país que exporta capitales a otros países. Eso lo explica Lenin. Es lo que hace China, que defiende a sus empresas capitalistas en los países donde estén. No van a apoyar revoluciones socialistas. 

APU: Evita dijo de Marx que ella reivindicaba al Marx militante - porque proponía unir a los trabajadores como el peronismo- pero cuestionaba al Marx teórico en dos aspectos, que para ella eran antipopulares: la crítica a la religión como opio de los pueblos y la crítica a la propiedad privada. Para ella, religión y propiedad privada son elementos populares. Recordé este debate, muy propio del peronismo, cuando leí en tu libro cómo la apertura de Raúl Castro a la iniciativa privada fue recibida con mucho respaldo popular, por ejemplo.  

FGH: El modelo estatista de Cuba falló y ante ese fracaso la gente puede querer la privatización. Pero no es la única alternativa a ese fracaso. Otra alternativa puede ser el control de los trabajadores sobre los medios de producción. Pero Cuba no le propone eso a los trabajadores. La única opción entonces es el Estado o la iniciativa privada. Puede ser que la gente ahora termine eligiendo a las empresas. Pero esa privatización, en el sector del rubro alimenticio, es lo que está haciendo subir el precio de los alimentos. Antes tenías comida subvencionada. Ahora el Estado se corrió y manda el libre mercado. 

APU: Vos hablás de la importancia de la participación de los trabajadores pero qué pasa cuando esos trabajadores participan y dicen: me parece bien la iniciativa privada.

FGH: La apertura en Cuba fue muy oportunista. Siempre se le dio a la gente un modelo estatista y ahora se le da otro, después de 50 años. Si durante todos esos años dijiste que eso era socialismo, es lógico que los trabajadores quiera otra cosa. Como cuando se habla de democracia desde Miami, no quieren democracia de los trabajadores. Van a reprimir a los trabajadores. 

APU: Te definís un militante de la revolución marxista o comunista. ¿El marxismo es una concepción agotada?

FGH: El Che Guevara decía algo que me gusta. O hay revolución socialista o hay caricatura de revolución. Veo mucha lucha. No veo al marxismo agotado. Hay estallidos en todos lados. Solo la teoría marxista es la que permite que las rebeliones populares tengan un programa de transformación real. Es socialismo o es barbarie. Si no triunfa una sociedad comunista el capitalismo va a destruir al planeta. Y cada vez más vas a ver esta barbarie que ves en tantos países, como Milei en Argentina. 

URL de Video remoto
"En el último Congreso del partido comunista llaman a acelerar la expansión del sector privado. En la constitución china advierten sobre la desviación de izquierda, no de derecha. La crítica de izquierda qué dice: esto es capitalismo, no comunismo. Los chinos vieron la crisis de la Unión Soviética y permitieron las empresas capitalistas pero manteniendo el poder político. Pero las principales empresas en China hoy son capitalistas"
  • Imagen
    Acuña

Profesor de kickboxing golpeado a traición: "Mi atacante me intentó matar y está libre”

12 Diciembre 2025

El peleador semi profesional y profesor de kickboxing, Alexis Acuña, trascendió ante la prensa nacional por el video del ataque sufrido por parte de su agresor Pedro Pusi que se conoció esta semana. Recibió golpes a traición, que le dejó severas lesiones, en su lugar de trabajo, en la ciudad de Carmen de Areco, provincia de Buenos Aires. Antes había recibido amenazas de parte de Pusi. 

APU: ¿Qué fue lo que sucedió en el gimnasio donde usted trabaja como profesor de kickboxing?

Alexis Acuña: Previo al ataque, yo había sufrido unas amenazas por mensaje de parte de mi atacante. Me había escrito para decirme que iba a ir al gimnasio a pelear conmigo, pero no hizo eso. Fue para esperar el momento en que yo estaba de espalda para atacar por detrás. Por el ataque a traición tuve quebraduras de pómulo y maxilar derecho.

Estuve internado en el hospital unos días, pero me dieron el alta porque en Carmen de Areco no hay un cirujano facial que me pueda arreglar el rostro. La realidad es que no tengo obra social. Me dieron calmantes y me mandaron a recuperarme a mi casa. El atacante planificó todo. Me amenazó y luego tuvo tiempo para lastimar y causarme graves lesiones. Me buscó matar, sentí que me iba matar.

APU: ¿Cuáles son los pasos para seguir respecto a su recuperación por las heridas?

A.A.: Tengo que operarme en la Ciudad de San Nicolás, pero todavía no tengo turno. Tengo que conseguir una prótesis para mi cara. Estoy intentando conseguir el dinero. No puedo trabajar por las heridas. No tengo como pagar la prótesis. Estoy intentando que la gente me ayude para lograr operarme.

APU: ¿Recibió muestras de solidaridad?

A.A.: La solidaridad de la gente fue gigante. Hubo gente que no me pudo ayudar económicamente, pero sí apoyo desde donde pudo. No se cuánto cuesta la operación, pero sé que es cara por lo que estuve averiguando. Tengo pagar todos los insumos. Al cirujano. Al anestesista, las prótesis. Todo.

APU: Usted es profesor y un peleador semi profesional, ¿cómo perjudico esto su trabajo?

A.A.: Tengo alumnos en Carmen, soy profe de kickboxing. Soy un peleador semi profesional. Me estaba preparando para debutar, pero este muchacho me arruinó la carrera. No sé si voy a poder seguir peleando. Me dedico todos los días a entrenar y superarme. Ahora no me puedo mover. Estoy con dolor, me cuesta comer y me siento debilitado.

APU: ¿Cómo es posible que, tras un ataque con tanta alevosía, la justicia no haya actuado?

A.A.: Mi atacante es de una familia con dinero. Su familia trabaja en la policía. Cuando él me amenazó fui a denunciar y, sin embargo, no me tomaron la denuncia penal.  Es una situación de mucha impunidad. Este tipo es un potencial asesino, va a terminar matando a alguien. Sé que encima me sigue buscando. Tiene armas. Este tipo me va matar.

Alias para donaciones para la recuperación de Alexis: herejeteam.mp

URL de Video remoto
  • Imagen
    Policía Federal

Caso Pablo Reynaga: “El desprecio por la vida de los barrios populares por parte de las fuerzas represivas se profundizó”

11 Diciembre 2025

El viernes 18 de diciembre de 2015, por la mañana y a plena luz del día, Pablo César Reynaga -de 30 años y tres hijos- fue asesinado de cuatro balazos por un efectivo de la Policía Federal. Iván Alcides Toloza, oficial de notificación en la Comisaría N° 34, que en ese momento estaba de civil y sin identificación, le propinó tres disparos en el pecho y uno en la mano. Pablo era vecino del Barrio Illia del Bajo Flores, en la Ciudad de Buenos Aires.

Reynaga había salido a comprar el desayuno para sus hijos y, más allá de un supuesto entredicho previo entre ambos, las circunstancias siempre fueron poco claras. A su vez, en el hecho también fue herido otro joven que, al igual que Pablo, era ex alumno de la Escuela Media N°3 Profesor Carlos Geniso. En ese entonces, el policía quedó detenido en la Unidad 28 del Servicio Penitenciario Federal en el Palacio de Justicia. Familiares y vecinos marcaron un “recrudecimiento” de la violencia institucional, enmarcado en el anuncio de Mauricio Macri sobre la “emergencia” en seguridad apenas llegado a la presidencia.

La causa quedó radicada en el Juzgado en lo Criminal de Instrucción N°47 y la investigación a cargo de la fiscalía de distrito de los barrios de Pompeya y Parque de los Patricios, a cargo de Marcelo Munilla Lacasa y con intervención de la Policía Metropolitana. El personal de dicha fuerza, al tomarle declaración al padre de Pablo, le consultó si había estado preso alguna vez, si consumía drogas e incluso si era hijo de bolivianos. Por último, también intercedió la Procuraduría contra la Violencia Institucional (PROCUVIN), cuyo titular por aquel entonces era Miguel Ángel Palazzani. 

En primera instancia, la jueza Mónica Berdión de Crudo dictó el procesamiento por “homicidio simple cometido con exceso en la legítima defensa”. Sin embargo, la Cámara del Crimen lo anuló y dispuso la falta de mérito. El fallo, firmado por Esteban Cicciaro y Mariano Scotto, enfatizó la “peligrosidad del lugar” y que Pablo tenía antecedentes, por lo que consideró que había sido víctima de una “agresión ilegítima” en la que “le quisieron quitar el arma reglamentaria”, siendo abordado con “el empleo a su vez de otra”. Esa conjetura no está respaldada en la causa, ya que no le encontraron arma alguna, ni restos en sus manos, y las vainas secuestradas sólo fueron del oficial de la Federal.

De todas formas, ponderó que el accionar “se exhibe justificado desde la racionalidad de la defensa”. En el mismo sentido, dispuso un nuevo peritaje para determinar, cuatro años después, si había pólvora en las manos de Reynaga, previo a la desvinculación definitiva. A diez años del caso, el reclamo por justicia persiste. Karina y Griselda, parte de la Red de Docentes Familias y Organizaciones del Bajo Flores, en diálogo con AGENCIA PACO URONDO, reflexionan sobre la violencia institucional general en la zona.

Agencia Paco Urondo: ¿Qué reflexión puede hacerse a diez años del asesinato de Pablo?

Karina y Griselda: El asesinato se produjo bajo la presidencia de Mauricio Macri y con Patricia Bullrich en el Ministerio de Seguridad, tras que declararan la "Emergencia de Seguridad” que, en ese contexto, únicamente significó mayores poderes y prioridad presupuestal para las fuerzas represivas. El signo del gobierno y la ministra estaba en línea con lo que dos años después se difundió como doctrina Chocobar, en alusión al policía que ejecutó de forma sumaria a un joven en el marco de un hecho en el que el uso letal de la fuerza fue absolutamente innecesario. Pese a la defensa mediática de Bullrich y Macri a su actuación, terminó condenado. Meses antes de asesinar a Pablo, la policía había arremetido contra una murga en la 1 11 14 hiriendo a un niño.

A diez años de aquél fatídico hecho se dan muchas continuidades y similitudes con aquel lineamiento político y también algunos rasgos nuevos o más profundizados. Además de los nombres en el poder que se repiten, el desprecio por la vida de los barrios populares por parte de las fuerzas represivas y, en general, por quienes gobiernan la Ciudad es una nota característica que se profundizó de manera exponencial. Seguimos encontrándonos con el uso irracional de la fuerza en los procedimientos policiales, la inversión en compra de armamento policial y personal de las fuerzas -que junto con la venta de drogas parece ser la única fuente de empleo que se pretende ofrecer a las clases populares-, e incluso con la creación de nuevas fuerzas, "la migra", como llaman en el barrio a la policía abocada exclusivamente a perseguir migrantes.

APU: ¿Qué demuestran las preguntas que le hicieron al padre de Pablo en la Comisaría?

KyG: No tenían otra función que la de consolidar el cliché con el que la policía históricamente pretende justificar las ejecuciones sumarias: el sesgo racista, la supuesta peligrosidad que justifica la violencia y la falsa idea de que en el barrio todos consumen o, como afirmaba María Eugenia Vidal, que ser usuario de drogas no tiene el mismo estatus que hacerlo en Palermo. En la 1 11 14 es delito, en Palermo es ejercer tu libertad. Esta mirada estigmatizante es la gran operación política con la que se justifica el recrudecimiento del Estado gendarme como única política pública en el contexto de crisis económica.

APU: ¿Cuál es la situación en términos de violencia institucional en el barrio?

KyG: La violencia institucional la entendemos no sólo como policial sino como acciones, omisiones y connivencias políticas y del funcionariado al frente de políticas públicas. No hacemos la evaluación de un Estado desmantelado, para nada. Está muy presente, armado y pertrechado para una guerra en el territorio que libra contra los vecinos y vecinas por el hecho de vivir allí. Los niveles de violencia han crecido exponencialmente en todos los órdenes, también en las políticas de acceso a derechos. Sobre todo, el componente racista y xenófobo alentado desde el Ejecutivo y los discursos de seguridad que se extienden a otras áreas. Al naturalizarse por los medios de comunicación, dan lugar a que se hagan más expresas las actitudes discriminatorias por todos los efectores territoriales.

La violencia policial es la más evidente debido a una suerte de sobrevigilancia del barrio, que de ningún modo significa disminución de delitos ni más protección para su población. Ni siquiera se logró que implementen senderos seguros para que se pueda circular en marcos de cuidado a la hora de entrada y salida de sus escuelas. Hay más circulación de armas en manos de la población y negocio de comercialización de drogas, por la liberación de zonas y la instalación de grupos que ejercen poderes efectivos en el territorio y que son intocables, aunque se realicen operativos de impacto mediático que no conmueven la escena.

APU: ¿Eso se traduce en términos generales?

KyG: La precarización general de las condiciones de vida también colabora con esta política de marginación. Mayor desempleo y peores condiciones de trabajo. Los colectivos que entraban al barrio ya no lo hacen, y no hay ningún tipo de exigencia desde las áreas de contralor del servicio de transporte para que se restablezcan las rutas. La gente del Bajo Flores sale antes del amanecer a trabajar diariamente y la jornada se extiende hasta tarde. La falta de acceso a la Ciudad es una barrera concreta y una herramienta de segregación.

Hasta la política de recolección de residuos está destinada a violentar el barrio y contribuir al proceso de guetización: calles obstruidas por autos abandonados y basurales a cielo abierto. Frente al edificio del Instituto de la Vivienda hay una montaña de basura que dio lugar a la apertura de un expediente judicial. Estas condiciones ambientales van consolidando una política estatal enfocada a mantener las fronteras físicas y simbólicas dentro de unos márgenes cada vez más profundamente demarcados. Dentro de los mismos son comunes los operativos policiales hiperviolentos, por ejemplo, en horarios de salida escolar, que no tienen ningún tipo de miramientos y hasta han gaseado a pibes.

APU: ¿Y en particular de la comunidad migrante?

KyG: La persecución a migrantes es un asedio permanente que deja a las comunidades en un estado de alerta y temor. Las fuerzas de seguridad, en hordas, salen a pedir documentos por el barrio como en una excursión de pesca. Es también una manera de mantener disciplinada a la población migrante. A eso se suma la persecución a las organizaciones sociales, muchas de ellas integradas con valiosas compañeras y compañeros que asumen el cuidado comunitario de niñxs, ancianxs y la creciente población en situación de calle que, al ser también perseguida y corrida de las zonas brillantes de la Ciudad, termina en los contornos del barrio o duermen en los pasillos.

APU: ¿Cómo se ha ido modificando el panorama con los cambios de nombres en la gestión de seguridad?

KyG: La política dentro del barrio tiene constantes de estigmatización históricas a causa de la pobreza, la nacionalidad y el color de piel. Esos sentidos eran puestos en disputa y tensionados desde las políticas de salud, acceso a la justicia, educación y organizaciones sociales y otros actores territoriales que siempre hemos estado construyendo desde la solidaridad, el respeto y el enfoque de derechos. La avanzada contra esa trama social, el vaciamiento de políticas públicas, las nuevas cabezas políticas con ideas más abiertamente antiderechos hacen que esas disputas vayan cediendo al sentido oficial misógino, racista y clasista. Los discursos de odio prenden como pólvora entre pares, jóvenes y vecinos. El temor instalado por la persecución ideológica y migrante hace que las resistencias sean más puertas adentro y que el espacio público vaya cediendo a la violencia narco policial.

Lo ocurrido en Río de Janeiro con la masacre llevada a cabo en las favelas y el discurso del que se hizo eco el Ministerio de Seguridad argentino generan gran ansiedad porque se está viendo la forma violenta en la que se están manejando con trabajadores y trabajadoras de la economía popular y la violencia amplificada que justifica la supuesta guerra al narcotráfico. Las áreas de género están desmanteladas y las policías cada vez más dotadas de personal sin ninguna formación en modelos de seguridad democráticos ni en enfoques de derechos y uso racional de la fuerza. Están libradas a una suerte de anomia que es particular de este momento, con altos niveles de arbitrariedad en el cumplimiento de los deberes de funciones públicas y un notable desconocimiento de los marcos legales que regulan su tarea.

  • Imagen
    Nicolás Viñes
TRABAJO INFANTIL

Nicolás Viñes: “En el ámbito urbano provincial un 15% de los niños trabajan y en la ruralidad un 23%”

11 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), Nicolás Viñes, secretario ejecutivo, describió una nueva reunión plenaria de la Comisión Provincial para la Prevención y Erradicación del Trabajo Infantil (COPRETI) de la provincia de Buenos Aires.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“El gobernador Axel Kicillof acompañó la sesión plenaria N°53, que encabeza el ministro de Trabajo Walter Correa, que es el presidente de la Comisión”.

“Se reúne cada tres veces y orienta las acciones de las políticas provinciales para la prevención y erradicación del trabajo infantil”.

“Está compuesta por un representante de cada ministerio provincial, de los trabajadores y distintos sindicatos, y de los empleadores”.

“Es una composición tripartita, y a la vez acompañan organismos internacionales”.

“Según Unicef y OIT, en el mundo hay 185 millones de niños que trabajan”.

“En Argentina no hay datos precisos, la última encuesta nacional se hizo en 2017”.

“Hicimos una encuesta provincial consultando niños y adultos, estamos terminando de procesarla”.

“En el ámbito urbano provincial, aproximadamente, un 15% de los niños trabajan y en la ruralidad un 23%”.

“El trabajo infantil más habitual, y el menos visibilizado, son las tareas de cuidado, es decir, trabajo doméstico intensivo”.

“El aumento del trabajo infantil tiene que ver con la ausencia de trabajo digno para los adultos”.

“Los niños en situación de trabajo en el marco de estrategias de supervivencia tienen que ver con política social, distinto es con patrón, que es delito y se hace denuncia”.

“Se hace la denuncia penal correspondiente y se articula con servicios locales o zonales para derivar a ese niño con todos sus derechos vulnerados, sea o no con su anuencia”. 

“En el trabajo rural tenemos articulación con la UATRE”.

“Siempre que hay sindicalización no hay niños trabajando”.

“Que en el último eslabón de la cadena no haya trabajo infantil no quiere decir que no haya en toda la misma”.

“Los nodos de acción son espacios de cuidado anclados en zonas críticas de trabajo infantil para que estén haciendo otras actividades”.

“En este momento tenemos 74 nodos de acción en toda la provincia, en 36 distritos”.

“Cada provincia tiene una COPRETI por ley, la Comisión Nacional hace dos años que no funciona”.

“La COPRETI bonaerense es de las pocas que tiene definición política, presupuesto y estructura”.

“Con el programa Vacaciones sin programa infantil los pibes y pibas de los nodos de acción acceden a un espacio recreativo del tiempo libre”.

URL de Video remoto
  • Imagen
    Museo Malvinas
    Foto: Daniela Morán

Sobre Crónica de una incursión a Malvinas, de Juan Rattembach

11 Diciembre 2025

Van a cumplirse 20 años del disco de Andres Calamaro titulado “El Palacio de las flores” donde grababa un tema ácido y punzante llamado “El punto argentino”. En uno de los fragmentos de la misma, arreglada por el patriarca Litto Nebbia, decía:
 

¿Te digo quiénes son los argentinos de las argentinas?:

Los que se llevaron a ninguna parte o a las Malvinas.

Si las islitas son argentinas y hablan inglés

¿Qué queda para los demás de la parte de atrás?

Somos los argentinos los que nunca vinimos,

y si no me puedo quedar, la luna y el río me van a llorar”.

El punto argentino” había sido resultado de la vorágine de una suerte de grabaciones clandestinas y lisérgicas realizadas por el Salmón a comienzos del siglo XXI que habían sido pirateadas por el propio cantautor desde su página web. Un proyecto llamado “Radio Salmón Vaticano”. De esa época se desprenden otras canciones de critica política imperdibles como “Conduxion” (un delirio maravilloso donde Calamaro especulaba que Alfonsín le había robado las manos a Perón porque no tenía la capacidad de conducir al país); “Diente por diente” (perseguir, torturar y asesinar a los represores de la última dictadura) o “El perro” (un tema que supo ser cortina musical del programa periodístico del desaparecido Jorge Lanata cuando era un poco más incisivo y anti corporativo, la canción contaba con maravillas como “la coima en el Senado no es pecado, el pibe está en cana por viajar colado…”).

Toda esta larga introducción responde a la idea de otra época. Aún el rock se caracterizaba por ser contestatario, continuaban las viejas heridas del sacudón de la fiesta menemista, el proceso de indultos y una profunda desmalvinización. Malvinas como la jerga nacionalista parecía ser potestad de los “milicos” y salvo excepciones como Ricardo Iorio o Andrés Ciro Martínez, hablar sobre eso, reivindicar nuestros símbolos parecían mala palabra.

Juan Augusto Rattenbach es de la generación del nuevo siglo. Cuando acontecía el fin de la convertibilidad y de aquella (otra) década infame, apenas tenía 12 años. Él mismo reconoce en su libro que el “berretín” por la causa Malvinas no decanta por mandato familiar (él es nieto del autor del famoso Informe Rattenbach que fuera desclasificado en los tiempos de Cristina Fernandez) sino que se dio naturalmente y de alguna manera fue así. Sus primeros años de juventud coinciden con los años kirchneristas donde, más allá de sus incoherencias e imprecisiones, avanzaron con diversos gestos que apuntaban a recuperar un sentir nacional.

Un nuevo patriota

En la jerga mediática, existen dos figuras que llevan el mote de “patriota”: Guillermo Moreno y Juan Rattenbach. Ahí, implícitamente se decanta un ambicioso trasvasamiento generacional: Moreno es el gran predicador de la causa nacional, casi un profeta en el desierto porque recupera conceptos del siglo pasado, donde el único que los pudo llevar a cabo de una manera exitosa fue Juan Domingo Perón. Rattenbach hace lo propio, trabajando desde las bases como Guillote, pero con la autoridad que le da la juventud. Una juventud de carácter parricida. No es Rebord ni Rosemblat. No cuenta con ningún emporio de streaming pero donde va, llena. Puede ser en una unidad básica, en un centro cultural, en un congreso universitario, o en cualquier programa de stream que se anime a invitarlo. Y digo que “se anime” porque como sucede como el otro patriota, Juan no tiene reparos en cuestionar a los profetas del odio, como la comunidad científica que sigue sosteniendo un inconsistente (pero consensuado académicamente) discurso “antinacional”, donde el posicionamiento sobre la causa malvinense es la más notoria. Porque el lobby británico está escandalosamente activo sobre los medios y la “casta” política, tanto la oficial como la opositora (sea progresista o de izquierda)

La misión de su libro “Crónica de una incursión a Malvinas” (Grupo Editorial Sur) cumple con esa misión jauretcheana de “descolonizar” pedagógicamente. Es un relato en primera persona emotivo y coloquial de su viaje hacia nuestra Argentina insular durante siete días, donde Rattenbach hace un relevamiento de la Isla Soledad (curiosamente la Isla más cercana al continente, la Gran Malvina se encuentra prácticamente deshabitada y de difícil acceso) contando las peripecias que tuvo que atravesar para conocer un pedazo de nuestra historia que es tergiversada o (mucho peor aún) ocultada.

El objeto de esta crónica de viaje, mechado con muchísima información con datos históricos, sociales, económicos y geopolíticos, es precisamente realizar un revisionismo histórico a partir de la causa Malvinas. José Hernández (quien además de ser el autor de nuestro poema nacional fue uno de los grandes malvineros del siglo XIX) puso en la voz del gaucho Martin Fierro “aquí no se valen Dotores, solo vale la experiencia, aquí verían su inocencia, esos que todo lo saben; porque esto tiene otra llave, y el gaucho tiene su cencia” y es bajo esas premisas que Juan decide presentarnos Malvinas como una gran llave en donde abreva lo nuestro, nuestro ser nacional. Rompe con las ideas preconcebidas (o más bien intervenidas) que nos achacan los medios de comunicación que, en definitiva, son los formadores de conciencia del siglo XXI. El libro recurre al final de cada capítulo con un QR para que se pueda agudizar sensorialmente el viaje a Malvinas, con imágenes y videos de aquella travesía.

Puede que pocos sepan, pero el alto grado de desmalvinización que prima en los principales aparatos de comunicación y de enseñanza hace que la Ley 26206 (Ley de Educación Nacional de Argentina) siga haciendo aguas con relación a la Cuestión Malvinas. La ley que establece que la Educación Nacional debe incluir contenidos que formen a los ciudadanos en la defensa de los derechos soberanos incluyendo la Cuestión Malvinas suele depender del voluntarismo docente y de la labor loable de diversas instituciones como el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús. Este libro viene a ocupar un espacio necesario, atendiendo la necesidad de gran parte de la población que se siente argentino.

Crónica de una incursión a Malvinas” viene a dar la batalla cultural que lleva a cabo el Patriota quien replica en diversos espacios, donde se está formando un verdadero semillero que no sólo resiste a la avanzada libertaria británica conservadora, sino que también presta combate a los discursos esquivos pero dañosos de los cientistas sociales que, amparados en sus títulos de profesión, arguyen como Lorenz que Malvinas se trata de una “obsesión”. Es por estas berreteadas que Rattenbach prefiere atajarse al decir “no soy historiador, solo un estudiante”. Y por suerte no lo es, sólo es un revisionista histórico destacado de este nuevo siglo.

  • Imagen
TRAGAMONEDAS

Paciencia y resultados en las tragamonedas: el factor humano del juego

11 Diciembre 2025

En las tragamonedas digitales, el tiempo tiene peso propio. No solo importa el número de giros, sino el ritmo con que se realizan. Los jugadores pacientes comprenden que cada pausa es parte del cálculo. Los impulsivos, en cambio, tienden a perder la noción del ciclo del juego y agotan su saldo más rápido.

Hoy las plataformas móviles amplifican esa diferencia. Con la expansión de herramientas como la App de apuestas para iPhone, las sesiones se han vuelto más breves pero también más intensas. El jugador tiene todo al alcance de la mano, y la paciencia se mide en segundos. Sin embargo, el autocontrol sigue siendo un factor decisivo, incluso en los entornos más rápidos.

La calma en las tragamonedas no se trata de pasividad. Se trata de observar los patrones, entender los tiempos de pago y decidir sin prisa. Los estudios del sector confirman que quienes mantienen un ritmo estable tienden a experimentar menos pérdidas impulsivas y más sesiones prolongadas.

El tiempo como recurso invisible

Cada máquina tiene su propio ritmo interno. La frecuencia de pago, medida en el RTP (retorno al jugador), no garantiza premios inmediatos. Se distribuye en miles de giros. Por eso, la paciencia actúa como una herramienta para comprender el comportamiento estadístico del juego.

Las pausas entre giros no son simples descansos. Permiten observar variaciones, detectar fases más activas o notar cuándo el sistema entra en periodos de sequía. Los expertos recomiendan mantener una cadencia constante, con intervalos de pocos segundos, en lugar de acelerar los giros automáticos.

Estas pausas aportan tres ventajas claras:
• Evitan decisiones impulsivas tras una pérdida.
• Permiten analizar el patrón visual de los símbolos.
• Prolongan el control del jugador sobre la sesión.

Autocontrol y percepción del azar

La paciencia está ligada a la interpretación del riesgo. Cada giro independiente activa un sistema aleatorio que no guarda memoria. Sin embargo, el cerebro busca patrones incluso donde no los hay. Los jugadores que se impacientan caen en la ilusión del control o del “casi premio”, una respuesta emocional muy común.

Los desarrolladores conocen ese efecto y lo utilizan en su diseño: luces, sonidos y animaciones simulan cercanía con la victoria. Los jugadores más tranquilos aprenden a distinguir esa sensación del resultado real. Mantener la serenidad ayuda a sostener la atención sin sobrevalorar cada giro.

Los estudios de comportamiento en juegos de azar muestran que el tiempo de reacción entre giros se reduce hasta un 30% tras una secuencia sin éxito. Romper ese patrón con pausas planificadas equilibra la experiencia.

Ritmo y estilo de juego

No todos los usuarios buscan lo mismo en una tragamonedas. Algunos prefieren la constancia de pequeños premios frecuentes; otros disfrutan de la espera prolongada que precede a un gran acierto. Ambos estilos dependen de cómo se administra la paciencia.

Las máquinas de alta volatilidad exigen más espera y control, mientras que las de baja volatilidad premian la constancia. Saber distinguirlas antes de jugar evita frustraciones. En ese sentido, la paciencia se convierte en una forma de estrategia, no en un simple rasgo de carácter.

Entre los hábitos más efectivos destacan:
• Observar el retorno promedio antes de subir la apuesta.
• Cambiar de juego tras una racha larga sin bonificaciones.
• Establecer pausas regulares para mantener claridad mental.

El papel de la tecnología en la espera

La tecnología ha transformado el modo en que se percibe la paciencia. Las tragamonedas móviles, optimizadas para pantallas pequeñas, ofrecen sesiones más rápidas y accesibles. Sin embargo, esa comodidad puede inducir a la repetición automática. Por eso, los desarrolladores introducen animaciones de transición o pequeños retrasos que ayudan a recuperar el ritmo natural.

Los jugadores más equilibrados adaptan su comportamiento a esas pausas. La observación del entorno, el sonido o el diseño de los símbolos sirve para identificar cuándo un ciclo parece estabilizarse. Esa lectura del tiempo define gran parte de la experiencia moderna del juego.

Psicología de la espera y percepción del control

La paciencia no se entrena solo con práctica, también con atención. El jugador que reconoce la independencia de cada giro reduce el impacto emocional del resultado. Ese conocimiento convierte la espera en un elemento táctico. En lugar de luchar contra el azar, aprende a coexistir con él.

Muchos títulos actuales incluyen sistemas de recompensa progresiva que estimulan esa conducta. Cuanto más tiempo se mantiene la sesión activa sin impulsos bruscos, más coherente es la distribución de premios. Esa regularidad no garantiza el éxito, pero estabiliza la relación entre riesgo y recompensa.

Perspectiva a largo plazo

El juego en tragamonedas no se mide por giros aislados, sino por la consistencia del comportamiento. La paciencia otorga un tipo de control diferente: no modifica el azar, pero sí la interpretación de sus efectos. En los datos de comportamiento recopilados por plataformas de juego, los usuarios que mantienen intervalos regulares muestran hasta un 15% más de duración promedio por sesión.

En el fondo, la paciencia es una forma de estrategia silenciosa. No promete más premios, pero ofrece una experiencia más equilibrada y menos emocionalmente volátil. Comprender ese principio transforma la relación con las tragamonedas modernas: se deja de buscar velocidad, y se empieza a leer el tiempo.

Así, el jugador paciente no solo espera, sino que observa. Y en esa pausa, muchas veces, se encuentra la verdadera diferencia entre perder sin sentido o jugar con intención.

 

  • Imagen
    Donald Trump
    Foto: AFP
GEOPOLÍTICA

Gabriel Fernández: “La política liberal absurda que aplica Argentina no tiene nada que ver con lo que hacen los países que crecen"

10 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), el analista Gabriel Fernández describió el panorama internacional.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“Mientras los multipolares del BRICS y OCS crecen, naciones europeas decrecen”.

“Tienen serias dificultades en el orden energético y en la inversión productiva”.

“Esto ha llevado a que las grandes corporaciones financieras gobiernen buena parte de Occidente”.

“El único modo de acumulación que está logrando Occidente está relacionado con las finanzas, la especulación y las armas, por eso insiste en la necesidad de conflictos bélicos”.

“Creo que el proceso es indetenible”.

“Unos necesitan la guerra y otros la paz, no porque unos sean buenos y otros malos sino por el modo de acumulación que poseen”.

“En Donald Trump estamos observando un zigzag que tiene sentido”.

“Trump necesita salirse de los conflictos bélicos internacionales por el costo que le representa a Estados Unidos para canalizar esos recursos internamente”.

“Las grandes corporaciones financieras no lo dejan a Trump tomar ese rumbo, está presionado de manera continua”.

“Nunca, en toda la historia, Israel quedó tan mal ubicado”.

“Ni Europa ni Estados Unidos están en condiciones de sostener una guerra”.

“China e India invitaron a Argentina a participar del BRICS debido al potencial internacional de nuestro país”.

“Argentina inventó la tercera posición y la comunidad organizada, que es lo que hoy están aplicando las potencias del BRICS”.

“La política liberal absurda que aplica Argentina no guarda relación con ninguna de las naciones que crece en este momento”.

URL de Video remoto
  • Imagen
    Flavia Terigi
EDUCACIÓN PBA

Flavia Terigi: “El desafío es dar continuidad a las principales políticas educativas”

10 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), Flavia Terigi, flamante directora general de Educación y Cultura bonaerense, analizó la inauguración de una nueva escuela en Alejandro Korn.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“La inauguración fue un escenario muy adecuado para la toma de juramente e iniciar la gestión”.

“El acto también fue pensado como una despedida para Alberto Sileoni”.

“El primer desafío es dar continuidad a las principales políticas del gobierno provincial”.

“Es un momento de consolidar y reorganizar el sistema para ver de qué modo aprovechamos los recursos que tenemos”.

“Hay que profundizar mucho el trabajo sobre la enseñanza”.

“Aún con el ajuste presupuestario nacional, la Provincia hizo mucho para mejorar en cantidad la propuesta educativa”.

“Las perspectivas sobre el aprendizaje han cambiado un montón”.

“Hay que trabajar sobre la capacidad de los chicos para distinguir entre todas las fuentes de información, de algo plausible respecto de los inventos”.

“El trabajo hecho nos permite hoy pensar en la obligatoriedad de la sala de 3 años”.

“La cuestión salarial depende del marco de conversación y acuerdo que establece el gobierno provincial con los gremios”.

“El año que viene es muy importante por los cincuenta años del golpe militar”.

“Después de un año de experiencia del nuevo régimen académico seguramente hay algunos ajustes que va a haber que realizar”.

“Seguiremos con el plan de construcción, ampliación y mantenimiento de escuelas”.

“Pasamos de la discusión de si las clases pueden iniciar o no por el estado de los edificios a cómo vamos mejorando las condiciones para que funcionen”.

“No está en duda el inicio de clases en la provincia de Buenos Aires”.

URL de Video remoto
  • Imagen
    Conferencia Milei Caputo Dolar Libre 11.04.25
AMENAZA LIBERTARIA

José Cornejo: “Es una pavada no aprobar el endeudamiento a PBA cuando el FMI por tercera vez advirtió que no están acumulando reservas”

10 Diciembre 2025

En diálogo con “Mover al futuro” (Lunes a viernes de 16 a 18hs por FM La Patriada), José Cornejo, director de Agencia Paco Urondo, analizó las últimas sesiones legislativas bonaerenses.

A continuación, sus principales declaraciones y luego la nota completa:

“El gobierno nacional estuvo amenazando con que podría no aprobarle el endeudamiento a la provincia de Buenos Aires”.

“Es una pavada cuando el FMI por tercera vez advirtió que no están acumulando reservas”.

“Hubo varios intendentes del espectro pan-libertario, radical y macrista que amagaron con el esquema de las candidaturas testimoniales”.

“El tema en diciembre va a ser la presión sobre el dólar y cuánto afecta la malaria”.

“Los niveles de protesta social en el país siempre fueron altos”.

“El gobierno nacional sí logró correr la protesta del microcentro porteño”.

“Hay que recordar que Argentina es un país intervenido económica y políticamente por Estados Unidos”.

“Hay que hacer una lectura fina también de cómo se está dando la protesta social en EEUU”.

URL de Video remoto
  • Imagen

La Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de La Plata repudió ajuste de Milei en Ciencia y Tecnología

10 Diciembre 2025

Atento al desfinanciamiento en Ciencia y Tecnología promovido por el gobierno de Javier Milei, que este año alcanzó el mínimo histórico de 0,164% del PBI desde que se registra tal financiamiento, la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de La Plata ha sacado un comunicado manifestando su posición.

Recordemos que la Agencia Nacional de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación (Agencia I+D+i), creada en diciembre de 1996, aunque ha tenido restructuraciones, tiene como misión la de “organizar y administrar instrumentos para fomentar la investigación, desarrollo tecnológico y la innovación en Argentina, transformando conocimiento en beneficios para la sociedad”. Además, lleva la administración de los instrumentos de financiamiento tales como los Proyectos de Investigación en Ciencia y Tecnología (PICT), los que tienen por “objeto la generación de nuevos conocimientos en todas las áreas de ciencia y técnica. Los resultados están destinados a priori al dominio público y no están sujetos a condiciones de confidencialidad comercial”.

Declaración completa: "Desfinanciamiento sin precedentes"

La Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de La Plata expresa su más profunda preocupación y rechazo ante la decisión del Directorio de la Agencia I+D+i del 4 de diciembre de 2025 de anular las convocatorias a proyectos de investigación PICT 2022 —ya adjudicados— y cerrar definitivamente la convocatoria 2023.

Esta medida constituye un golpe devastador y sin precedentes a la capacidad de investigación del país, y condena a la desaparición de grupos y líneas de trabajo. Según datos públicos, la inversión en Ciencia y Tecnología caerá a un mínimo histórico del 0,164% del PBI en 2025, un deterioro del 45,3% en apenas dos años, situando a la Argentina en una posición de desinversión sin paralelo en la región. Esta situación afecta de manera directa a las universidades nacionales, donde se desarrolla una parte sustancial de la investigación científica, y compromete la formación de nuevas generaciones, así como la transferencia de conocimiento al sistema socio-productivo, educativo y sanitario.

Para nuestra Facultad, comunidad dedicada a la generación de conocimiento, la formación de profesionales y la investigación en ciencias básicas y aplicadas, las consecuencias son directas y graves:

  1. Asfixia financiera a la investigación: Se paraliza el principal instrumento de financiamiento competitivo (PICT), dejando sin recursos a decenas de proyectos de nuestras unidades de investigación que habían sido seleccionados en concursos transparentes y por mérito científico.

  2. Compromiso de la formación de calidad: La excelencia académica se construye con docentes-investigadores que transmiten conocimiento de frontera. La falta de fondos para investigación y el deterioro salarial (que supera el 30%) ponen en riesgo esta sinergia virtuosa y fomentan un éxodo de talento científico-docente, empobreciendo la educación pública.

  3. Falsa dicotomía entre ciencia básica y aplicada: Rechazamos el argumento que prioriza únicamente proyectos con retorno inmediato o vinculación empresarial, despreciando la investigación básica. La ciencia básica y la aplicada forman parte de un mismo entramado virtuoso. No hay innovación tecnológica ni soluciones aplicadas posibles sin una base sólida de conocimiento fundamental.

  4. No hay Universidades de calidad sin ciencia: Para que las universidades no sean solamente lugares donde se enseña lo que ya se conoce, debe haber también creación de conocimiento a través de la investigación científica. De otra manera, nuestras universidades y nuestro país estarán condenados al retraso.

  5. Abandono de las futuras generaciones: La eliminación de becas de investigación de la Agencia (de 1300 en 2023 a 600 en la actualidad, sin renovación) cercena las perspectivas de los jóvenes científicos, hipotecando el futuro del país.

La anunciada convocatoria a proyectos con empresas, de monto reducido y alcance marginal, no sustituye de manera alguna a una política integral de ciencia y tecnología. Por el contrario, consolida el abandono de la investigación como bien público y estrategia de desarrollo nacional.

Ningún país que haya alcanzado niveles de desarrollo lo ha hecho sin un sistema científico sólido, autónomo y sostenido por el Estado. Desde la Facultad de Ciencias Exactas de la UNLP, históricamente comprometida con el progreso científico del país, responsabilizamos al Gobierno Nacional y a las actuales autoridades de la Agencia I+D+i por la destrucción sistemática de este sistema.

Instamos a las autoridades nacionales a revertir de inmediato estas decisiones, a restablecer los mecanismos de financiamiento regular y competitivo para todas las áreas del conocimiento, y a diseñar una política de Estado que valore la ciencia como pilar fundamental para el desarrollo soberano, la inclusión social y la construcción de un futuro mejor.

Invitamos a toda nuestra comunidad universitaria, de ciencia y tecnología, a profesionales, a los sectores sociales y productivos y a la sociedad en su conjunto, a defender activamente la ciencia pública argentina.

Porque sin ciencia no hay futuro, y sin universidades públicas no hay ciencia posible.